【文藝觀潮】
作者：陳剛（中央戲劇學院表演系教授、博士生導師）；樂音（中央戲劇學院表演系2021級博士研究生）
近日，一批偉人形象閃耀屏幕。電視劇《問蒼茫》《鯤鵬擊浪》，電影《烽火塘田》等以真摯情感和細膩筆觸塑造血肉豐滿的偉人形象，給觀眾留下深刻印象，也引發業界對於“應該如何塑造人們心目中的偉人形象”問題的思考。
電視劇《問蒼茫》劇照
從特型演員強調形似到普通演員多樣呈現
自二十世紀七八十年代開始，偉人形象陸續出現在重大革命歷史題材影視作品中，特型演員這一特殊的演員類型應運而生。一開始，特型演員因長相酷似某位偉人而有幸成為角色的扮演者。這些特型演員為瞭塑造令人信服的形象，也極盡所能去模仿。如仔細觀察人物原型的每一處外形特征、每一個行動細節，力求從發型衣著到舉手投足高度還原人物的外部形象。王鐵成就提到過，他為瞭學習周總理的語言表達，每天堅持循環播放總理的講話錄音，記錄每個字的發音特點，不厭其煩地堅持訓練。演員劉勁為瞭詮釋周恩來走路時快而穩健的風采，觀看瞭大量紀實影像，甚至在生活中刻意改變自己走路的姿勢和速度，直至成為習慣。隨著創作不斷深入，特型演員出演的作品數量越來越多。他們在不同作品中出演同一位偉人，積累瞭大量的歷史資料和創作經驗，對人物原型形成瞭較為全面的瞭解和掌握，技藝愈發成熟，呈現愈發自然。其中佼佼者甚至能達到臺詞信手拈來、動作行雲流水、神態惟妙惟肖的程度。
新世紀以來，老一輩特型演員年歲漸長，大多隻能飾演偉人的中老年階段，而新一代特型演員尚未成長起來，導致特型演員出現斷層。直到近些年，隨著影視創作理念的革新、制作水平的提高以及化裝技術的進步，演員和人物即使隻有五分相像，也能拍出七分模樣。所以，形似不再是挑選偉人飾演者的必要條件，越來越多普通演員加入創作隊伍，偉人形象塑造呈現出百花齊放的局面。
與老一輩特型演員長時間專註於演繹一個人物不同，新一代演員以年輕人居多，大多隻塑造過一次或少數幾次偉人形象。由於經驗閱歷有限，有的演員表演略顯稚嫩，尤其是在詮釋人物中老年階段時略欠火候。但由於外貌、創作個性不同，對人物的理解各異，他們的表演又為影視劇偉人形象的塑造增添瞭別樣風采，給相關題材創作打開更大的想象空間。比如，同樣塑造毛澤東的形象，在《中流擊水》中，毛澤東的神情流露出一種感性和溫柔；《大浪淘沙》中的毛澤東眉宇間顯現儒雅氣質；《熱血軍旗》中的毛澤東則透著一種瀟灑和真性情……這些演員都用自己獨特的方式呈現出偉人不同的性格側面，使偉人藝術形象得到進一步豐富拓展。
電視劇《跨過鴨綠江》劇照
以青春書寫和成長故事與青年觀眾展開對話
時代在發展，人們對偉人形象的理解也更加多元。偉人形象剛出現在屏幕上時，觀眾以50後、60後居多，他們與人物原型生活在同一時代，對人物的記憶是鮮活的、親切的、清晰的，渴望於作品中重溫偉人風采。因此，是否逼真還原偉人原型，成為一段時間內人們評判偉人形象塑造成功與否的重要標準。然而，隨著歲月更迭，那些革命歷史離影視劇主流觀眾群體生活的年代越來越遠。很多人隻能通過課本、書籍、影像資料，甚至老一輩人的口述等間接渠道瞭解偉人故事。在這種時空間隔的影響下，人們更希望通過影視作品瞭解偉人豐富的內心世界和高遠的精神境界。於是，“神似”成為評價表演創作的主要維度。一方面，人們對飾演偉人的演員接受度越來越高，能接受不同面孔的個性演繹；另一方面，他們對演技越來越挑剔，希望能通過演員惟妙惟肖的表演，瞭解不同人生階段的偉人經歷，體悟偉人深沉的情感力量和微妙的心理變化。
