范曾書畫高清欣賞

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1.公雞

作為人物畫大師的范曾先生，人物作品自是卓犖不群，格調非凡，而他的花鳥畫作品，也是頗有大傢風范，風格突出。他畫雞，特重神氣，雞頸與胸、腳，用筆輕重自如，而雞身與翅膀，則墨韻獨到，足見其對筆與墨的駕馭能力，非一般花鳥畫傢所能企及。

2.古趣圖

這張《古趣圖》，是范曾先生1991年所作。一老一少，優遊自在，少者正從兩碗間放出一隻青蛙，活靈活現，趣味盎然。其趣味，不是簡單的現代生活所可以顯現的，所以稱“古趣”，其味道甚悠遠。是作題款有雲“古有無懷氏，黔婁之儔也，不戚戚於貧賤，不汲汲於富貴，而今安在哉？讀《古趣圖》，畫中人庶幾矣”，內中可見作者心胸，其所思在遠道，乃通過筆墨發思古之幽情。

讀是作，忽然這讓人想起《莊子·外篇·胠筪》所述：“子獨不知至德之世乎？昔者容成氏、大庭氏、伯皇氏、中央氏、栗陸氏、驪畜氏、軒轅氏、赫胥氏、尊盧氏、祝融氏、伏戲氏、神農氏，當是時也，民結繩而用之。甘其食，美其服，樂其俗，安其居，鄰國相望，雞狗之音相聞，民至老死而不相往來。”是等樸素的社會狀態，今人是無從享受到瞭。現代生活中的人們，成為物質商品的奴隸，欲望的競爭成瞭痛苦之源，在忙碌之中彼此失去瞭作為人類的最基本信任和相處的樂趣，其原因何在呢？

讀范先生此作，或許可以啟發我們一些來自畫面又延展到畫外的考慮。作為藝術品，在視覺審美的同時，若能引發一些形而上的思辯，到哲學的味道，或許才稱得上藝術品的最上乘之作。

3.牽牛圖

范曾先生的人物畫中，註重童趣的作品占有相當的比例。所謂“復歸於嬰兒”者，正是這類作品的理想追求。

在這張1991年的作品中，牧牛的童子與牛犢相依戀，一派田園風光，是范先生的典型構圖。值得註意的是，范先生的繪畫作品，構圖是頗講究的，註重空間佈置，人物之間、人物與其他動物或者物件之間，有前後、上下、左右的穿插關系，在互相掩映參差之中，有瞭場景的真實感。中國畫的高妙之處，雖是散點透視，雖是在二維平面之間造型，但一定要有空間的造境感，否則，總不能超脫一般筆墨的層次，實現氣韻生動的追求。

所謂“真境逼而神境生”，是中國畫的要訣之一。范曾先生在造境上，顯示出大師風范，在咫尺之間，把物體置放在一個開闊的空間之內，遊刃有餘，這當然與他的骨法用筆有直接的關系，而重要的也是一般讀者註意不到的專業技巧，就是這造型本事。一般畫傢之所以拙劣，其表現之一就是不能在有限的紙幅之內造境，隻停留在平面機械的擺佈上。

牛頭可以畫得很大，人也可以畫得很悠閑，卻正在看似不寬裕的面積內，把人與牛的空間關系處理得惟妙惟肖，詢為非常手段。這在范曾先生其他代表作諸如《老子出關》、《後赤壁賦》等作品中，也表現得淋漓盡致，耐人尋味。

4.觀蟾

這是范曾先生1991年所作的“懷鄉”“紀往”之作，所謂“流寓歐西，夢影雖遙，情何能已”者是。

兒時的情景，雖隻能於夢境追尋，但其異樣的感受，卻是刻骨銘心的。縈繞不斷的這種感受，正是畫作最好題材，同時，也正是借助非凡的筆墨工夫，使腦際的理想成為藝術創作的具體實現。

此作中，作為背景的古松，把兒童之幼稚情趣呼應出來，而碧蟾則為畫面的由頭之在，也是點睛之處。

5.葛洪煉丹圖

《葛洪煉丹圖》圓光金版，是范曾先生2001年所作的白描。尺幅之內，遊刃有餘，神情畢肖。白描之作，最見范先生的造型能力和用筆工夫，而葛洪氏是范曾先生喜好的人物創作題材之一。

