胡春萌
十年前，一部名為《賊在囧途1·這個小偷不太冷》的話劇在天津人藝實驗劇場上演。新鮮的情節、幽默的表達、感人的友情，給津門觀眾留下瞭深刻的印象，而後隨著它在全國展開巡演，無數觀眾認識瞭這部佳作。
十年後，12月16日，《賊在囧途》系列原班人馬將再度歸來，帶著一個更加有笑有淚的愛情故事，為觀眾獻上《賊在囧途2》的開幕演出。該劇由天津人民藝術劇院制作出品，不僅是北方演藝集團“扶風起飛計劃”首批孵化的劇目，還將作為“天津銀行·2023海河戲劇節”特邀劇目演出。
《賊在囧途》作為一部系列喜劇，在話劇舞臺上並不多見，為什麼選擇做一部系列喜劇？系列喜劇的創作難點在哪裡？日前，記者在彩排現場采訪瞭主創團隊。
一個“腦洞”
引發出系列喜劇
沒有炫酷的聲光電特效，沒有華麗復雜的置景，沒有宏大的故事背景；在貫穿整部戲的唯一場景下，幾個生活中的小人物，因著一次命運的交集，踏上一段笑料百出的人生“囧”途，演繹瞭荒誕人生下的五味雜陳，這是記者觀看《賊在囧途2》彩排後對該劇的印象，可是為什麼作者要選擇以“賊”的視角來展開一系列的故事呢？
《賊在囧途》系列作品的制作人、編劇、導演付曉博坦言，這個創意是源於自己的一次“腦洞大開”。十年之前，英劇《神探夏洛克》熱播，劇情中，神探進入案發現場後會根據各種蛛絲馬跡，對案件的起因、經過和結果進行分析，講得邏輯清晰，分析得合情合理，罪犯也符合福爾摩斯的預判。付曉博覺得福爾摩斯這個人物特別神奇，但是他突然有瞭一個設想：如果有一個人分析得頭頭是道，看上去很有道理，但是結果全都錯瞭，事情完全出乎預料，這就有意思瞭。
“比如一個西裝革履的男人對著一把鎖，分析這把鎖的材料、結構，思考如果砸開它會產生多大分貝的聲音，為瞭避免被別人聽到需要控制多大力度，緊接著他按照自己的分析實施瞭行動，可是門不結實、被砸壞瞭，門把他拍底下瞭。當時，我腦子裡就有瞭這麼一個搞笑的形象，作為一個種子開始生發出瞭故事。在創作的過程中，我開始思考什麼職業身份比較適合這樣一個形象，好像‘賊’比較合適，於是沿著這個思路，創作瞭《賊在囧途》系列的第一部作品《賊在囧途1·這個小偷不太冷》。”
十年前創作《賊在囧途1》的劇本時，付曉博還是一名二十多歲的青年人，他想得挺簡單的，也有一種初生牛犢不怕虎的精神，最初他隻想著能把這一部劇做好就成，但是隨著《賊在囧途1》的成功，他逐漸產生瞭創作《賊在囧途》三部曲的構想，用三部作品分別描寫友情、愛情與親情，並且很快就完成瞭《賊在囧途2》的劇本初稿。
“我不想更換任何演員，希望原班人馬來完成《賊在囧途2》。因此我一直在等待演員的檔期，一直沒有特別合適的機會。”付曉博介紹道，“之所以時隔十年才再次推出三部曲的第二部，一是因為今年恰逢其時，市場消費持續回暖、文化產業強勢復蘇，為我們提供瞭合適的時間。二是因為北方演藝集團‘扶風起飛計劃’的扶持和劇院領導及同僚的支持，為我們提供瞭好的機會。正所謂是天時地利人和。”
當付曉博重新閱讀自己十年前創作的《賊在囧途2》初稿時，卻發現時過境遷，老劇本這張“舊船票”已經無法登上今天市場的“客船”瞭。他用瞭十天時間，對劇本做瞭大幅的調整，從人物角色設計、故事架構、情節設置等方面進行重新梳理。
