船要暫時靠岸瞭。
8月深圳正式啟航，12月重慶圓滿收尾，起點終點間一千多公裡的距離，張藝興2023“大航海·無遠弗屆”巡回演唱會途徑8座城市，航行瞭半年。
這是船長張藝興和“貝殼r”(張藝興粉絲昵稱)的第三次旅程，不知不覺，他出道已經超過10年。
為瞭讓每次出發都足夠精彩，足夠獨一無二，從表演到禮物，他一直在練習，一直在準備。
未知的海域廣闊無邊，船長的風帆永遠向前。
圖為張藝興。來源：張藝興工作室微博
船長，舍不得靠岸
“不舍得。”
已經抵達“大航海·無遠弗屆”的最後一站重慶，即使有模糊的鼻音，也還是能聽出張藝興語氣裡的留戀。
沒能在更多城市和粉絲們一起唱歌曲中的中國風部分(比如《垓下歌》)是這次的遺憾之一，他想借著自己這個通道，讓更多人看到傳統文化能夠用更新鮮的方式來表達。
盡管此前已經有很多本次巡演片段熱搜，很多城市的演唱會門票售罄，但整體巡演下來，張藝興說：“沒覺得有哪一場讓自己特別滿意。”
在過往的很多次對話中，但凡被問起和“滿意”有關的話題，他的回答都是“沒有”。天秤座的他是完美主義者，“對我來說就沒有什麼讓我覺得特別滿意的東西。我覺得都能更好，隻是當下那個階段我已經盡力。”
比起自己的感受，他更在乎是否給前來觀演的人們留下好的體驗和回憶，所以即使成本更高，他也選擇瞭四面臺的舞臺形式。
巡演期間，他多次被拍到前往醫院，北京站演唱會，極度緊張的電影宣傳和演唱會安排讓生病的他得不到有效休息，不用面對媒體鏡頭時，眼裡的光彩會一下子暗淡——即便如此，他也沒有取消巡演，要求自己“每一次演出要盡量做到極致，除瞭自己的show，也要care到每一個觀眾坐的位置，他們是否看得是舒服的，以及還有哪些方法能夠更好地彌補缺陷……”
這位謹慎的船長從不把話說滿，他隻認真回應有關表演、創作和“貝殼”相關的話題，對自我的評價，他選擇把話筒遞到共航的人手中。
每場巡演，觀眾都會收到一份小禮物，“我希望給他們留下特殊的記憶”，這是自己的心願，但在表述時，他把更多的空間留給瞭工作人員和主辦方：“大傢合力，把所有重心放在產品本身上，我相信我的貝殼們應該感受得到這些吧。”
“巡完這次，還想再巡五百年。”他還有很多想和“貝殼”們一起做的事情。
“一步一個腳印，step by step，嗯，會的。”
圖為張藝興。來源：張藝興工作室微博
舵手，永遠期待下一次啟程
沒有航行的時光裡，船長隻是一名舵手，渴望著海風和海面倒映的星辰。
暫時靠岸的張藝興，畫出瞭心中的大船：《THE DIRECTION》的全新概念EP與大傢見面瞭。
這裡面，《Breathe》和《Purple》是他最喜歡的，《Rise》也不錯，但相較前兩首歌是“有點悲”的風格。雖然EP名字裡帶著航向，但他說風格是“隨性的”，或許在自我探索的旅程中，船長也在面對著自己的內心沖突。
“努力”這兩個字和他如影隨形，這麼多年，他沒有嘗試過什麼都不幹、單純的休息。“起碼在當下，我不知道這樣做的意義在哪。”他得到瞭業內的好評，收獲瞭大眾的喜愛，卻也在一段時間裡被束縛著。
“貝殼”們經常跟他說“夢想最珍貴，努力特別酷”，他擔心是因為自己某次采訪說“也不能努力過頭”讓大傢以為他覺得努力不酷瞭。
圖為張藝興給“貝殼”們的卡片。來源：張藝興工作室微博
在演唱會現場唱《Breathe》之前，張藝興特別大聲地說：“我還有夢想，我還有力量。”他希望用這首歌、這種方式、以及跟大傢對話的形式，“告訴他們，我知道，我當然知道(努力很酷)，因為那個就是我呀，張藝興。”
他得到瞭回應，演唱會現場，“貝殼”們喊著：“我們永遠陪著你！”