雖細如發絲，全身力到，這種對筆毫的細微的感受力，最直接地表現出來，尤其在不著色的情況下，能做到氣韻生動談何容易？

葛洪，字稚川，自號抱撲子，是丹陽句容（今江蘇省句容縣）人。祖父葛雲，也曾做過東吳的大官，以煉丹著名，人稱葛仙公。葛仙公的弟子是鄭隱，葛洪就是從鄭隱處學習瞭煉丹術。後來葛洪又從師鮑玄，鮑玄見他年輕有為又聰慧上進，就把他女兒嫁給瞭他，就是著名的女灸法傢鮑姑。葛洪是東晉初年著名的道教學者，其巨著《抱樸子》的出現，標志著民間原始道教的終結。葛洪一生著書很多，除上述《肘後備急方》、《抱撲子》之外，還有《金匱藥方》一百卷，《杏仁煎方》一卷，《玉函方》、《葛氏單方》等，可惜均已散佚。作為魏晉神仙道教形成的關鍵人物，對歷史上及當時流傳的仙道、仙術作瞭系統而富有創造性的闡述，從而在理論上和實踐上為神仙道的建立作出瞭重大貢獻。他出身於江南著名的士族官宦傢庭，本身就是一個碩儒，又有求仙得道的血統。這樣的傢庭背景使得他常在出仕與隱修間徘徊，但動蕩的時代以及個人獨特的遭遇使他由入世到遁世，舍儒從道，提倡儒道雙修作為自己安身立命之所。他雖遁世隱修，但仍不忘關心國傢大事，出仕與隱修，其間關系至密。

6.亦有所思

范曾先生歷年所作童子圖最為有趣。此幅作於2001年的《亦有所思》為范先生常見題材。題謂“亦有所思”，頗有意味，大抵雖為童子，看似頑皮而天真無邪，然其所思所想，“亦”有非常處，因為其真，則必然無意中觸及人生與世界的大道理，有成人所不及處。

7.屈子行吟圖

1976年（丙辰），范曾先生南下金陵，留下一批作品，是作《屈子行吟》即其一。彼時范先生38歲，作品中白描人物有時雖然不大，但風神超凡，而背景則豐富而開闊。

8.觀世音菩薩圖

作於1995年（乙亥）的這張《觀世音菩薩造像》，允為范曾先生之精品，人物及衣飾，描繪工致。觀音題材的作品，范先生偶一為之，法相莊嚴，綽約冰雪。是作中拜觀音的仙童，亦沉著大氣，超凡入聖。

9.一路清廉

作於1977年的這幅荷花鷺鷥圖，雖為信手酬應之作，但已充分展現出范曾先生的筆墨基本功。

筆墨修養，對於中國畫傢是至為重要的基本素質，對筆墨的理解與實踐，需要深透而穎悟，在紙面上表現出來的東西，是知行合一的結果，那是畫傢的全部。

作為人物畫大師的范曾先生，花鳥畫亦頗善長，該作即其一例。其間有李苦禪的淋漓渾厚，也有潘天壽的奇崛放曠，所透露出的高華之氣，則非一般花鳥作者所能仿佛。

10.天下都樂

1982年（壬戌）的這幅《天下都樂》，是范曾先生乘興之作，畫中佈袋和尚的自在神情躍然紙上。該作用筆撇脫，墨氣淋漓，左側背後的佈袋，一筆揮出，氣韻流轉。

范先生的這種大寫意的人物畫，比之於宋梁楷的《潑墨仙人圖》《李白醉遊圖》諸作，當不稍讓。

11.龍種

題曰“龍種”的這張畫在紅宣鏡心上的作品是范曾先生1989（己巳）的興來之作。童子乘奇石歡呼，如乘龍飛騰，畫面中間的一縷柳枝，不啻為春之消息。

值得註意的是畫面左半部的“龍種”二字，寫得尤大，可見當時先生的興致之高，乃是他非凡的民族自信力和拳拳愛國之心的自然流露。

12.靈丹

1991年（辛未）的題名《靈丹》的這幅作品，是范曾先生寓居於巴黎時的精心之作。畫中老者顯為得道高士，幾粒靈丹煉成，拈一枚在手，其得意神態莫可與外人道。坐在旁邊的那隻仙猴，亦悄然動容，與老者情境相和。

