唐嫣：我過去的三年，都是“汪小姐”

　　長波浪、高跟鞋、外灘27號的金花是她，頭發蓬亂、工服灰暗、暴風雨下的狂花也是她。唐嫣說，小汪身上有野蠻生長的活力，像“打不死的小強”，那種樸素的生命力是一個女生不同階段的美。 制圖：張繼

　　關於電視劇《繁花》，社交平臺有個話題“×天前和×天後看繁花”，意指隨劇情而變的觀劇心理。數千萬閱讀量的話題下，熱門第一條對唐嫣不吝贊美。“刮目相看”“王傢衛用對瞭唐嫣”“人生角色”等評價一時占據主流。

　　時間倒回《繁花》開播前，王傢衛還在對畫面精雕細琢，幾乎沒有演員看過全片。導演的一貫神秘、情節的隱而不宣，讓大傢在路演時都不敢輕易劇透細節。大眾觀望，主創也在等待，等這部拍攝瞭三年的電視劇在播出後“響”還是“不響”。

　　本報專訪唐嫣那天，她正處於這段等待期，等“汪小姐”為大眾認識，等《繁花》被觀眾認可，也等待更多人給演員唐嫣的最新判詞。對一些問題，她表示“時候未到”，但有三件事是彼時便確鑿無疑的：她說“美”是多維的、多向的；她說《繁花》於目前的自己是無可取代的；她說“汪小姐”這個角色有一部分留在瞭唐嫣身體裡。

　　《繁花》播到現在，至少“汪明珠”的名字在許多人心裡“碰碰響”瞭，不隻是因為這個看來嬌俏俏的姑娘在暴風雨裡高喊“我要做自己的碼頭”，也不見得是為她自立門戶後開出第一單而折服。“汪小姐”能撬動人心的魅力，很多時候在乎一種“明天感”，是在叢林法則裡始終相信明天會更好的明媚敞亮；是在穿透瞭鎏金色調和濃烈光影後，人們在唐嫣的“汪小姐”身上看到瞭一個上海姑娘能擁有多麼闊達的精神世界。

　　從未見過的自己

　　劇組第一次官宣陣容時，外界不無愕然。“汪小姐”，一個在原著裡命途坎坷又帶著“人情復雜、萬事糾葛”肉感的角色，到瞭電視劇該怎樣呈現，是照樣凌厲還是溫柔善待，沒人猜得到王傢衛的底牌。

　　問題到瞭唐嫣這兒，演員答得辯證，“她讓人心疼又讓人欣賞”。心疼她依然風吹雨打、起起落落，欣賞她“有韌勁、有沖勁、有擔當、至真至情、拿得起放得下、敢打敢拼……有很完整的人物成長線、豐滿的表現維度，幾個標簽不足以形容”。一時憐惜給角色，“善待”則是角色與演員共享的。尤其，王傢衛爆改後的“汪小姐”，打開瞭唐嫣從未見過的自己。

　　1988年，“汪小姐”的青蔥歲月，姑娘上外畢業後，頂替父親進瞭外貿大樓，生命和日常的基調都有些高亢。“戴尼龍袖套和半截的絨線手套，啤酒瓶樣厚底近視眼鏡後面，一點青澀、幾分較真、風風火火，都是媽媽那輩人年輕時的樣子。”拍攝間隙，唐嫣給傢裡打視頻，手機那頭的媽媽脫口而出，“靈，登樣”，兩個滬語用詞都是漂亮的變體說法。“真的很美。”唐嫣說，萌新的“碰哭精”、眾星捧月的“汪小姐”、暴風雨裡成長的“虹口小汪”、自立門戶的“汪明珠”，“一個造型有一個造型的美感”。

　　毋庸置疑，美，對於女演員而言是天賦。因為形象優越，還在中戲上學時，唐嫣就被張藝謀選中為雅典奧運會閉幕式“北京8分鐘”的“奧運寶貝”。但也無法否認，美或者說表面的顏值這樁事，在眾聲喧嘩的互聯網時代，是讓很多女演員態度微妙的“資產”。

　　《繁花》劇組的邀約遞來，唐嫣並不諱言那是難以置信的。更讓她驚訝的事發生在與王傢衛的初次見面，“聊天中，導演一直讓我別給自己太大壓力，許多話讓我感覺他已經非常瞭解我瞭”。現在回想起來，那天也像是契機、一個讓演員唐嫣自我審視的契機，王傢衛導演為什麼找到她、他看到瞭她哪些特質……她把尋找的答案放到“汪小姐”身上，最終，長波浪、高跟鞋、外灘27號的金花是她，頭發蓬亂、工服灰暗、暴風雨下的狂花也是她。

　　演員本人說，妝造隻是角色內心的外化，“小汪身上有野蠻生長的活力，像‘打不死的小強’，那種樸素的生命力是一個女生不同階段的美，我全盤接受”。

　　恩師王傢衛

　　上世紀90年代初，唐嫣還是個小姑娘。彼時的她觀察傢鄉的視角，肯定和成年人汪小姐有所區別。饒是如此，唐嫣很篤定：“《繁花》裡的一幕幕似曾相識，代入感太強瞭。”