談到新劇的創作，付曉博表示：“十年前我寫劇本時，很多想法不成熟。十年的時間裡，劇組的每個人都在成長，演員的演技、閱歷和文化修養都在提升。大傢讀初版劇本時認為劇本的某些地方膚淺或者邏輯不通，我自己也意識到瞭這些問題。我認為修改後的新劇本故事更合理、節奏更快。這十年間，我積累瞭戲劇表演、制作和短視頻制作的經驗，所以我在創作新的劇本時，也考慮到制作環節的問題，比如演出成本的控制、置景的安全性和道具裝卸運輸的便利性。此外，我有一個想法，如果《賊在囧途2》也能夠演出成功，那此後的演出計劃，可以將《賊在囧途》的兩部戲打包、一起巡演，也為系列喜劇的演出模式做一種新嘗試。在創作第一部劇本時，我們是因為‘窮’，總投資隻有8萬元，所以不得不精簡置景；而第二部則是有意為之，不換置景，完全通過劇情和表演推動整部劇，這也是《賊在囧途》系列的一個特色。劇組在排演的過程中，也在反復打磨劇本，我對現在的劇本，還是很有信心的。”
馬桐林在《賊在囧途2》中飾演大梅花，在《賊在囧途1》中則飾演牛姐，談到劇本打磨時她說：“看過《賊在囧途2》初版劇本後，我覺得自己當時那個角色移情別戀得莫名其妙。這種感覺很像現在很多電視劇情節，明明男二那麼優秀，女主卻偏偏選擇各方面都不如男二的男一。在創作時，我會從人物邏輯中找到自己，才能去表演，這個人物的邏輯在我這裡是不通的，我無法進入角色。後來編劇重新構思並且創作瞭新的劇本。拿到新劇本，我一口氣就閱讀完瞭，稿子已經發生瞭很大變化，人物的性格與行為是有聯系的，這些行為又層層相扣，推動瞭故事發展。”
相隔十年
系列喜劇如何吸引新老觀眾
《賊在囧途2》開票以來，得到瞭很多觀眾的支持，記者截稿時，演出場次已經加開至十場，多場次已經售罄。這給正在緊張排演的劇組成員帶來動力的同時，也帶來更大壓力。
《賊在囧途1》《賊在囧途2》創作時間相隔十年，面對不同的戲劇市場環境，創作者如何讓系列喜劇同時吸引老觀眾與新觀眾呢？
付曉博認真地思考過這個問題：“十年間，各種戲劇表現形式層出不窮，觀眾的選擇越來越多。我認為對戲劇人和戲劇團隊來講，最重要的是講好故事。戲劇故事本身是否有趣，觀眾是否喜歡這個故事，才是戲劇能否留住觀眾的關鍵。現在的戲劇市場，潮流變化很快，我們可能無法把握市場風向，但我們能把握的一點是編劇、導演自己是不是喜歡這個故事，演員是不是喜歡這個故事裡的角色。我們首先要讓劇組的人覺得這個故事很有意思，演員覺得自己的角色很鮮活，剩下的交給時間和市場去檢驗。”
“十年前，《賊在囧途1》最大的成功點在於我們的真誠能夠感染觀眾。這個對現在的我們來講也是重中之重。我們要做的是把《賊在囧途2》的這個故事做精彩，讓劇中的每個人物都有自己的個性和特點。”
觀察十年間的戲劇市場變化，馬桐林認為，隨著越來越多的優秀戲劇出現，十年間觀眾的欣賞水平在不斷提高，市場對劇目和演員的要求也越來越高。近些年，戲劇市場慢慢地變得多元化，出現瞭各種風格、題材的戲劇。戲多瞭對觀眾而言是好事，觀眾選擇多瞭，對戲劇院團也是有利的，可以通過各種各樣的戲劇來培養觀眾。新冠疫情影響瞭觀眾的看戲習慣，這種習慣要有一個恢復期。在恢復的過程中，制作方多排演一些小成本的小劇場戲劇，一方面控制成本和風險，另一方面也有助於吸引更多元的觀眾群體。
