懸疑劇，一個從網劇元年就成為“熱門概念股”的產品，一個幾乎每年都能出爆款的類型，到瞭2023年，連“創新”都成瞭一個老話題。
有時候創新像熱度不夠時勉強的亮點，有時候又像執行瞭但多少有點吃力不討好的事情。騰訊在線視頻影視內容制作部天然工作室高級總監、《漫長的季節》監制、總制片人張娜就在項目籌備期間聽過一些人的質疑：這個故事從老年視角切入，會不會有點冒險？不擔心觀眾會不接受嗎？
張娜的回復很直接：“並不擔心，創新是我們一直在堅持做的事情，我們也非常支持我們的合作者去嘗試新的表達形式。”
事實證明，不要小看年輕觀眾；更進一步，不要小看所有觀眾。
截至毒眸發稿前，超38萬人為這部劇打出瞭9.4的高分。會員收官當天，“漫長的季節 封神”登上熱搜第一。到現在距離收官一周過去，關於這部劇演員表演細節、劇中前期鋪下的伏筆，還一直在被討論。
這些年來，影視創作者們、平臺、媒體，似乎都樂於就“年輕人喜歡的內容”進行分析、提煉、實踐，年輕人被打上瞭一個個鮮明的標簽，每個標簽都有對應的劇情、人設、類型片、明星。
《漫長的季節》的主創團隊警惕於這樣的方法論提煉。每當被問到“懸疑劇如何創新”“老年人視角怎麼讓年輕人喜歡”等廣泛的問題，或者訪問者試圖從他們的回答中總結些什麼事，他們往往會說“不是這麼簡單的原因”“不能這麼簡單地概括”。
“這是12集，每集一個多小時的體量，我才能表達出來的東西。”辛爽說。
“打個響指吧”
在《隱秘的角落》籌備期間，制片人盧靜就給辛爽看過《漫長的季節》劇本，當時，它還叫《凜冬之刃》。
2018年時，張娜找編劇於小千創作瞭《凜冬之刃》，講述一個父親跨越十幾年尋找兒子命案真相的故事。
辛爽對其中一段“生活化”的情節印象深刻：王響下班回來後，羅美素在熬藥，王響在幫羅美素倒藥的過程中，兩夫妻有一段拌嘴，是互懟，也有老夫老妻的默契。“你要是做這行的話就會發現，海量的劇本裡能抓到把人寫的像個真人的劇本，不多。”
到《隱秘的角落》播出結束後，這個劇本面對的市場也已經悄然改變。觀眾對於懸疑劇有瞭更高的要求，一次機緣巧合認識盧靜後，張娜認同主創們對項目視角和類型的重新定位，所以劇本中老年人視角和生活化敘述進行瞭修改和強化。張娜很堅定地表示：“老年人的故事一樣可以很燃，懸疑題材也能非常生活化。”
合作就這樣一拍即合，主創團隊開始用一年的時間去調整劇本。在主角設置上，劇本把原本隻有王響在查案的設定，調整成瞭“三老”共同行動，增加一些互動上的趣味。辛爽還從作傢班宇那裡借來瞭“漫長的季節”這個名字，把原本“凜冬”的氣質改到瞭明亮的秋天。
一同借來的，還有那首劇裡王陽寫的詩：“打個響指吧，他說/我們打個共鳴的響指/遙遠的事物將被震碎/面前的人們此時尚不知情……”後來我們才知道，這也是整個故事的註腳。
這種對文學的挪用，是辛爽的特點之一，張娜對此的總結是“浪漫的解構”。“他很有自己的風格，畫面和音樂大傢都討論很多瞭，我覺得還有很重要的一點是他拍的作品有非常浪漫的氣質，用這種浪漫去解構生活和劇情，所以使這部劇在接地氣兒的同時又有瞭很豐富的觀賞層次。”
而“浪漫”體現在畫面上，用美術指導的話來說，就是“離地半米”。
早在選景的時候，他們就希望選擇一個“生機勃勃”的工廠，不同於如今回望工廠時總覺得它落寞、蒼涼，劇裡的工廠開滿的小花，因為那就是王響當時心目中工廠輝煌的樣子。
為此，項目把拍攝地選擇瞭如今還在使用的昆明鋼廠。東北的場景也設計的並不“東北”，錄像廳後面有一個廢棄的遊泳池就很反生活邏輯，但這都是主創們希望做出來的、與生活接近但又有些朦朧的差距。