有細心的網友對《覺醒年代》和《大道薪火》中兩段毛澤東冒雨前行的表演進行比較。《覺醒年代》中，青年毛澤東一出場就遭遇瓢潑大雨。他抱著剛出版的《新青年》迎著風雨、踏著泥濘奔跑，將一路上的民生疾苦收於眼底，更銘刻於心。演員腳步輕快，眉頭微皺，把青年毛澤東既懷揣希望，又暗下決心，要為中國找尋發展新路的心理狀態表現得淋漓盡致。《大道薪火》裡，中年毛澤東在寧都會議上面對諸多不理解，沒有再爭辯，隻是冒雨一個人前行。在這裡，演員的步伐緩慢瞭許多，卻更加堅定有力，眼神雖然凝重卻透著果敢堅毅，昭示著人物身上肩負的責任更重瞭，尋找光明的決心更強瞭。“兩段戲份中演員從動作到表情精準到位，都抓住瞭人物的神韻，讓人對毛澤東一路前行的心路歷程有瞭更加直觀的理解。”網友點評。
為瞭與時代建立強連接，拓展作品與青年群體的對話空間，還有很多創作將敘事重點放在人物從熱血青年成長為一代偉人的歷程，讓革命歷史年代的“青春”與當下時代的“青春”通過屏幕相遇。《鯤鵬擊浪》以毛澤東從學校畢業，面臨生存就業難題的時間節點切入講述。劇中，青年演員飾演的毛澤東與好友穿越森林，登上山峰，眺望遠方，張開雙臂，吶喊著“登頂瞭”，一個富有朝氣的人物形象呼之欲出。還有《數風流人物》《中流擊水》，這些劇中的主要人物以及飾演者都是陽光青年。在影像中，青年演員演繹的偉人滿懷對祖國和人民的赤子之心，積極投身革命和祖國建設的偉大事業。在屏幕外，青年觀眾也受到這些人物的精神感召，紛紛在彈幕、評論中留言：“這些偉人和我們一樣，那麼熱烈地愛過、追求過、探尋過，經歷著類似的成長陣痛，卻在迷茫困惑、不斷試錯後獲得前行的力量，找到堅守的方向，用熾熱的理想點燃瞭國傢和民族的希望，給我帶來感同身受的激勵與啟發。”
生活化、日常化的情感表達豐富主流影視話語建構
一個人物是否具有感染力，觀眾主要結合日常生活經驗做出認知判斷。所以，關於偉人的塑造越符合時代語境、越常態化，人物就越可近、可親、可敬。比如，電視劇《海棠依舊》裡，演員用豐富的細節處理，刻畫出親切和善、勤政為民的周總理形象：在邀請療養後身體還有些虛弱的任弼時入座時，周恩來自然地俯下身去，幫他抬起雙腳，置於腳踏上，體貼細心的性格一目瞭然；收到中國第一顆原子彈爆炸成功的消息，準備離開辦公室時，周恩來停下來，駐足於門旁的儀容鏡前，摸著衣領，眼中泛著淚光，光榮欣慰之情溢於言表。
用豐富的情感表達，刻畫真實鮮活、具有生命力的偉人形象，也是近年來主流影視創作獲得觀眾歡迎的成功秘籍。電視劇《問蒼茫》開篇，長沙橘子洲江深水急，船傢不理解為何有膽大的伢子不坐船偏要遊水。剛出水的年輕人一邊擦著身上的水，一邊笑著說：“莫管這水有多急，隻要摸準瞭它的脾氣，照樣有法子治它。”一問一答間，充滿豪邁氣魄的青年毛澤東形象立瞭起來。還有《覺醒年代》中的李大釗對妻子總是一副憨實質樸的模樣，《跨過鴨綠江》裡的彭德懷風趣幽默，具有一種親和力，這些真性情的流露不僅沒有掩蓋人物的光芒，反而使偉人形象血性與感性結合，陽剛與溫情兼顧，讓觀眾覺得更真實可愛，更容易為他們對革命的犧牲奉獻、對信仰的執著堅守而感嘆折服。
一個個演員以富有創作個性和藝術匠心的表演，書寫偉人故事、詮釋偉人精神，與一代代觀眾展開精神對話，豐富瞭中國主流影視話語體系的建構。
放眼望去，表現革命歷史題材的影視作品仍是創作寶藏,也充滿創新挑戰。影視從業者應進一步更新創作思路，找到偉人精神與當下時代的連接點，讓更多觀眾感受和理解偉人們的精神力量！
本文圖片均為資料圖片
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