中國最性感的男演員，出山瞭

可能你還不知道，口碑國劇《歡顏》播完瞭。

很多人再次被張譯、張魯一、廖凡的演技所感染，被老一輩共產黨人的信仰所打動，為他們對革命勝利而露出的歡顏欣喜。

但我探發現，《歡顏》這部單元劇的彈幕畫風很不同。

比如大傢對張譯，是熟知和喜愛。

《狂飆》《滿江紅》《萬裡歸途》《懸崖之上》等熱門影視劇都有張譯的身影，實打實的國民影帝，我探也寫過他很多次。

而在廖凡主演的前四集，雖然觀眾也是喜歡，但畫風往往是“老孫這個演員演得好好”。

演技如此好，但有些觀眾竟然不知道他的名字？

我探覺得，有必要認真介紹一下廖凡——

一位把演戲當作生活方式的，非著名影帝。

演技派

還是先從《歡顏》說起。

在該劇中，廖凡飾演共產黨人老孫，從廣州奔行千裡去上海，目的隻有兩個。

第一，護送年輕的愛黨人士徐天（董子健 飾），保護他平安到達上海。

第二，保管好徐傢所資助的革命經費：三根金條。

年輕、有錢還天真的富傢少爺，在混亂、動蕩的時局裡往往是被宰的肥羊。

比如兩人剛到福建地界，就遇到瞭劫匪，對方人多槍也多，搶瞭徐天的錢包。

雖然老孫及時出現並逼退瞭劫匪，可由於財物外露，敵對勢力越來越強大，老孫寡不敵眾，為瞭保護徐天，最終付出瞭生命的代價。

老孫這個角色，一以貫之地沉穩、老辣。

但在廖凡的演繹中，即使是此種性格的人物，仍然有人物弧光的細微變化，有讓人為之落淚的巨大能量。

最初，老孫把金條看得比徐天重要，總是把金條隨身別在褲腰帶上。

不管遇到什麼人、什麼事，總是告誡徐天，凡事要往壞處想，不要輕舉妄動。

哪怕看到匪徒打劫民眾，仍然奉行著多一事不如少一事的處事準則。

這時候的老孫，不茍言笑，不喜言辭，關鍵詞是冷漠。

他的情緒第一次出現劇烈波動，是在被匪徒劫持的火車上。

徐天不顧老孫勸阻，去跟劫匪討價還價，想要回錢包裡未婚妻的照片，結果差點被當場槍殺。

身為老江湖的他，趁其中一個劫匪不備奪下長槍，擊斃兩人，又用槍法嚇退瞭這群欺軟怕硬的劫匪。

他告誡徐天，沒有什麼比生命更重要。

但他說的是徐天的命，而不是自己和朋友們的命。

隨著時間的推移，他逐步接納瞭這個不諳世事的富傢少爺，並把他看得比金條更重。

安置好徐天後，他夜闖當地話事人的當鋪，親眼看著朋友去世，又給朋友傢屬送去撫恤金。

被埋伏受重傷時，他又騎著劫匪的自行車一路狂奔，直到傷勢發作差點死在城寨門口。

就算到瞭重傷垂死的地步，仍然鎮定自若，向徐天交代後事。

胡須拉碴，頭發亂遭，面色蒼白，如鷹般犀利的眼神也變得柔軟。

看著這樣的男人，你會好奇，到底是什麼力量支撐他一路前行。

又是什麼力量，讓他甘願用自己的命，去換徐天的命。