這樣有理有趣之作，在范先生的手中，俯拾即是，那無疑是他日常之所思所想的自然流露。心中曠然無礙，直與天地精神相往還，與道冥一，忘卻塵俗市囂，即靈丹在握瞭。

13.羲之愛鵝圖

這幅《羲之行散》，范曾先生於1982年（壬戌）。魏晉的文人風度，深得范先生心儀。藥與酒，與彼時文人之時代風尚有不解之緣。借助於酒，可暫且忘記一切，解衣磅礴，物我兩忘。

劉伶《酒德頌》有道“靜聽不聞雷霆之聲，熟視不睹泰山之形。不覺寒暑之切肌、利欲之感情，俯觀萬物，擾擾焉若江漢之載浮萍”，真說出酒之為用為德之大。詠酒這，尚有鄒陽《酒賦》、揚雄《酒賦》、王粲《酒賦》、陳王植《酒賦》、嵇康《酒賦》、袁崧《酒賦》、嵇含《酒賦》、江統《酒誥》、戴逵《酒贊》、高允《酒訓》，直把文人借助於酒而生發一切的功能挖掘出來。葛立方《韻語陽秋》卷14 雲：“張長史以醉，故草書入神，老杜所謂‘楊公拂篋笥，舒卷忘寢室。念昔揮毫端，不獨觀酒德’是也。許道寧以醉，故畫入神，山谷所謂‘往逢醉許在長安，蠻溪大硯摩松煙’，‘醉拈枯筆墨淋漓，勢若山崩不聽手’是也。大抵書畫貴胸中無滯，小有所拘，則所謂神氣者逝矣。鐘、王、顧、陸不假之酒而能神者，上機之士也。如張、許輩非酒安能神哉？”則把藝術傢之創作與酒直接聯系起來。

觴次滴瀝，酩酊之際，“非酒安能神哉”，然而范先生此得意之作，雲“羲之九泉有靈，應感此傳神之妙”，卻非借助於酒之妙用，乃是心中塊壘之瞬間釋放，更借助於非凡的筆墨手段而實現之。

14.亦有佛性

1987年（丁卯）的這幅圓光鏡心《亦有佛性》，畫中一隻神猿正在禮拜得道的高僧，這是范曾先生的典型題材之一。

在《范曾散文三十三篇》的“大乘起信”一文中，范曾先生寫出自己的畫外話，“在深山古寺，雲荒石老，松高猿藏。如果這猿又性慈壽永，神話也便隨之而出”，“古寺中的高僧與猿們共同呼吸著天地清氣，相逢機會必然很多”，“憑猿的智力是十分容易和人溝通的，它們的記憶力很好，能夠學習與摹仿人的動作，進而解決問題。也許它們不甚知其所以然，但久之，會學得很像，如叩首拜佛之類”，“然而畫傢不會滿足於猿們低層次的智力，在我的筆下，猿和人的界限隻限於外表”，“在這大德高僧前匍伏而禱的老猿，必有它自己艱難苦恨的身世。高僧那洞察萬類、看破紅塵的眼神，正與那老猿深悟佛法、自見本性的眼神相遇。畫筆微妙之處在於揮寫之際，已自營造佛教思想中般若（智慧）波羅蜜多（超度）的根本思想”。

六道眾生，皆有佛性，而眾生與人類的和諧相處，平等生活，是最值得欣喜的事情。《莊子·達生篇》所述的“以鳥養養鳥”道理，便是一種具體而微的辦法。范先生畫動物與人，以智慧之思存其間，亦是據德依仁遊藝的具體實踐。

15.漁父

范曾先生作於1987年（丁卯）的這張《漁父》，覽之一派樸素的田園景色盈然生焉，而筆墨優遊自在，無形之中助長瞭這種詩意的發揮。畫作可作田園詩來欣賞，固然是中國藝術理論中的理想追求，而物質的基礎，便是這清華的筆墨，意在筆先，期乎象外。