選角上也要這樣，熟悉又陌生。
張娜對毒眸說，“平臺看重的從來不是演員的知名度，我要做的是在各個方面把關，讓這個劇達到最好的效果。”盧靜也表示，“雖然這次很多演員都不是經常活躍在電視機熒幕前的‘熟臉’，但其實他們都是非常有表演經驗的大拿，這種‘臉生’也能讓觀眾不要因為演員的固有印象而影響大傢對角色的認識。”
像范偉、秦昊這些觀眾非常熟悉的演員，主創團隊也通過特效化妝等方式，讓觀眾“不敢相認”，剛出場時秦昊蠟黃的皮膚和大腹便便的啤酒肚就是如此。
其他配角則因為“臉生”反而帶來更大的驚喜，比如同時憑“純愛戰神”和“性張力”，這兩次看起來有點矛盾的詞上熱搜的蔣奇明。羅美素的演員更是被觀眾誇贊演技非常自然，像極瞭生活中的親戚，劉琳飾演的李巧雲身上那股子堅韌勁兒讓人動容。可以說，劇中的每一個角色都刻畫的立體有溫度。
這種“離地半米”的朦朧，一路延續到瞭結局。一直到今天觀眾還在拆解，不停地截出劇中的畫面，試圖證明結局並非我們看到的這麼簡單。
但辛爽不準備解釋太多。“大傢圍繞劇情的種種討論，就是我們打瞭一個共鳴的響指，形成瞭一個空間。我擔心我每說一句話，這個響指回響的聲音就會變小一點。”
“不是這麼簡單的”
懸疑故事的拍攝地，要麼是寒冷的、大雪紛飛的東北，要麼是建築層層疊疊，營造神秘感的重慶。
而懸疑劇，本該是最怕“套路”的。《漫長的季節》的主創們早早就察覺到瞭觀眾對重復的抗拒，並對故事開始打碎、重來。這是“凜冬之刃”變為“漫長的季節”的原因之一，他們不想再像多數懸疑劇使用東北那樣，用漫天的白雪和寒冷的氣氛，營造一種殘酷的氛圍。
然而，這不是辛爽記憶中的東北，也不是王響心中的秋天。
小時候，辛爽曾經和爸媽一起騎著自行車路過一大片玉米地，當時夕陽馬上要落下去，把所有玉米照的非常金黃。“這其實是我對東北秋季的印象，溫暖，有一種碩果累累的感覺。”
堪景的時候，辛爽、盧靜和一眾主創還真的在夕陽下的玉米地合影瞭。回到拍攝地昆明時，辛爽對盧靜說：我們在雲南也種這樣一片玉米地吧！
《漫長的季節》中的玉米地，貫穿始終。但問題是，昆明是種不出符合拍攝需求的玉米的。
這給制片團隊出瞭一個大難題。他們隻能輾轉多地尋找，最終在西雙版納找到一大畝適宜種玉米的農地，種起瞭東北的玉米地。
“創新”是每一部戲的主創都會思考的問題，但對套路打碎、重來再重構，就是要解決這樣一個個看起來吃力不討好的難題。或許因此，主創團隊才會極力避免被簡單的標簽化概括，在辛爽被問到“所以整部劇是想要治愈的風格”“定下暖色調才選擇瞭秋天嗎”“這個故事體現瞭老人視角的魅力嗎”等問題時，他都會說，“不是這麼簡單的”。
通過浪漫的解構也好，吃力的復刻秋天也好，主創們都是想構建起一個有溫度、有濕度的世界，爭取讓它不是一個一眼能看到底的東西，讓觀眾可以自己進來感受。可能隻有主創前期搭建瞭一萬分的東西，感受才能感受到一百分。
就像老年妝特效，不是簡單地讓演員們成為“老人”。幾乎每天都有人問飾演黃麗茹的演員王佳佳：中年黃麗茹真的是你演的嗎？
盧靜也說：我們很認真地在做人物，我們做的是東北人，我理解的東北人本身就是很幽默的，然後特別可愛，他們這個屬性是我覺得很有意思的。
被大傢贊美的“三老”的戲份，也不是簡單的“老戲骨”飆戲可以概括。作為“《馬大帥》十級學者”，辛爽發現“《馬大帥》的對戲是流動的”。
辛爽仔細鉆研瞭幕後花絮，發現很多對話之所以如此“生活化”，是因為很多內容就是演員現場碰出來的。“就給一個非常結實的戲劇情境，這場戲要完成的任務是什麼，很多東西其實是兩個演員之間互相碰撞，然後才能形成那種戲的流動。”
