雷佳音：技術和藝術融合對創作者提出瞭更高要求

知名演員雷佳音

　　數字技術的更新迭代，為影視藝術的表達提供瞭更多可能，也助推著我國影視產業的高質量發展。11月9日，知名演員雷佳音出現在2023年世界互聯網大會烏鎮峰會期間舉行的數字素養與技能提升論壇上，並圍繞當前影視行業的數字化發展提出瞭看法。

　　以下為現場演講實錄：

　　大傢好，我是演員雷佳音。很榮幸今天能夠在這裡和大傢分享我對數字化發展的一些感受。

　　作為一名影視行業的從業者，對我來說，電影的進化史其實就是影視制作技術發展歷程的縮影。從黑白無聲電影，到彩色有聲電影，再到3D電影，我們可以看出技術的革新與應用不斷推動著影視行業的發展和創新。到如今數字技術更是從前期籌備、現場拍攝、後期制作以及最終的播放傳播等方方面面貫穿著影視創作的始終。數字技術的更新迭代，為影視藝術的表達提供瞭更多可能，也助推著我國影視產業的高質量發展。

　　談到電影發展使我想到之前讀過的一部作品，是黑擇明的禦用場記上野照代寫的《等雲到》，裡面記錄瞭黑擇明晚年時拍《夢》，為瞭一個鏡頭提前七個月養瞭一千五百匹馬，每天精心照顧、訓練它們奔跑。以及養幾十天螞蟻，做各種小實驗，隻為得到一個螞蟻成排走直線的鏡頭。這些有意思的片場記錄，確實讓我們佩服大師級導演對藝術的認真和追求。也讓我更加感慨在那個隻能膠片拍攝、沒有特效的年代，一部影視作品得以完美呈現的背後，要付出我們難以想象的巨大成本和精力。從我作為一名演員的角度來講，現代化數字技術給影視行業發展帶來最直觀的改變，就是創作變得更加高效、靈活。

　　我們都知道從前一部影視項目從前期籌備到真正進入拍攝，是需要相當長的一段時間，因為實地勘景、實景搭建等等的這些籌備工作就需要花費大量的時間、人力、物力。而如今，數字攝影、特效創作、虛擬現實等技術的進入改變瞭我們的創作方式，我們不再受制於時間和空間。前期勘景，現在我們有VR技術可以提前進行瞭解和篩選。等到現場拍攝，現在我們也不需要等雨停或是等風來，三維虛擬場景的應用，讓演員雖然是在沒有實物的空間中進行表演，但通過計算機的實時渲染，導演可以在監視器中看到合成後的完整場景，這樣我們在拍攝過程中就有瞭更多試錯、打磨的機會。有瞭數字特效的加持，不論是千軍萬馬的恢弘場景，還是螞蟻觸角的微小細節，都可以通過數字技術達到最真實的視覺呈現，甚至是超越現實的真實觀感。當電影畫面的呈現不再依賴於實景拍攝，拍攝效率和成本就得到瞭大幅提升，也讓影視創作邁進瞭更加自由的緯度，可以說在今天的影視制作，隻要創作者能想到，觀眾就能看到。

　　數字技術的迅猛發展為影視創作提供瞭全新的、廣闊的空間，但如何把技術和藝術更好地進行融合，其實是對創作者的職業素養提出瞭更高的要求。不僅要有極強的藝術感知力，還要不斷學習、提升對技術的掌握水平。數字時代下的影視制作人員需要具備綜合素質，那就需要進行專業的、系統的培訓。我們國傢對培養數字藝術人才這個方面一直也很重視，各大院校也逐步在增設相應的課程。我也有瞭解到我的母校上海戲劇學院，目前就開拓瞭創新課程《虛擬劇場導演創作》，同時還設有“新媒體智能燈光實驗室”、“新視覺舞臺空間實驗室”等實訓平臺。通過學術理論結合創新實踐能力的培訓，以產學融合模式為文化藝術緊缺領域儲備技術制作人才。

　　具備瞭夯實的專業技能作為基礎，加入強大的數字技術作為支撐，最終還是為瞭影視創作能夠更好的回歸藝術創作的本質。隨著科技飛速發展，人們的生活方式和思維觀念也在逐漸改變，娛樂生活也更加也多種多樣。觀眾對影視作品的審美要求也隨之提高，要想在百花齊放的影視作品中脫穎而出，核心還是作品本身是否能引起觀眾的情感共鳴。一部影視作品最大的魅力與價值，在於能夠帶給觀眾啟迪與感悟，缺乏情感力量的影視作品是無法深入人們的精神世界的，更無法實現影視作品向善的價值領引作用。縱觀在全世界傳播的經典之作，不僅僅體現在大制作、大場面等技術層面帶給人們視聽震撼，更重要的是在精神文化方面的強大感召力。藝術與技術的關系其實是互相依存、互相促進的，數字技術不斷更新迭代，本質還是為瞭更好地服務於藝術表達。所以創作者需要在這二者之間找到一個平衡點，為觀眾奉獻視聽效果精良、文化內涵深刻的藝術精品，才能更好的豐富人民精神世界，增強人民精神力量。

　　當前，全球數字化轉型不斷加速，我國也在積極推進“數字中國”、“數字經濟”戰略，促進各行業數字轉型、智能升級。數字技術為影視產業帶來新的機遇，同時也帶來新的挑戰，數字時代下的文藝工作者要及時順應數字化浪潮，豐富自身儲備，為影視藝術插上科技的翅膀。用現代化的影視語言講好中國故事，向世界展示新時代中國形象。