16.老子出關

《老子出關》，是范曾先生的最具代表性的創作題材之一。這張2000年的作品，筆墨與著色均十分嫻熟，老子白發飄然而又重如山嶽，牛與老子與童子，前後穿插掩映，自然生動。

在《范曾散文三十三篇》的“紫氣東來”一篇著，范先生有這樣的畫外話：“我喜歡畫老子，畫他的說法演教，畫他的閉目神思，畫他的騎牛出關，而旁邊總有一個稚拙無邪的村童作他的書仆，背著他的幾卷《道德經》和飲水的葫蘆。老子則素衣佈鞋，須眉皓如積雪，而頭發披散，不著巾幘，有飄飄欲仙、不與世爭的風神。他微微地欠著腰，半睜半閉著那雙洞察天地古今的慧目，寂然凝慮，悄焉動容。那童子不正是對老子永懷敬意的范曾我嗎？在老子面前，我心靈上有一種無法言狀的感動，我筆下那霜雪似的毛發，正昭示著皚皚千山般明凈高遠的學識，那止水般的寧靜，也象征著老子澄潭千尺、清澈幽深的思維。”

范曾先生畫老子出關，構圖雖大致相同，但具體而微處絕對不會一樣，因為先生對待每一幅作品都以創作的心態，獲得新鮮的感受，意在筆先而一氣呵成。之所以百畫不厭，屢出屢新，正是有這種內心的激情與沉靜，以及殊堪自信的非凡筆墨，造就瞭這一大繪畫符號，屬於范曾先生的“老子出關”。

17.達摩

這張高士圖作於1988年（戊辰），題曰“暝還雲際宿，弄此石上月”，當是范曾先生的得意之作。頭部及手腳細筆出之，而衣服則用潑墨之法，相互生發，相得益彰。雖沒有松石之類作背景，而讀之卻感受到人物被置放在一個曠遠的空間之內，則畫中高士的悠閑心境展露無遺。計白當黑，是中國文藝哲學的精微之處，表現在繪畫藝術中，尤覺奧妙無窮，作者善用之，讀者亦當善解之。

18.九韶之舞

《楚人九韶之舞》為范曾先生1988年（戊辰）所作，可謂快意之作。舞蹈的楚人老者敞胸袒懷，形象天真，是作在構圖上極具視覺張力，上下左右已均居邊緣，而畫中楚人的左腳也有伸出畫面之感，這便將其舞蹈時暢快的心境表現得淋漓盡致。

19.老子

此圖《老子》范曾先生作於1993年（癸酉），上有題曰，“癸酉年遊江南，凡畫店必有十翼贗品，百年之後有識者或謂，斯作亦偽。嗟夫，名傢之悲也”，可想見其當時之感觸。

大江南北，凡有畫店處皆有范曾偽作，也算一大奇觀。或有人雲，見某某贗品幾可亂真矣，如是言者必不知畫也。凡贗品，貌似而神離，去真跡遠甚。作偽者心術不正，而造型能力、筆墨工夫又遠不逮，雖依樣描摹，必顧此失彼，劣跡斑斑。

20.唐人詩意

范曾先生1988年（戊辰）所作《能飲一杯無》為唐人詩意，把一種平常心托付給在畫中。平常心者，或茶或酒，復歸平淡，誠如朱熹論孔夫子所謂：“樂其日用之常，初無舍己為人之意，而其胸次悠然，直與天地萬物上下合流”（《四書章句集註》）。畫中童子天真，老者悠閑，讀之意味深長。

21.達摩

范曾先生亦常作達摩面壁圖，一般為坐姿巖下。是幅作於2001年（辛巳）的達摩，為站立側身像，眼眸熒然有光，衣紋灑脫，有出水當風之概，雖無多背景之襯托，但把渡江達摩的氣象活現於紙端，堪稱雄渾。

“面壁九年成正果，風風雨雨挾江東”，范先生題此，聯想其乃“江東”之人，知有感觸存焉。

22.靈運臨

是幅作於1979年（己未），是范曾先生的得意之作。筆墨精良，收放有秩，把“謝客風容快古今”的靈運風采表現瞭出來。居棲於畫面左側石上的一隻青蛙，在不經意中增添出一股別趣，引發讀者池塘春草之思，與畫中人一同遊戲於自然田園之間瞭。

