圖：臺灣青年音樂傢陳品程在重慶獲得瞭更廣闊的發展空間。\受訪者提供
“音樂的力量可以跨越時空，讓兩岸相連。”重慶民族樂團首位來自臺島的演奏員陳品程非常享受在重慶山城的“音樂人生”。在他看來，音樂不分界限，不局限於地方特色。“音樂是藝術，它很通泛，沒有界限，既可以在演奏廳表演，也可以到基層鄉村演奏，隻要是大眾願意聆聽的、喜歡的，都是好音樂。”他希望繼續在民族音樂領域深耕，也希望兩岸對此感興趣的年輕人，能夠多走動交流，共同為民族音樂藝術的發展獻力。
大公報記者 韓毅重慶報道
今年27歲的陳品程生於臺北，自幼學習樂器，並逐漸愛上民族音樂。2018年畢業於島內中國文化大學中國音樂學系，雙主修大提琴與低音提琴，畢業即被簽約引入重慶民族樂團。
據悉，陳品程小時候是拉大提琴的，後來到初中的時候進瞭樂團，開始對低音提琴比較有興趣，於是自己去摸索，上大學時開始跟老師學習，然後就一直學習低音提琴。畢業的時候，剛好重慶民族樂團招聘人才，陳品程覺得可以嘗試一下，最後成功被錄取。
對於重慶的最初印象，陳品程是從作曲傢王丹紅創作的民族管弦樂《太陽頌》有所感受。這首樂曲極具東方色彩的曲風，讓他對重慶這個祖國西部唯一直轄市充滿好奇和期待。五年來，陳品程認識瞭不少重慶朋友，還會講當地方言，成為一個“新重慶人”。
演奏流行曲接地氣
為推廣民族樂器，重慶民族樂團會把《孤勇者》、《城裡的月光》等大眾耳熟能詳的流行歌曲改編為適合民樂演奏的曲目進行表演，演出地點不限於劇院、音樂廳等專業場所。“有時會在新華書店等進行小型演出，表演間隙還會讓樂手演奏自己傢鄉曲目，請觀眾猜樂手來自哪裡。”《高山青》、《外婆的澎湖灣》等曲目是陳品程的“拿手好戲”，觀眾們立刻就能猜出他來自臺灣，並為他鼓掌。
重慶民族樂團演奏反映“兩岸情緣”的作品《相望》，根據臺灣著名歌曲《綠島小夜曲》和大陸流行歌曲《鼓浪嶼之波》編創而成。陳品程介紹，“兩首民謠編創為一首曲子，結合中國樂器與西方樂器，融合性高，很有感染力。臺灣朋友覺得好聽，大陸朋友也覺得優美，音樂讓兩岸相連。”
有意思的是，陳品程演奏的低音提琴屬於西方樂器，卻被安排在民族管弦樂演奏中。這是為瞭在合奏時達到平衡的效果。“我們有深厚的樂器、音樂發展歷史，未來民族音樂在作品表現上，會更多同西洋音樂兼容並蓄、取長補短，讓舞臺表現力更豐富。”陳品程認為，低音提琴融入民樂演奏，就是一個例子。
開課教授低音提琴
據陳品程介紹，低音提琴是提琴傢族中體積最大、發音最低的弓弦樂器。作為樂隊中最為深沉的低聲部，它渾厚低沉的音色深化瞭樂隊旋律的對比，也豐富瞭作品的情感，使作品更具表現力與感染力。而目前在重慶，低音提琴專業演奏者非常少。為瞭讓更多人認識低音提琴，陳品程在重慶民族樂團的組織下，到多所中小學校授課，教大傢拉低音提琴。
因為工作的緣故，陳品程經常到重慶各區縣去演出，他粗略算瞭一下，足跡已遍佈重慶約一半的區縣。無論是氣勢恢宏的演奏廳，還是青山綠水的鄉野，陳品程都很珍惜、享受每一次的演出機會。
對於音樂創作，陳品程有自己的見解。“無論民族音樂還是交響樂，都需要創新與融合。我們樂團就是做融合樂隊。音樂是美好的事物，各有特色的音樂可以相互融合，會更有層次。”他坦言，“大陸與臺灣同宗同源，大多數臺灣人的根都在大陸，我爺爺也是福建人。在文化領域，臺灣小而精致，大陸大而壯美，在保留各自特色基礎上，完全可以融合。”
陳品程為自己定下“不停進修、保持前進”的準則，他堅持每天練琴2至3小時，“藝術行業競爭很大，時刻督促自己持續努力，不想退步。”對於最大的夢想是什麼，他沉思後回答，“其實很多人知道我的名聲是因為我是臺灣人，可我更希望我的專業技術被大傢瞭解。我希望將來當人們提到低音提琴時就會想到我。”
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