　　有些親切感由“硬件”營造。第一次走進片場搭建的進賢路，唐嫣為眼前的“神還原”興奮不已。弄堂、煙紙店、自行車、路牌，先映入眼簾，隨後移步換景，幾乎步步有驚喜。棒頭糖、“老坦克”、縫紉機、熱水瓶、磕掉瞭邊緣搪瓷的痰盂罐……細節太多瞭，演員們剛進片場，看到這個東西也有，那個東西居然也有，驚呼聲此起彼伏。劇組也請來當年外灘27號上班的初代白領們給演員講課，城市的記憶與個體人生溫柔重合，“開機時自然而然就入戲、入情瞭”。

　　許多觀眾達成瞭共識：《繁花》就要看滬語版。一則滬語是片場用語，聲場的遠近、輕重乃至氣流都是與表演一脈相承的；二來滬語作為母語，揭開瞭演員們本能式反應、潛意識表演。唐嫣承認，傢鄉話是迅速進入角色內心的秘鑰，“看著劇本，就會自動切換成上海話，從未有過”。滬語不僅帶來親切感，許多文字下的潛臺詞也跟隨上海話獨有的表達平添意蘊。演員形容臺詞為“千層蛋糕”，寫來與普通話一樣，但在氣息和頓挫的發音背後，“方言的習慣帶著心照不宣的暗號”，讓演員和角色卷起歲月鄉愁的記憶，化在煙火氣裡等待觀眾前來相認。

　　但方言並不隻是“解除封印”“降低難度”的，尤其對唐嫣。上海話本就語速輕快、雀躍，“汪小姐”快人快語，情緒一上來，臺詞幾乎沒有氣口。後期重配普通話版本時，同組演員替“汪小姐”暗暗叫苦，唐嫣深呼吸，“唯一辦法，就是在話筒前投入地、全身心地再演一遍，用普通話再感受一遍汪小姐”。

　　在唐嫣眼裡，自己“卷”自己，是《繁花》劇組的常態。她將王傢衛視作“恩師”，“導演會根據我們在鏡頭前的表現不斷深挖，聽他講戲常會有醍醐灌頂的感覺”。有這樣亦師亦友、善於挖掘演員潛能的導演在，拍戲便是大傢最享受的事，收工反而成瞭讓人黯然的一刻。“每天收工，很多人舍不得離開，怎麼就結束瞭呢，都意猶未盡。”於是，有瞭吳越主動拖堂、被導演抓包後順便補拍的幕後花絮，成就的卻是“小汪”含淚收下師父郵票集，為歲月珍貴情深意長掬一把淚的動情場面。

　　生命的痕跡

　　《繁花》整整拍瞭三年，“殺青多”是網友的玩笑辭令，但擺在演員面前的難題很現實：怎樣接戲？妝造和道具的銜接交給劇組工作人員，人物狀態怎樣保持一致考驗著演員。外型上看，不能胖、不能瘦，就連多幾條皺紋都會被高清的鏡頭捕捉；更要緊的在眼神、在心境。

　　生命會在歲月裡留痕，可對一部劇的同一個角色，演員需要“無痕”，藏起自己在真實歲月裡的痕跡，抹掉其他劇組角色帶來的痕跡。“我可能沒有這樣的難題。”唐嫣說，“因為過去三年裡，我全身心投入，我的情緒事實上是被汪小姐牽著走的。難過著她的難過，欣喜著她的欣喜。”此話聽來輕松，可稍稍咂摸，很容易分辨個中五味雜陳。都說女演員“花期”寶貴，三年隻接一部戲，三年隻跟一個角色死磕，時間的洪流會帶來也會帶走許多人和事。唐嫣不說選擇，隻談值得。

　　王傢衛導演是恩師，外界隻道他把唐嫣帶到瞭作為演員的新境界，但演員本人說：“他給我上的最重要一課不單單是表演，而是人生。演戲是演另一個人的人生，在劇組與王導聊天時，常常好像走進瞭人生課堂。”她把對手戲演員看成“高山”，是自己戲裡戲外的貴人。飾演金花科長的吳越、飾演范總的董勇都是演技精湛的前輩，“跟他們對戲，壓力不小”；虹口碼頭的工頭范志毅從足球跨界來客串一把，“他的表演狀態很自由，而越自由越厲害，一樣是挑戰”。故事裡，師父、范總、工頭都是角色的貴人和革命戰友，“戲裡，他們幫我從‘汪小姐’蛻變成真正的汪明珠；戲外，他們幫到我唐嫣，讓我知道，對手戲演員強，我也可以遇強則強”。

　　還有些痕跡潛移默化著留在瞭生活裡，變成唐嫣的一部分。“‘小汪’行動力強，生命力飽滿，一言一語都像是上瞭倍速的。”忽然一天，唐嫣在傢發現自己的動作變快瞭，以往洗漱、吹頭的時間幾乎壓縮瞭一倍。“過去的三年，我全都是汪小姐，身、心、靈結合一體，我不認為自己是唐嫣瞭。”

　　汪明珠的故事還在繼續，演員唐嫣也是。1983年生於上海，唐嫣在《繁花》開播時40歲瞭。“《繁花》讓我更熱愛表演。”三年打磨，願她像“汪小姐”那樣，跳脫糾結的混沌、穿越繁花迷人眼，在演員這條路上真正抵達“不惑”。