范先生在引元遺山詩後，頗有感慨，謝氏之卓犖文字，乃世事崎嶇使然，倘“生盛世，得寵譽，其詩文或不傳矣”。非惟一人一世，此一大文學史規律，古今中外概莫能外。

23.老子出關

“中國畫傢不以變體為無能，一畫既出，或十之百之，非簡單之重復也。畫之既久，忽焉有所妙悟，新境或隨之而出。今寫此圖，是其證也。”

——范曾先生作於1987年（丁卯）的這張老子出關，為彼時傑作，景象高闊。先生作此畫時，甚有體會，故題有上面一段畫論。內中道出一個妙訣，就是題材的重復對於創作的重要，在不斷重復中熟練、升華、進境。技進乎道，莊子所舉庖丁解牛之例，就是此理，不知乎此而朝三暮四，還大言創新雲雲，自欺而已，終無所得。

24.行書“佳客相過”

范曾先生書法，四字橫幅之作頗多見，此《佳客相過》作於 2003年（癸未）。

范先生書法，於1998年（戊寅）發生一大變體，脫略瞭此前的一些波折婉轉，用筆直取，爽快利落。

先生書法碑帖賅備，方圓既濟，而自成體貌。賞先生書法，往往嘆其風清骨峻，感其使筆落墨之間，能擒縱自如，或重如崩雲，或輕似蟬翼，真得沉著痛快之書法妙旨。

25.莊周夢蝶

莊周夢蝶，為范曾先生得意之題材之一，典出《莊子·內篇·齊物論》：“昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻適志與，不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也，不知周之夢為胡蝶與？胡蝶之夢為周與？周與胡蝶則必有分矣。此之謂物化。”

是幅作於1982年（壬戌），筆墨稱意，氣韻生動。畫中人物須發蓬松，有微風迎面之感，而臥下之衣紋，時見缺落，有氣周流。再看右端飛舞嬉戲的兩隻蝴蝶，栩栩然如活似動，亦足見先生花鳥畫之功力。

26.慈悲為懷

《慈悲為懷》為范曾先生2001年（辛巳）作於圓光卡紙上的作品。白描出之，寥寥數筆，精謹剴切，如雕如塑，把高僧大德的神貌活現出來。

27.大吉

范曾先生花鳥之作，筆墨幹練，特有神氣。作於2001年的這幅《既見君子，雲胡不喜》是一代表作。

賞是作，雄雞卓立不群，英姿颯颯，尾翎一筆灑脫畫面，筆斷而意全，特有風致。後有一奇石作背景，左右穿插，上面則有竹枝掩映，通篇氣息清脫高華，不染纖塵。

28.楚人

《楚人》《九韶之舞》為范曾先生1987年（丁卯）一書一畫珠聯璧合之作。

范先生書法有自己獨特風格，而且有來路淵源，臨習作品多見即為其明證，是作“楚人”二字集自《石門頌》。先生偶作隸書，融合瞭漢碑諸種，自鑄體格，而心得處尤在用筆，渾厚結實，悟印印泥、錐劃沙、屋漏痕之法。

因地制宜、左右逢源、隨機而化，范曾先生作畫從不打草稿，隨意出之而構圖妙絕，是其超人本領之一。是作《九韶之舞》，舞者衣袖自然飄揚，腿腳自在屈伸，在扇面的限定空間內，可謂遊刃有餘瞭。

29.君子乃樂

《君子乃樂》《世有君子》為范曾先生1987年（丁卯）書畫合壁之作。書法“君子乃樂”用《石鼓文》句，用筆含蓄圓融。下面畫作則特有趣，牧童正與牛較勁，張力表現在韁繩上。