最後你愕然發覺，那是信仰的力量。

而信仰，被廖凡融進瞭一個個細微的眼神裡，一句句實誠的話語裡，一次次切實的行動裡。

這樣的硬漢廖凡，值得大火。

小人物

可惜，總是用作品說話，無流量、無緋聞、不炒作的廖凡實在稱不上火。

正如今天一些觀眾好奇“老孫是誰”，在這之前的許多年，另一些觀眾好奇的是“廖凡是誰”。

2014年，廖凡在《開講啦》裡講過一個段子。

有路人在街上認出他是演員，隻會覺得他眼熟，但叫不出名字，說“你不是那個誰誰誰嗎”。

廖凡就微微一笑，接過話說“正是在下”。

1974年，廖凡出生在湖南一個藝術氛圍十分濃厚的傢庭。

母親年輕時當過演員，後來改做服裝設計。

父親廖丙炎是中國一級演員、湖南話劇團團長，得過中國話劇演員金獅獎，參演過《雍正王朝》《走向共和》等超高口碑劇集。

廖凡從小就在戲班子長大，化妝師、道具室來回亂竄，對演戲非常感興趣。

1993年，廖凡考入上海戲劇學院。

在校期間，李冰冰、任泉等同學已經小有名氣，出去拍劇、拍廣告。

沒戲拍、長相也不出眾的廖凡則在校內亂晃，每天拉著同學在教室排練，演小品。

兩年後，他在全國戲劇院校小品大賽中得瞭一等獎。

畢業時，由於成績優異本有機會留校任教，但他選擇瞭去北京闖蕩。

那段時間，他演過不少電視劇。

《像霧像雨又像風》《將愛情進行到底》，這些劇說起來都是火遍全國，但一看海報根本沒有廖凡，演員表上也基本都是六七番開外。

盡管是小角色，但廖凡十分認真，用他的話說，是把配角當男一號演。

比如《北京深秋的故事》裡的警察。

那時的他，還沒有蓄須，過於年輕的面龐配著嬰兒肥，很有少年感。

為瞭貼合角色，顯得成熟，他直接把腦門前的頭發剃光。

比如話劇《戀愛的犀牛》。

1998年，孟京輝帶著這部先鋒話劇從日本回來，領著郭濤、吳越、李乃文等人到處排練，在小劇場裡一演幾個小時，酬勞隻有兩百塊。

廖凡在其中飾演經紀人一角，戲份不多但貼切。

長期的排練、合作，讓孟京輝對廖凡很是看好。

“他身上有一種很消瘦的詩意，他的目光中有一種貪婪的東西，他可以像蛇一樣出擊，也可以像兔子那樣跳躍。

他身上羞澀的東西和爆發的東西是合二為一的，他的激情在得到控制的時候就會產生一種美感。”他曾這樣形容廖凡。

但不是所有人都能發現並認同他身上的美感。

同學李冰冰、任泉都火瞭，合作的周迅、陳坤、胡軍也都火瞭。

在很長一段時間裡，廖凡隻能接到小角色，他開始懷疑自己，是不是什麼角色都能演。

再後來，他主演的《一半海水一半火焰》裡，有一句很出圈的臺詞。

“你是為生活所迫，而我是喜歡幹這一行，但是我發現，不是說我肯努力，就有機會給你。”

