註意看，屏幕中這個男人是張衛健。
雖說他這次的角色是位營長。
可明眼人都看得出來。
他真正想演的應該是——
中國人自己的海王。
他在河底擁有一傢可以零元購的超市。
不然無法解釋為什麼短短幾十秒的時間。
張衛健能夠先後從這條河裡撈出：
鯽魚、黃鱔、螃蟹、蛤蜊、這麼大的蝦...
還有最後更離譜的女兒紅and玫瑰花...
並且在擔心他再多撈幾下，可能整個營的士兵都要吃不下之時。
張衛健又捧著玫瑰花，走到瞭一位尼姑面前，開始霸道告白：
“回去給團長打報告。”
“打結婚報告！”
派爺曾在一瞬間裡想象過無數種接下裡的劇情走向。
可是萬萬沒想到會是這一種。
隻能說神劇的編劇們。
你們這次又贏瞭——
以上片段來自於前段時間突然爆紅的“張衛健河底撈”。
出於一種嚴謹且好奇的求知精神。
咱找到瞭這段的出處——
劇名為《五臺山抗日傳奇之女兵排》，某網站上榮獲2.9分。
看著這個成分復雜的名字，也大概猜得出劇情有多離奇瞭。
它講的是日軍入侵五臺山後。
此地的尼姑們組成瞭一支特別的“女兵排”。
在張衛健的訓練帶領下，書寫瞭的一段「可歌可泣」的故事。
開頭說張衛健演的是海王。
其實意思也不僅僅是指他有操控海鮮/河鮮的力量。
沒錯，這劇披著抗日的外殼，裡子還是談情說愛那一套。
甚至還是狗血的三角關系，完美拿捏流量密碼...
而三角戀中的另一位也是熟面孔——
艾麗！你怎麼在這裡！！
並且值得一提，惠英紅也在本劇出演瞭...
用的是經典皮膚：師太。
而女兵們的訓練日常呢。
與其說是在訓練，不如說是在玩鬧，還有爭風吃醋——
打仗的場面也是要多敷衍，有多敷衍。
兩軍開戰，張衛健一人帶頭沖鋒，腰桿挺得老直瞭。
好像生怕子彈打不中他。
嘿！你說巧不巧，子彈還真全繞著他走。
誰讓人傢是主角。
突突突突突突。
身邊該領盒飯的都領上瞭，他毫發無傷。
咱就是說導演要真想拍言情。
直接去拍個偶像劇不好嗎？
您也拍的順手，咱也看得舒心啊！
鬧成現在這個樣子，大傢都不想的嘛！
但可惜，來霍霍的導演不在少數。
這些抗日神劇，已隱隱形成瞭一個獨有的“神奇宇宙”。
在這個宇宙裡，牛頓的棺材板被徹底釘死。
物理學完全不存在！
比如這段小女孩引誘敵軍進入包圍圈後英勇就義。
瞧瞧這跳崖的姿勢，瞧瞧這運動的軌跡。
總有一種她在半空中會變出一套鋼鐵俠戰甲的錯覺。
配上一個漫威的bgm完全沒有違和感。
劇中的各位主角都是身懷絕技。
什麼手撕鬼子，褲襠藏雷，那都是過時的基本操作。
現在講究的是一個“炫技”。
追逐戰，座駕得是最普通的自行車。
但，在鐵軌上追逐。
後方的槍林彈雨全然不怕。
因為主角能騎著自行車完成——垂直起落。
瞬間感覺哈利波特的掃帚也就不過如此。
並且當物理學失效後，咱這戰鬥思路也是徹底打開瞭。
不但可以在開槍時通過手腕的劇烈抖動，讓子彈拐彎。
還可以一槍引爆八百裡外的炸藥包，再通過炸出來的碎石擊落飛機。
要是敵軍裝甲太厚怎麼辦？
無妨，把手榴彈綁在箭上即可破之。
但要說到殺傷力最大的武器。
那得還要看傳統手藝。
小李飛刀的不知道第N代傳人申請出戰。
那玩意用起來，可比開槍帶勁。
照理說，當我方拿出瞭如此堪比X戰警的能力者出戰後。
敵軍應該也不弱吧？
可在這個“神奇宇宙”中，敵軍的智商真的是撲朔迷離：
你永遠不知道他是個傻子，還是傻子，還是傻子。
他們可以匍匐在我軍的城門之前，完全不知道槍眼瞄準的哪裡。
他們也可以舉著梯子登上城墻，可這長度連墻的一半都夠不著。
他們的槍法神準，真的，隻要任何一個人但凡失誤一下。
就那麼一下。
就可以打中主角瞭...