這次辛爽也有意地給幾位老演員發揮空間。這幾位老演員也幾乎每場都能給出一些“現掛”。制作特輯中，那場在飯館抓“邢三兒”，結果他們在廁所裡與路人混戰起來的戲，辛爽喊瞭好幾次“咔”，他們還沒停手。
好多時候辛爽會故意不喊“咔”，“看他們表演是非常過癮的事情”。有一場戲是馬隊剛被李群痛罵完，三人從警局走出來，把龔彪留在畫面裡。那場戲原劇本寫的是“龔彪看著王響遠去，自己叼瞭根煙。”但導演沒在“龔彪”抽煙時喊“咔”，秦昊就說瞭句“你幹啥去啊按摩去啊”，“這個就是演員自己能夠給出來的東西。”
在這一系列細節創新的累積下，主創們自信地認為，這是一部有充足“後勁”的戲。張娜自己就在三刷，“前面有足夠多的‘閑筆’，到最後結局揭曉後你回過頭去看，都是伏筆。”
如果此時再問主創們，“這些都是為瞭懸疑劇創新的有意設計嗎？”他們大概也會搖搖頭：“不是這麼簡單的。”
“遙遠的事物”
在觀眾過去的記憶中，12集懸疑短劇內容，很少在騰訊視頻出現。不少人也會問辛爽，為什麼這次選擇瞭和騰訊視頻合作，感受如何？
辛爽對盧靜帶回來的一句話印象深刻：“支持藝術傢”。
張娜也坦言，這部劇在騰訊視頻其實是一個非常新的嘗試，但還是給瞭很大的支持。“老板thirty拍板說‘那我們就支持藝術傢’，於是有瞭這個拍攝瞭107天的12集短劇，這樣的拍攝周期和支持是非常罕見的，但很慶幸我們選對瞭，《漫長的季節》作為這次平臺“X劇場”首發的項目也開瞭一個好頭，讓大傢看到我們做品質劇的決心。”
出現在《漫長的季節》片頭的“X劇場”，是騰訊視頻推出的華語精品短劇集群劇場，除瞭現實懸疑外，還會有年代傳奇、古裝探案等題材的短劇。如同名字“X”一樣，“X劇場”不設題材限制，也不劃分特定人群，代表著無限可能和未知探索。
想要探索未知，總是要冒險的。這兩年來，會員們對作品的反饋，讓平臺似乎也在思考和探索著與主創們的合作方式。
平臺尊重藝術傢，藝術傢的回饋是尊重藝術。
張娜說從業這麼多年，確實很少見到辛爽這樣的導演。在《隱秘的角落》大火後，什麼項目都沒接，一頭紮到12集的《漫長的季節》裡，一做就是三年。前期一起改劇本，後期剪輯時也有十一個月都泡在機房裡做後期。
讓辛爽一直被追著要“歌單”，也都是一首首找出來的。平常都在聽20年前老歌的辛爽，會在剪輯片子的七八個月裡大量地聽“我可能會喜歡的歌”，聽到一首不錯的歌，就放進片子裡試試效果。“隻有我覺得旋律和歌詞都非常契合時，才會拿來當這集的片尾曲。”
藝術傢尊重藝術，那麼觀眾回復的，也是一樣的“尊重”。
藏在前面的“閑筆”，觀眾看的非常仔細。當辛爽被問到“還有沒有你藏的細節沒被發現”，辛爽笑著說“沒有瞭，已經被扒的一幹二凈。”
提到目前9.4的高分時，盧靜則一度哽咽，“真的非常感謝觀眾。這個評分很重要，它最重要的是讓這些創作者們，能夠拿著這個成績，他們未來的時間裡能夠選擇自己喜歡的項目，再用100%的努力專註去做。”
“遙遠的事物將被震碎，面前的人們此時尚不知情。”《漫長的季節》打瞭一個響指，國劇市場，有些遙遠的事物似乎也在慢慢改變。市場需要更多優秀的創作者，也需要有充分耐心等待《漫長的季節》慢慢生長的平臺，幸運的是，平臺目前已經都有瞭這樣的意識，我們也有機會等待更多《漫長的季節》的誕生，這對行業而言，無比重要。
在這個過程當中，創作者與觀眾的默契正在重塑，就像辛爽相信觀眾能共情一切，而不隻是共情自己的故事一樣。
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