嘉爾疑惑——
周深忍淚——
Ella雞皮疙瘩掉一地——
以上隨手一截的眾星表情包reaction，出自鵝最近一檔新音綜：《舞臺2023》。
縱使在漸趨飽和的國內音綜市場，它還是爆瞭，一上線即霸榜各大播映平臺，首播一個半小時站內熱度即破2W。
但這節目不單有熱度和陣容，話題也十足——
前有樸宰范和寧藝卓新歌全球首秀，以舞臺推薦人的身份同臺合作。
後有樂評人丁太升點評孟美岐的舞臺，肯定她的唱跳實力，卻又提出一個唱跳偶像挑戰專業歌手時唱王菲是個錯誤。由此，還在熱搜引起瞭不小的爭論。
想必你也覺出些許不同，說是音綜，卻不局限於音樂本身，精糧、粗糧乃至零嘴都吃得到。
那，《舞臺2023》憑什麼是年中最爆的新音綜？
01
初看這節目時，是能嗅出一些實驗性和新鮮感的。
以往的音綜，多是延續舊模式的綜N代，單純探討音樂本身。
而《舞臺2023》卻是難得把視線投向歌手的新試煉場，赤裸裸呈現瞭樂壇的多樣生態——
把年齡、個性、舞臺風格和經驗，甚至連國別都不同的26組歌手，安排在一起同臺競技。
其中既包括有一定知名度的明星，半生不熟的網紅博主，也有0經驗的舞臺小白。
看似不公平，但這樣的大雜燴反而更有嚼頭。
有舞臺經驗的熟面孔，會讓人不自覺抱有更高的期待。
對於沒經驗的生面孔則像開盲盒，不知是驚喜還是驚嚇。
見過Rapper界的閃電嗎？
人前龜速講話，可往舞臺一站，燈光一打——
哦，原來是來炸場子的，還沒來得及看清歌詞已經過去好幾行瞭。
如果不是因為緊張而微微顫抖的手，我還真不信他是第一次上臺的小白。
就連四位推薦人的不同喜好，也代表著不同的評價視角。
Ella看現場感染力，樸宰范則看重表演舒適度，黃綺珊關心歌手能否由心而發，周深則關註他們如何用聲音展示歌曲的思考方式。
這節目沒有固定標準，或者說，它本意就不為歌手設立標準。
如今的短視頻平臺和以往大大小小的音綜，挖掘出不少能唱的歌手和原創歌手。
他們以不同方式出場，但該如何定位，又該往哪裡去？這才是節目想要探討的主題。
正如片頭所說，這其實是一場以舞臺為場景的生存實驗。
具體怎麼玩？
節目提供瞭五種不同的生存模式給歌手選擇——
孤勇者，表演前先自定分數，結束後若低於推薦人的評分，總評分就可以額外加上自評分數的10%。
在選擇此模式的歌手看來，這顯然是最好拿分的一個，表演前還信心滿滿：傻子才加不上分。
結果：傻子竟是我自己。
膽小鬼，有兩次表演機會，最後自己盲選評分結果。
平凡者，顧名思義，單靠裸分參與比拼。
挑戰者，則可以自己選擇挑戰對象，挑戰成功可以加上對方分數的10%，挑戰失敗則扣分。
除瞭自我評估，還得估量對方的實力。
想玩更大的，還有冒險者模式。收益更高，風險也更高，評分若能擠進前五，即可獲得“免死金牌”，但若冒險失敗，還得再扣掉100分。
相比其他統一安排的硬性賽制，這樣自由的賽制絕對堪稱精彩，誰也猜不到排名的走向。
尤其是最多人選擇的冒險者，每一次出場，都會讓舞臺生存排名榜不斷洗盤更新。
且，舞臺生存排名榜並不全然代表表演實力，還關乎歌手自己的選擇。
這不僅僅是一次關於音樂的比拼，每個歌手的選擇關乎著自己在這場舞臺生存實驗中的命運。
要想“活下來”，除瞭比舞臺表現，還得審時度勢拼策略。
有意思。
這搞事的賽制仿佛敲響瞭行業第一鐘：這年頭當歌手，有副好嗓子，還得有顆好腦子。
02