總結一下：離譜，是真的離譜。
用高情商的話來說：這可能是中國喜劇和想象力的又一巔峰。
低情商講就兩個字：弱智。
真的就是把觀眾智商按在地上摩擦。
可偏偏，這些人又拍得不亦樂乎。
甚至神劇裡不乏各種有頭有臉的演員。
不知為何，老一批的演員都前赴後繼地“下海”。
而年輕一代，也在演著一些很新的“神劇”。
可能得益於顏值and年齡，他們擅長把各種諜戰情節與瑪麗蘇有機結合。
有時候咱自己人看著都能腳趾摳出三室一廳。
更別說當神劇流入瞭——日本。
曾經就有一個叫巖田宇伯的日本人，在大量閱片之後。
編寫瞭一本《中國抗日神劇讀本》。
把抗日神劇分析得是頭頭是道。
各種名場面一個不漏。
從時代背景的背離講到各種細節道具的失真。
還嚴肅認真的為各種劇畫瞭人物關系圖。
甚至還提出瞭一個疑問：
“神劇導演是不是對sm有什麼特殊癖好...”
最後，他得出一個結論：
抗日神劇，其實是一種愛國喜劇。
笑死瞭。
但又不是很好笑的事。
抗日神劇究竟拍的是什麼？
或者換一個問題：為什麼抗日劇，要在裡面多加一個“神”字？
簡單來說，它就是真的把主角造成瞭“神”。
也許主創一開始的動機，是想在這場殘酷無比的戰爭中。
塑造一個英雄形象，用一種英雄主義來渲染氣氛。
但效果大傢都看見瞭，用力不是過猛，就是歪瞭。
嚴肅被娛樂性消解得一幹二凈。
為什麼？
顯而易見的是不用心。
所有的塑造，都在用一種低智且粗暴的方式。
典型就是《抗日奇俠》。
想凸顯主角的強大，就直接給他加上“超能力”。
於是，手撕鬼子就被拍出來瞭。
為什麼突然如此嚴肅？
因為這可能不僅是對歷史的戲說。
更重要的是，許多後來者開始明目張膽地利用民族情緒，來遮掩粗制濫造的內容。
他們知道，無論他們拍成怎麼樣，在這個題材中都是安全的。
而這是可恥的。
話說回來，在“抗日神劇”中有比較好的成功案例嗎？
還真有，比如燕雙鷹系列。
它做對瞭什麼？
第一，是人物有成長。
它的主角雖然同樣是一個身懷絕技的人。
可這不是生來就有的，是他經歷過傢人被殘害後訓練而來。
甚至在出師之後依然會被幾個鬼子打的頭破血流險些喪命。
所以他的“爽”感是成立的。
第二，是劇情的節奏。
這一系列的班底，正是《神探狄仁傑》的班底。
所以在早期的幾部裡並沒有什麼降智的戀愛戲碼，也不敷衍灌水。
懸念設置，劇情反轉，多線並行十分成熟，觀感豐富。
而綜上兩點，仔細想想。
難道不是一部正常的尊重觀眾的影視作品必備的嗎？
所以說到底，還是不用心，不想用心，甚至不必用心就有人買單。
而這，也許並不是僅僅是抗日神劇才有的問題。
隻是它成為瞭一個典型。
最後，咱也用一張神劇的截圖來總結一下今天的話題：
“你當我小孩嗎？”
“老子今年二十八瞭！”
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