“世有君子，其犟如牛”，從畫中這風趣的題字上，可以見出范先生對世事之體察，把君子與犟牛牽連在一起，亦莊亦諧，特具哲思。

30.行書杜甫

“魚龍寂寞秋江冷，故國平居有所思”，范曾先生1980年（庚申）行書杜甫《秋興八首》詩句，此一時期書法具有鮮明的個性面貌，風華婉轉，輕重有致，舒展自如。

31.補天圖

《補天圖》為范曾先生1987年（丁卯）的作品，把補天的女媧描繪得綽約冰姿。是作純以白描出之，鐵劃銀鉤，線條在婉轉中蘊涵力度，特具內美。

線條的力度，不在於粗細，而在於是否準確，準確瞭，雖細如發絲而能力透紙背。線條的生動，也在於準確，準確瞭，自然氣韻生動。范曾先生人物畫豐獨備，其一大物質緣由，就是筆下線條的準確，毫厘不爽。

32.達摩得

此《達摩得悟圖》為范曾先生1979年（己未）所作，獨具悠閑之致。在22年後2001年（辛巳）范先生再讀此作時，他感慨地跋道：“讀昔年畫，若逢故人，若遇知己。歲月遞嬗，霜鬢漸生，不我遐棄者藝也。”

藝術具有永恒的生命力，所以能屢畫屢新，尤其對於一個具有非凡創造力的大畫傢。范先生畫達摩得悟圖也可謂多矣，然而他能在創作時興趣盎然，時有新意，便在於把握其機，在筆與紙的瞬間的接觸中，賦予瞭自己的懷抱與神思。

33.神猴

此神猴獻壽圖為范曾先生1989年（己巳）所作，人猿相得，有眾生平等之意，亦深懷惻隱之心。上有題詩雲：“結屋雲霄有老僧，塵根百劫入濤聲。談禪早忘人間話，夜夜追陪峽上星。”

34.靈運歌嘯圖

此《靈運歌嘯圖》為范曾先生1985年（乙醜）所作，衣服以潑墨法出之，意在表現臨風各嘯的謝靈運其曠達之懷。觀畫上題字，曰“鄙哉愚人，戚戚懷瘼；善哉達士，滔滔處樂”，則涵義深遠，愚人與達士之別，直接表現在其生存的態度上。

35.摩西像

此《摩西像》作於1991年（辛未），是范曾先生的遊戲之作，然亦有別趣。用中國筆墨在平面上表現立體的西洋雕塑，表現其塊面、光影與質感，不乏巧妙。

36.人物

“癸亥秋，我遊海南，這是蘇東坡一生宦海沉浮、厄運相仍、累遭讒毀、遍體鱗傷而最後被扔棄的荒蠻之域。他也曾想兼濟天下：‘有筆頭千字，胸中萬卷，致君堯舜，此事何難。’即使累遭挫敗，他猶思‘持節雲中，何日遣馮唐’，他依然‘一點浩然氣，千裡快哉風’。他是一個在任何艱難顛厥之中，可以在心靈上釋放自我的人。”（《范曾散文三十三篇·詩雄千秋》）蘇軾放曠達觀之神韻，非一般畫手可得。

是幅人物為范曾先生1982年（壬戌）所作，瞬間的感受固定在紙端，今日讀之，猶覺煥然。

37.人物

此幅為范曾先生代表之作，人物神情瀟灑自在，衣紋暢然寫出，可見當時創作時的得意之態。這從畫面上的兩處題款可以得知其中消息。

右下一處題款雲：“己未年曾有此稿，今藏日本岡山范曾美術館。丁卯年追憶作此，頗得己未神韻。嗟夫，藝之不可重復如此，實可為作吾畫偽者鑒。”

范曾先生作於1987年（丁卯）的這張作品，是追憶他1979年（己未）的一張畫稿子，雖然頗得神韻，但范先生自己以為也不能完全復制他自己，於是發出感慨，藝術是不能重復的，於是也從側面諷喻一個事實，那些作偽者之贗品，當然不可得范曾先生原作之神韻，至多也隻是得一皮毛外相。

38.度呂圖

此幅《度呂圖》為范曾先生2003年（癸未）所作。畫面色彩清麗雅致，兩人物一動一靜，相互生發，讀之言語之聲猶尚在耳。構圖上後面一石橫貫左右，使氣息更圓融，同時也把讀者的視線可以引領到遠方一塊更空闊的天。