血裡有風的舵手永遠向往海面，舊歲已到尾聲，張藝興新一年的航向也有瞭眉目。這個航向似乎是和“貝殼”們的加密聯絡，外人無從追蹤。
“明年的計劃，請粉絲們關註我們的‘不累樂園’，你就寫“不累樂園”，他們就知道瞭。”
記下瞭嗎？不累樂園藏著共航者們共同的秘密。
圖為張藝興。來源：張藝興工作室微博
海員，獨自出發這十年
在自己的船上，他是獨一無二的船長；但放眼無垠的海面，他也是眾多海員之一。
今天的船長LAY，曾經也是其他大船上的水手。他遵守瞭十年約定，最後離船，接著開始自己掌舵，獨自出發。
眼下，這條自己制定的航線，也已經要邁入第9個年頭。
在《極限挑戰》裡，他從“小綿羊”成長為“小狐貍”，收獲瞭友誼：“我們男人幫之間的友情就是簡單，純粹，極致。”這次巡演在重慶收尾，巧合的是，他所住的酒店離當初拍《極限挑戰》辣哭自己的那傢火鍋店特別近，到達重慶的當晚，他就去打卡瞭：“故地重遊，回憶就慢慢湧上心頭，想哥哥們。”
這份友誼，讓他在電影《一出好戲》裡得到瞭賞識，觀眾漸漸覺得，張藝興好像不止是“歌手”，或許還會是不錯的“演員”。
——但他一直記得自己是一個歌手，“這是夢的起點”。
這份夢想很大，大到很多人不相信他，甚至一度嘲笑。一開始他會反擊，責難來得更洶湧；後來他沉思良久，說“外界的聲音是市場的反饋，每個人都會在一段時間內想試圖去掙脫一些東西，對我而言，這些東西都是大傢跟市場給到我的，我都願意吸納。”
“隻是，如果你說我隻是純純的這樣一個角色，那我希望你能通過這個標簽看到更多不一樣的我。它可能是我的一個標簽，但這個標簽的後面，這個活生生的人，這個多樣化的人，多角度的人，希望大傢能看到。”
後來，華納美國總部與張藝興合作發行他的下一張專輯，評價他“大中華區最大的超級巨星之一。他以其非凡的才華吸引瞭全世界的觀眾。”他主演的電影《孤註一擲》累計票房38.48億，成為2023年暑期檔票房冠軍，打破瞭中國影史16項紀錄。
“這個過程充滿瞭刺激、驚險以及開心。”
“其實很多事情是我們去把它歸成某個原因，是因為這十年前怎麼樣。其實不是，我覺得還是因為這顆本心，就是心之所向，比方說我特別熱愛這個行業的時候，會覺得好像也不知道時間已經過瞭十年，當看到鏡子裡面這張臉的時候，可能覺得都32瞭，都不敢相信，但還是保持著17歲剛剛從師大附中踏出校門，邁入社會的那種心態，還挺奇妙的。”
十年之約結束，宣佈自己開始獨自航行時，他說過這麼一句話：
“命運會把最甜的糖給等待最久的小孩。”
圖為張藝興。來源：張藝興工作室微博
水手，想象岸邊
從上述種種不難看出，作為“大航海”的船長張藝興，心中和手下都很明晰自己的方向。
這種方向感的直接表現是思考問題從結果導向出發。
在過去的對話中，我們曾聊起過“無所事事地休息”，他說：“我為什麼要休息？我為什麼而休息？我沒有體會到這樣的休息會帶來什麼。”
巡演間隙，他一旦有時間就會在巡演的城市City Walk，這是團隊的安排。他直言因為自己的生活閱歷有限，當演員後需要生活素材，藝術又來源於生活，所以需要去感受生活的養分，“正好通過這樣的機會去感受大傢的日常狀態，也為我演戲提供一些素材。”
當日常生活成為一種“素材”，“生活”本身又意味著什麼呢？
電影《海上鋼琴師》裡有句臺詞：“從陸地上看，你能聽到海的聲音，在船上是聽不到這種聲音的，它的聲音，就像是吶喊，告訴你生活是有無限可能的。”(完)
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