五月天，就離譜

五月天的粉絲，最近悲喜交加。

時隔1369天，五月天終於在鳥巢開演唱會啦！兩周，6場，雙主題，超過癮！一切都好，唯獨搶不到票~~

知足五月天 - 追夢3DNA 電影原聲音樂

五月天演唱會的票有多難搶？不經歷一次你是難以想象的。

開票當天，近30萬張門票，5秒之內售罄。

很多粉絲雖已做好瞭萬全的準備，定好鬧鐘，叫上瞭親朋好友，提前幾分鐘就擺正瞭絕殺的姿勢。然而，系統終究是承受不住鐵子們的猛攻，網速一卡，人一慌，按鈕就灰瞭。

「鳥巢這麼大，容不下一個我」，這...可能就是世界的參差吧。

當然，這坑粉的現象少不瞭黃牛的騷操作，也怪不得人粉絲怒喊警察叔叔。

鬧心歸鬧心，歸根結底，還是因為五月天的演唱會太叫人稀罕瞭。

那熒光棒組成的藍色海洋、那心照不宣的統一服裝、那臉上用藍色畫筆勾勒的「5」字、那同頻共振的「安可」、那熱浪般的大合唱...

10萬人沖著同一個舞臺尖叫吶喊，那不叫「嗨」，那叫「信仰」，明白麼？

說起五月天的現場魅力，那是大哥李宗盛都相當服的：「我真的認為，五月天是華語樂壇最成功的樂隊，20年來從沒有冷場。」

他們的舞臺總是關乎青春與夢想，迷茫與成長，總是高唱著不服輸，向前闖。

掐指一算，五月天已經成團26年瞭，成員個個直奔50，歌迷也紛紛步入中年危機，臺上臺下早就過瞭中二的年紀。

但五月天式的青春卻如他們的名字一樣，從來不曾變味。

追隨五月天多年，五迷們基本都達成瞭這樣一個共識：我們不是花錢去聽演唱會的，而是跟五月天共同去完成一場演唱會。

每一次現場，都是青春的一次重溫，在這個獨特的時空裡，年少時的激情會被瞬間燃起。

每逢演唱會的最後，歌迷們總是不願散去，他們一聲聲高喊著「安可」，五月天也一次次返場。

離開舞臺，大傢都各奔現實，誰能忍心。

為瞭「青春不散場」，五月天曾跟歌迷們約定，會在舞臺上唱到80歲。

這話撂別人，多半是煽情，但五月天，歌迷相信。

後來的我們五月天 - 五月天 人生無限公司 Life Live 完整收錄篇

01

五月天式的青春，說來就兩個字：平凡。

1992年，同年初升高的阿信與怪獸在臺北師大附中的吉他社相遇瞭，阿信自小是學渣，靠著美術特長進瞭附中，怪獸自小是學霸，意外考砸瞭，也來到瞭這裡。

他們來吉他社，倒不是有什麼瞭不得的音樂夢想，純粹愛好。

阿信的父親之前經營著一傢唱片店，早早就倒閉瞭，那些賣不出去的唱片，成為瞭阿信的音樂啟蒙。他幻想過當歌星，便去報名參加合唱團，剛唱兩句就被老師擺手下臺，媽媽也說「你唱歌還不如去當乞丐」，阿信稍稍有些不服。

至於怪獸，那年他中考沒考好，媽媽為瞭安慰他，送瞭他一把吉他，憑借著靈光的腦袋，他很快就學得像模像樣，到處彈唱。

倆人都是音樂半吊子，但初到社團時卻相互看不上眼，學長覺得他倆挺有意思，便有意把他倆派去外校的吉他社討經驗。這次的獨處，讓他們相見恨晚，倆人聊吉他，聊夢想，很快聊出瞭革命感情。不久後，他們分別當上瞭吉他社的社長和副社長。

因為特能整活兒，在他們的任期裡，吉他社空前繁榮，倆人號召瞭近300名新生入社，其中就包括瞭學弟瑪莎和石頭。

這倆也是半吊子出傢，許是氣味相投，水平相當，這四個人就玩到瞭一起，一玩就是幾十年。

彼時他們還有個主唱，但那哥們後來隻顧著談戀愛，離團瞭。空缺的主唱之位，大傢都推阿信，這整得阿信很慌，他趕緊跑回傢找媽媽借錢買吉他，媽媽不給，他賴著不走：「拜托瞭，我講一個原因，你一定會答應我的。」

媽媽問是啥，他說：「如果你不讓我學吉他，當吉他手的話，我就得當主唱唱歌瞭！」

媽媽知道他的實力，二話不說轉頭就去抽屜裡拿錢，阿信飛快地跑去樂器行，買瞭人生的第一把吉他。

但後來，阿信還是當上瞭主唱，原因有些丟人：「你吉他彈得最差，貝斯彈得最差，鼓也打得最差，隻能當主唱啦！」

分工安排妥當後，四個菜鳥湊一起給樂隊起瞭個炸裂的名字「So Band」，反過來讀，就是「便所」。

阿信說：「希望我們的音樂能跟廁所一樣，遍佈大街。」

為瞭實現這個偉大的夢想，幾個人騎著機車到處演出，炸雞店開業啦~酒吧駐唱啦~多半沒幾個人，酬勞也少得可憐，但隻要有演出，他們就高興得很。

1997年，他們參加瞭一場音樂活動「野臺開唱」，因為So Band這個名字太low，所以他們才改用瑪莎在BBS上的網名MAY DAY作為團名，直譯過來就是「五月天」。