39.七言行

“冰消風和”七言行楷對聯，為范曾先生1998年（戊寅）所作書法，內容為《沁園春·述懷》句。是年范曾先生書法大變，脫略行筆中之婉轉頓挫，而法度賅備；可貴者是先生書體在變化之後仍能保持原來風骨，依樣是自傢面貌，識者不感陌生。

先生於自己書體之變化頗有心得，嘗有論曰：“戊寅年始悟書法用筆最忌妄生圭角，空作抖擻。讀唐人碑，又感法度深嚴，抑性舍靈，乃幻變古規，自造傢法，自信不輕讓褚虞。世之書界笨伯，讀此必大怒雲。”可見先生之於書法規矩與變化規律之自省，其所以能推陳出新，別開生面，非無由也。

40.懷素學書圖

此幅《懷素學書圖》為范曾先生1982年（壬戌）之作。畫中懷素和尚兀然獨坐，是悟書道也。畫中有題雲：“世人知其為草聖，然於佛學貢獻更著，為東塔律派之祖。”相關知識體系之於藝術創作甚為重要，蓋凡大藝術傢，除卻超人之悟性，更有非常之修養，融會貫通，然後表現於紙端。

41.蘇子吟嘯

此《蘇子吟嘯圖》為范曾先生1982年（壬戌）應名秋山者而作，題曰：“相期隔歲黟山住，一醉桃花石上眠。”

“他心靈的情態自由從來跟隨著他走遍天涯，在儒傢濟世事功的追求而外，他更有莊子坐忘、攖寧（“攖寧”，莊子語，意謂從紛亂中歸於寧寂）的修養，這便是天地並生、萬物齊一的宇宙生命觀，他可以與草木萬物同生同腐，他可以蔑視人間的一切榮名和地位，徹底解脫生命的倒懸之苦”，在《范曾散文三十三篇》“詩雄千秋”一篇中談及蘇軾時，范曾先生有此之論。

在微閉的雙眼背後，蘇軾之曠達博觀，一覽無餘，范先生人物畫之妙，便在於此，古人論畫所謂“超以象外”，正此之謂。

42 楚韻

《楚韻》作於1985年（乙醜），為范曾先生快意之筆。畫中楚人狂歌漫舞，容與徘徊，如癡如醉，一種悠悠古韻流佈其間。范先生繪畫作品之所以能傳神，與他胸中滿溢的詩情不可或分，他首先感動瞭自己，然後就是借助一隻非同尋常的畫筆，傳神定照，使覽者在觀畫之際，爽目而動心。

好的作品，在於一眼即可打動人，此後屢看而不厭，在畫面上往往有所新發現，得到審美的愉悅，范先生此作即有此效。

43.戲蟾圖

是幅《戲蟾圖》為范曾先生1981年（辛酉）酬人之作，老者戲蟾，有別趣，寄托一種復歸於嬰兒的自由自在的心態。范曾先生的繪畫，創造瞭一個個屬於自己的繪畫符號，他挖掘出不少繪畫題材，均是在平常的生活場景中發現不同尋常之所在，然後發揮而為典型，成為審美對象，於是，立刻在原有的表象背後，註入瞭非凡的妙理與哲思，這則不是一般畫傢所可能。

44.雙鳥

此作為范曾先生仿八大山人的畫作。最令范曾先生心儀的中國畫傢就是八大山人，他曾認真臨摹過一批八大山人的作品。“戊寅之秋，我在巴黎的最大收獲是以臨摹八大山人的畫為日課，這幅畫便是我的作業。我日漸趨近八大山人，便距盧浮宮的繪畫日遠，這是一種奇異的體驗，是對民族文化內核的一次深入的發微探奧”（《范曾散文三十三篇·墨點無多淚點多》）。范先生認為，八大山人的作品有永恒的親和力，它不會停留於封閉與內向的自我直覺觀照，他賦予形象的是人類普遍心靈可以接受的美感，而這種美感具有著八大山人強烈的個性，有著不朽的獨特魅力。

范曾先生的筆墨，頗得益於臨摹八大山人的作品，尤其表現在1998年（戊寅）之後，作為配景的石頭或松樹、荷花，有八大的厚重與清脫，這更增加瞭人物畫通篇的雅壯之氣，把中國的文人畫推向一個新高峰。

45.老子出關