面對這種市場變化，馬桐林覺得，作為演員，要更加細致地揣摩人物，完善自己對人物的塑造。比如牛姐和大梅花這兩個角色，雖然角色性格上都屬於“大女人”類型，但是仍然有所不同。我在塑造牛姐時，從語言和肢體狀態方面，以非常誇張的方式，展現瞭她“禦姐”的特點，讓觀眾一看到這個人物，就基本上能瞭解她的性格。在扮演大梅花時，角色是梅花幫的老大，身上有江湖氣，梅花的定義是傲骨、堅強，我將花的寓意應用於這個角色身上，在表演中去體現其俠氣和正義的一面。此外，大梅花的人物形象也具有多面性，當面對愛情時，她也會溫柔、小鳥依人，當遇到問題時，她也會立刻站出來去保護他人。大梅花這個人物表演起來更為復雜。
爆笑段子和誇張表演
是要為劇情和塑造人物服務的
在緊張的排演過程中，《賊在囧途2》劇組不斷地對劇情細節和臺詞進行打磨，讓其更加貼合故事情節、符合人物個性。在付曉博看來，喜劇需要一些爆笑臺詞和誇張的表演，但是這些都應該是為劇情和塑造人物服務的，不能喧賓奪主，不能讓觀眾看著不舒服。
付曉博表示，讓觀眾看著不舒服的內容，往往是不合情理的。有時候不合情理的是規定情境下人物的一種反常表現，有時候不合情理的是一種違反常識的橋段。劇情需要有矛盾沖突，但是這種矛盾沖突要設置得合理，讓觀眾從邏輯上解釋得通。我們現在排演的目標是消滅所有不合理的地方。當大傢提出疑問或者難點時，作為導演我首先要想辦法解決，其次是仔細消化大傢提出的建議。因為有些情節或者臺詞，它在單獨的一場戲中是不合理的，但是從全劇的角度看，它又是順理成章的。對我而言，目前需要謹慎地判斷和消化所有意見。
《賊在囧途》系列被很多觀眾和媒體稱為荒誕戲劇，談及荒誕戲劇的創作難點，付曉博表示：“《賊在囧途》的荒誕在於我們在喜劇表達上做瞭誇張處理。對於喜劇來說，它可能需要一些跳脫的臺詞，而這些臺詞需要基於生活，不能讓觀眾聽起來過於復雜。創作者要把這些包袱在故事中恰到好處地展現出來，才能夠讓觀眾會心一笑。所以怎麼能夠將笑料堆砌得讓觀眾覺得很絲滑、合情合理，確實需要我們謹慎思考。在有的橋段中，讓觀眾笑並不一定是正確的。比如一些搞笑臺詞，可能會使觀眾大笑，但是放到劇情中，它不符合人物性格，甚至破壞瞭全劇的風格樣式，那麼這就是不可取的。戲劇，最終還是要講好故事。此外，我認為我們的生活有時候甚至比戲劇更荒誕，淚點與笑點經常同時出現，悲劇與喜劇總是同場上演，所以在劇本創作時，我會把一些生活中的荒誕元素集中起來，重新架構，展現給觀眾。我不會給自己的創作設置一些荒誕、黑色幽默、正劇、喜劇等內容的條條框框，這些都沒有意義。對創作者來說，最重要的是如何講好一個故事，觀眾是否能被臺上演員的表演和故事所感染。”
“十年過去瞭，我對人生、生命有瞭更深刻的理解。我可能會無意識地把一些感受寫進劇本，會把自己的人生表達、人生思考藏在劇本裡。如果觀眾看到瞭上面的一層內容，看瞭戲想笑，覺得度過瞭一段很開心的時光，那對我來講就足夠瞭。觀眾能不能看到最底下的一層內容，那個不是我想去刻意追求的。”
談及對《賊在囧途2》的希望，付曉博表示，如果觀眾走出劇場後，能說一句“這是個有意思的戲”，我認為這就是對我們劇組的無上褒獎瞭。如果有機會做《賊在囧途》系列劇的巡演，我希望能重新打磨《賊在囧途1》的劇本，做一部青春版的《賊在囧途1》。如果《賊在囧途2》能夠演出成功，我們老演員可以繼續做《賊在囧途3》，讓年輕演員演前兩部，以老帶新，這樣就可以延長這部系列喜劇的壽命，也是一種新的演出嘗試。
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