正是在這個舞臺上，他們第一次遇見瞭伍佰，那時的伍佰已經憑借《浪人情歌》紅遍臺灣，妥妥的大哥。而這位大哥也非常慷慨，不僅鼓勵瞭這幾個新人，還邀請他們去看自己的小型演唱會。

見到舞臺上大哥的風范，五月天直犯怵：「別人在蓋房子，我們玩泥巴還沾沾自喜。」

追夢的五月天依然奔波在路上，有回他們接瞭個連續兩天的表演，晚上大傢都回傢瞭，怕舞臺上的器材被偷，阿信主動留下來看器材。

夜晚的公園裡一個人都沒有，阿信坐在長椅上，盯瞭整宿。

望著空蕩蕩的舞臺，落寞感一陣陣襲來：「也許這隻是年少輕狂的一場夢，醒來什麼也沒有瞭。」

他也曾問瑪莎：「羅大佑24歲的時候就做出第一張專輯《之乎者也》，我們的《之乎者也》在哪裡呢？」

瑪莎安慰他：「放心，我們也可以做到。」

阿信知道，瑪莎的心裡也很虛。

02

1998年的暑假，阿信跟瑪莎騎著小綿羊穿梭在臺北的大街上，給大大小小的唱片公司推自己錄制好的小樣，但那些唱片全都被丟進瞭垃圾桶。

隻有一個音樂人，把唱片撿瞭回來，某天他走過垃圾桶時，無意瞟瞭一眼，包裹上面的附註寫著：「就算要丟進垃圾桶，也拜托聽完再丟！」

他覺得很有意思，撿起來認認真真聽完，這個人，就是李宗盛。

不久後，五月天接到一通陌生的電話：「你好，我是李宗盛。」

「你李宗盛，我還羅大佑嘞！」

接電話的是吉他手怪獸，被糊弄太多次的他以為這又是個惡作劇，但面對對方禮貌的邀請，他們還是答應見面聊聊。

站在滾石公司的樓道裡，幾個愣頭青心裡直打鼓，貝斯手瑪莎始終都記得第一次見到李宗盛時的感覺：天旋地轉。

滾石裡星光熠熠，最不缺的就是有才華的年輕人，在一堆等著發片的新人裡，他們得往後稍一稍。

為瞭磨煉他們的現場演出技巧，李宗盛把他們安排給瞭當時最火的任賢齊，既擔任任賢齊的伴奏樂團，也露露臉增加人氣。

20來歲，正是愛玩的年紀，但他們幾個每回掙瞭錢從不亂花，而是小心翼翼地存起來，任賢齊覺得有意思，問他們為什麼，他們說：「攢著買樂器。」

1999年，五月天發行瞭第一張專輯《第一張創作專輯》（又名《瘋狂世界》），其中的《志明與春嬌》火遍大江南北，歌曲裡的情緒深深感染瞭導演彭浩翔，2010年，同名電影《志明與春嬌》被搬上瞭大熒幕。