在片中，這是王耀對自身無恥的皮條客行為進行開脫。‍‍‍

但在片外，仿佛映照瞭不停尋找演戲機會的廖凡。

戲瘋子

2003年，他遇到瞭《綠帽子》。

廖凡向導演劉奮鬥自告奮勇，要求演搶劫銀行的犯罪分子。

他也坦言，自己“有一些情緒需要在電影裡釋放出去”。

就成片來看，他的確沒辜負導演的信任，將瘋狂又決絕的匪徒演得活靈活現，鋒利的眼神也初露端倪。

這年，廖凡30歲。

像《讓子彈飛》中的老三發誓為六子報仇一樣，廖凡發誓，要做中國最騷、最性感的男演員。

沒兩年，他因為《好奇害死貓》與霍昕熟識。

作為《功夫》《將愛情進行到底》的編劇之一，她的眼神不可謂不毒辣。

她認為廖凡的“外形並不能夠在第一時間打動人，你唯一能做的就是用你的技術去征服別人，或者是去調整你的內在去打動人”。

於是，廖凡開始保持健身習慣，註意肌肉線條，又蓄起瞭胡須。

在《一半海水，一半火焰》裡，廖凡第一次成為瞭今日觀眾所熟悉的形象——硬漢廖凡。

他所飾演的皮條客王耀，性情暴躁的同時內心十分脆弱，在自我與愛情的雙重折磨中迷失。

比起人設，更重要的是妝造與演技。

凸起的傲骨，硬刷刷的胡子，古銅色的皮膚，貼著創可貼的鼻梁，加上苦練的八塊腹肌，光是往那一站角色就立住瞭三分。

入戲至深時，為瞭表現王耀的瘋狂，他會狠狠打莫小奇的巴掌，又讓對方狠狠咬自己的嘴唇，以至於拍完那場戲後滿嘴是血。

這之後，他所飾演的角色大多都是硬漢。

比如已經幾乎要“申遺”的《讓子彈飛》，在一眾荷爾蒙爆棚的演員裡毫不遜色，讓薑文一再為他加戲。

剛硬之外，他也能柔軟。

在《非常勿擾2》裡，他受馮小剛邀請演瞭建國——一個喜歡葛優的同性戀。

隨身帶著手帕，說話柔聲細語，動起來則掐著漂亮的蘭花指。

2010年，他遇到瞭韓三平執導的《建黨偉業》。

為瞭演好朱德，他實拍馬上動作戲。

可因為意外，兩次從跑得飛快的馬上墜落，被緊急送往醫院後植入瞭12根鋼釘。

或許，這也是今天熟悉他的觀眾，誇他硬的一個原因。

修養的那段時間，他很是迷茫，已經奔四的人瞭，但離30歲發下的誓言還很遙遠。

他知曉自己的演技如何，明白自己隻是缺少一個機會，一個“完全展現自己的機會”。

消沉瞭兩年後，他遇到瞭刁亦男的《白日焰火》。

劇本裡那個消沉、落寞的警察張自力，讓廖凡覺得似曾相識。

演員的一生中，很少遇到這樣角色與自身（情緒）過分貼切的角色。

片中有許多令人動容的鏡頭與表演。

比如張自力喝完大酒後，瑟縮在墻邊，眼裡留著熱淚。

“好心”的過路人上來查看，結果一轉臉就偷走瞭他的摩托車。

他不起身，也沒有力氣起身，隻是憤憤地罵小偷的姥姥。

一年後，廖凡因《白日焰火》成瞭內地首位柏林影帝，頒獎人是梁朝偉。

廖凡說，《白日焰火》最重要的不是得獎，而是讓他找回瞭自己。

“其實堅持不是一個慘烈的事兒，而且為什麼不能夠保持著一個很愉快的心態，去面對這個過程呢？它確實是能給你帶來很多快樂。就算命運沒有垂青你，也許你永遠都不會成功，那我也可以笑著把這一切都完成。”

在《開講啦》，廖凡這樣說道。

多年後，《白日焰火》的熱度仍然不減，每逢遇到“東北文藝復興”的敘事，各大媒體、博主總是會提起廖凡，提起那個獨舞的張自力。

連帶著《漠河舞廳》大火，人們剪MV時，也總用廖凡的鏡頭。

這之後，廖凡這個硬漢身上又被觀眾加瞭標簽——性感又悶騷。

比如《師父》。

徐浩峰很是誇張，說“你失敗瞭，就是民國武林的失敗”。

廖凡知道他是誇張，但也非常努力，他提前幾個月開始練武，每天凌晨四點就起床。

再加上徐浩峰的動作設計，最終成就瞭一場場視覺效果的打戲，以及那段最經典的巷戰。

與之合作的宋佳說，她沒見過這麼好的演員，他“是個戲瘋子”。

比如《邪不壓正》。

廖凡跟朱元璋的畫像站一起拍照，跟薑文一起說寫日記的人下賤，跟許晴演大尺度的情欲戲，跟彭於晏大飆動作戲。

那股野性與瘋狂，不經意間迸發出的力量感，令人咂舌。

到瞭《沉默的真相》，廖凡又有變化。

比起飾演律師的寧理，飾演檢察官的白宇，廖凡飾演的警察從人設上就沒有太多發揮空間。

但即便是這樣一個工具人，他也能演到讓觀眾產生極強的沉浸感。

“在三個時空裡，他們都選擇瞭向前。”

盡管千難萬難，好在最終的結果是好的。

之於廖凡的演藝生涯，同樣如此。

“中國最騷最性感的男演員”，在很多觀眾眼裡，他做到瞭。

即使最為挑剔的那批觀眾裡，他起碼也是“之一”。

而我們，或許能達成一個共識——

這樣的廖凡，不該隻成為人們口中的“那個誰誰誰”。

他值得，站在舞臺的正中央。