對觀眾而言，這樣的賽制夠刺激，但對歌手們卻有些殘酷。
這場不知命運走向的舞臺生存實驗，像極瞭濃縮的內娛秀場，直指娛樂圈真相。
一方面，在日新月異的娛樂圈，不斷有新人嶄露頭角，鋒芒畢露。
比如中戲音樂劇專業一位19歲的學霸張鬱梓，她帶來的初舞臺《精衛》直接拿下最高分，還火到節目外，短視頻平臺點贊量破200萬，熱度喜人。
用現下的時髦話講，應該稱得上“仙品”。舞姿舒展飄逸，有種細膩又磅礴的美感，幾個動作便能看出從小學舞打下的紮實基礎。
舞跳得好，唱也沒落下，在做完大幅度的舞蹈動作之後，起身唱歌時還能保持氣息平穩。
有多驚艷？
這麼說吧，打分一向最保守的樸宰范，看完做出瞭如下表情——
但另一方面，正如周深所說，觀眾永遠需要新鮮感，這也給如今處境尷尬的歌手們施加瞭壓力。
處於迷茫和困頓中，往往也更容易促使人鼓足冒險的勇氣。
比如人氣選手慶憐，參加《創造營2021》剛好被卡在出道位之外，成瞭多少秀芬的“意難平”。
可作為第一個登場的冒險者，卻首戰即潰，被倒扣100分後直接排名墊底。
鈕鈷祿·慶憐回宮，竟然啞火瞭。
看下去就能發現，《舞臺2023》的“坑人”賽制，正在批量制造“意難平”。
連選手之間都開始惺惺相惜：明明是實力強勁的對手，在排名榜上實在“位不至此”。
讓我印象深刻的，還有新人創作歌手張羽涵。
19歲就能自己編曲創作，其他歌手聽瞭demo紛紛豎起大拇哥，周深聽瞭都想約歌。
可惜還是冒險失敗，好不容易在歌手互評中建立起的自信，被扣分後眼裡瞬間沒有瞭光。
即便是技巧純熟的大vocal們也紛紛失利。
比如憑一把清亮“山歌嗓”，讓所有推薦人眼前一亮的代澤穎，哪怕僅僅差0.3分，也得從第6降至第16位。
可見冒險者這張牌，靠單一技能很難打贏。
那再升級，疊buff呢？
灼海豚樂隊就打出瞭雙聲部+樂器+六年默契這套組合拳，憑一首《行走的魚》當場唱哭黃媽，也唱進瞭屏幕前的我心裡。
可觀眾聽得如癡如醉，最終排名卻看得人心情稀碎。
得，還是站得不夠高唄。
對於選擇冒險者模式，痛心疾首的當事人隻能表示：太後悔瞭。
但，這樣殘酷的賽制真的不公平嗎？
我倒覺得，不公平並非因賽制而起，殘酷本就是現實。
這場豪賭的代價，是直到歌手們置身於遊戲中，才後知後覺的——
我們都被“免死金牌”沖昏瞭頭腦。
這些冒險失敗的選手，總會讓人想起塵封的歌壇“遺珠”，但再怎麼鳴不平，有時隻是他們自己選擇的結果。
成名的機會看似唾手可得，但很多人往往忽略瞭背後的慘重代價。
正如被賽制折磨過的歌手含淚總結出的真相：
選擇有時大於努力本身，而機遇有時比選擇還重要。
節目敢於呈現“失敗”的舞臺，也未嘗不是一件好事。
在明確各種生存模式的代價後，“免死金牌”還有誘惑力嗎？
是繼續逆戰冒險，還是及時止損，退回安全線？
別說，還真有點期待。
03
音綜向來不缺用聲音講故事的精彩舞臺。
而《舞臺2023》為歌手們提供的，還是一個和觀眾，也和自己真誠對話的舞臺。
集結篇裡，節目組的犀利提問，就預告瞭它對內娛歌手現狀的關註。
“在舞臺上做不出名堂，還可以回去繼承傢產的請起立”
“覺得自己火過，但現在糊瞭的請起立”
“因為自己不夠火，導致工作機會被頂替的請起立”
……
提問的目的不為搞事，而為引人反思。
如果說賽制暗示選擇和機遇的重要性，那結合歌手們的表現來看，《舞臺2023》真正想表達的主旨或許是——