志明與春嬌五月天 - D.N.A LIVE! 五月天創造 小巨蛋演唱會創紀錄音

為瞭專輯的宣傳，公司讓五月天每周末在西門町舉辦免費演唱會，第一場臺下沒人，唯有小貓兩三隻，然而辦到第四場時，西門町已經塞不下蜂擁而至的歌迷。

首張專輯，銷量超30萬張，與後來周傑倫的《Jay》持平，對新人來說，這是個瞭不起的成績。

那一年，阿信24歲，他們擁有瞭自己的《之乎者也》：「我們趕上瞭！雖然有種跑得很喘的感覺。」

趁熱打鐵，之後的他們連發兩張專輯《愛情萬歲》和《人生海海》，口碑與銷量都非常亮眼。

五月天的火，絕不是平白無故的，他們的旋律朗朗上口，普通人在KTV也能吼一吼，早期那略帶年少輕狂的調調，更是與年輕人的噪點瘋狂對撞。

更厲害的是歌詞，他們總能用最簡單的字句，精準勾勒出年輕群體的情緒，他們從不高高在上，而是站在人群中與大傢一起呼喊，唱的盡是平凡人的詞。

在五月天所有的作品中，有一首歌尤其特別，那就是《憨人》，這是他們寫給自己的歌，也是寫給所有憨人的歌，正如阿信說：

「我是一個沒有考過第一名的小孩，一個班有五十個人，可是第一名隻有一個，剩下的49個人，我為他們，為自己，寫瞭這首歌。」

那是屬於所有平凡少年的歌，隻是，那時候的五月天還不清楚平凡的力量。

直到後來，這幫「憨人」追隨著他們從南唱到北，從白唱到黑。

03

五月天曾問李宗盛：「怎麼樣才可以成為偉大的樂團？」

李宗盛說：「要成為偉大的樂團，最重要一點，就是一定要解散。」

哥幾個有點鬱悶，但很快，他們中就有人要服兵役，有人去國外讀書，各奔東西。

2001年，五月天舉辦瞭一場告別演唱會「你要去哪裡」，巡演到彰化那場，天降大雨，臺下的兩萬歌迷淋得濕透也未曾離去。演唱會最後，阿信對歌迷說瞭三次「回傢吧」，但歌迷任性地大喊「不要」，於是阿信又唱起瞭《瘋狂世界》，臺下的熒光棒再次舞起。

正是在這個舞臺上，五月天答應歌迷：「我們哪裡也不會去，會一直躺在各位的隨身聽裡。」

五月天沒有食言，2003年8月16日，他們宣佈復出。

在臺灣樂壇，很少有歌手逃得過兵役魔咒，但五月天是個例外。那年盛夏，他們在臺北小巨蛋開演唱會，臺下的觀眾4萬多，整整是離開前的2倍，阿信對歌迷們承諾：「從今往後，五月天要永遠陪大傢向前走。」

直到20年後的今天，他們還在踐行著這個諾言。

2004年，五月天開始闖蕩內地，第一站便是北京地下搖滾青年駐紮的「無名高地」酒吧。

那天的宣傳板上，寫著當時人們熟悉的「未來腳踏車」和「Joyside」，無人知曉的五月天寫在最後。演出票價30元，學生還能再便宜10塊，饒是如此，臺下的聽眾也隻有20幾個人，他們幾乎都是沖著Joyside去的。

Joyside的確牛逼，視覺上就很搖滾，拿著避孕套套在話筒上，臺下喝彩聲一片。一臉學生氣的五月天楞在原地，隻得猛灌啤酒為自己鼓勁。

臺下有觀眾挑釁地問他們的理想，阿信說「要在大陸開8萬人演唱會」，臺下一片喝倒彩。

多年之後回想那番狂言，阿信說：「我們當時已經做好瞭挨打的準備。」

但就在那年年底，他們的《倔強》和《知足》火遍大江南北，之後的《你不是真正的快樂》等作品更是制霸KTV。

倔強五月天 - 追夢3DNA 電影原聲音樂

那句「八萬人演唱會」的豪言，他們也在以肉眼可見的速度往前進，從2000人的北展劇場、12000人的工人體育館、18000人的首都體育館、再到40000人的首都體育場，每一個腳印都踏踏實實。

2010年，在北京工人體育館的演唱會上，阿信突然宣佈：下一場演出，我們的目標是鳥巢！

當時主辦方的總經理在臺下聽到這瘋話，嚇得一哆嗦。

2012年，五月天成功地把演唱會開到瞭鳥巢，10萬張票，3分鐘內被賣光。

那天晚上，阿信脫下襪子，踩在舞臺上：「我踏到鳥巢瞭！五月天踏到鳥巢瞭！你們踏到鳥巢瞭！所有有夢想的人，有倔強的人，有堅持的人，你們都踏到鳥巢瞭！」

臺下10萬名觀眾舉起熒光棒，匯成瞭藍色星海，吶喊聲山呼海嘯，湧向舞臺中央，怪獸說：「這仿佛是一場音樂祭。」

如今，五月天已經是第7次登上鳥巢，但激情依舊，信仰依舊，他們打動人的，絕不隻是回憶殺那麼簡單。

五月天既是造夢者，也是追夢者，他們就像熱血漫畫《七龍珠》、《海賊王》中的主角，一路拼搏，一路實現。

臺下的10萬名觀眾裡，很多都是從他們寂寂無名時，一路追過來，那與偶像一起造夢的成就感，絕非路人所能體會。

而五月天的人生，大部分都奉獻給瞭舞臺。

在這個舞臺上，石頭和冠佑都成功地求婚，在歌迷的見證下走進婚姻，生兒育女；

曾有8萬人一起為冠佑的女兒唱生日快樂歌，以彌補他作為父親不能陪伴女兒的遺憾；

怪獸的母親重病時，臺下四萬人揮舞著熒光棒為母親祝福，怪獸泣不成聲；

阿信的奶奶去世時，他因為演出，沒能見到最後一面，阿信覺得自己不孝，他說「人生就是一場龐大的交換。」

而場下的歌迷，也各自經歷著不同的人生，再次聽到五月天，猛地就會被一段旋律戳中，淚流滿面。

周傑倫曾說：「傑迷都說我是他們的青春，那麼五月天就是五迷的人生。」

的確如此。

回到夢想的最初，他們不過是不被人看好的五個平凡男孩，但一路走來，他們何以影響瞭一個時代？

還記得他們寫給自己的那首《憨人》麼？

什麼叫做憨：心上一字敢，面對我的夢。