不是去成為投機者，努力依然是最基本的核心。
這次節目也不乏做對過選擇，或曾被機遇眷顧過的歌手。
The 9前成員安崎，20年在婧順利成團出道，參加過大大小小的舞臺演出，後來也曾賦閑在傢搞副業。
可她不僅業務能力沒落下，還主動順應瞭時代和大眾的喜好。
但順應不是盲目迎合，而是在明確大方向的基礎上，挖掘自己未開發的特質。
她瞭解到，在如今的碎片化時代，觀眾愛看一些視覺化的東西。
因此初舞臺結合自己的舞曲特長，參與編排出一個視聽豐富的表演《囍》，成為唯一靠裸分擠進前五的冒險者歌手。
舞臺20238249
看完她的表演，周深說，這才是冒險者該有的舞臺。
可見這次站上《舞臺2023》不僅又做對瞭選擇，趕上瞭機遇，更是對努力的一次隨機測驗。
如今音綜市場上難得的一點是，很少在舞臺上見到歌手對自身處境進行坦誠的自省。
唯一選擇膽小鬼模式的蔡維澤就坦言，來參加節目才叫膽小鬼，因為本質是對自己的音樂獨立行走沒把握。
但同時他也清楚，如果要找到更有可能性的自己，得靠交流。
他承認，自己需要這個交流的機會。
至於歌手們自己也沒察覺到的問題，節目則以推薦人的犀利視角展開。
例如，在我們看來技巧純熟，舞臺經驗豐富的歌手李佩玲，黃媽卻直言她的這副好嗓子有技巧，但缺內容。
Ella更是直指其潛在危機，穩定唱歌的歌手也很容易淪為可替代品。
周深則察覺到瞭這類歌手的焦慮，他們也想突破，但往往沒找到更能表達和展示自己的方式。
就像為瞭突破自我而選擇冒險者模式的李佩玲，雖然嘗試瞭新曲風，卻沒有使出唱功這把利器。
我從很多年輕人口中都會聽到這句話
就是我想表達不一樣的自己
佩玲她的利器應該是唱功
但是初舞臺沒有展示到她的唱功
如果說舞臺經驗豐富的歌手，面臨的是在市場中如何破圈的問題，那初見即給人驚喜的新鮮血液，則面臨著如何生存的問題。
19歲的吳垚滔帶來的原創說唱《暮野荒原》，歌詞以祖父為第一視角，表達自己的人生感悟。
舞臺20231.1萬
雖然舞臺經驗有限，但靠十足的真誠掩蓋瞭表演的瑕疵，深受感觸的周深當場打瞭滿分。
但與此同時周深也擔心，在他這樣的年紀，後續作品不足以支撐一時的驚艷，接下來能否頂住捧殺的壓力。
這是一個殘酷的舞臺，無疑也是一個包容的舞臺。
想再分享一個打動我的細節。
排練時，節目組建議灼海豚在編曲上做減法，但他們還是想保留歌曲中的熱烈，和節目組據理力爭。
結果爭取來的那段電吉他solo一響起，果然瞬間引燃全場的情緒。
舞臺2023767
這一刻，我感受到瞭他們口中對音樂的熱烈，更看到瞭歌手站上舞臺前該有的底氣和姿態。
這也是為什麼說《舞臺2023》是值得一看的年中爆款新音綜。
不搞懷舊不煽情，反而難得有撕開繁榮假面，袒露模糊血肉的魄力。
它的玩法和設定，都是對不同處境的歌手們的叩問，最終卻指向同一條歸路——
在如大浪淘沙的娛樂圈殘酷規則下，歌手需要如一的赤誠，也要珍惜轉瞬即逝的每個舞臺。
舞臺向來不乏心懷夢想之人，至暗時刻有時也比頂峰的光芒更容易讓人迷失自己，最重要的是，別忘瞭腳下的來路和去路。
正如周深所說，“舞臺是一個需要掙需要搶的地方，留在舞臺沒那麼簡單”。
至於如何在有限的時間和空間裡掙出點名堂，尋回點初心？
無他，唯尊重舞臺，尊重觀眾爾。
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