還原詩聖為真實的“人”

　　唐玄宗天寶年間，杜甫與詩友李白、高適同遊汴梁。單父臺鬥詩遊樂之際，安史之亂突起，3人命運從此轉折。杜甫懷抱慷慨之志奔赴長安，然而數年來仕途失意，幾經浮沉……

　　10月17日，“大戲看北京”2023展演季參演劇目《杜甫》登臺首都劇場。《杜甫》由郭啟宏編劇，馮遠征導演，馮遠征、楊明鑫、孫驍瀟等主演，是北京人民藝術劇院近年來創排的一部重要歷史大戲，目前已是第四輪上演。

　　《杜甫》是郭啟宏在“文人三部曲”《天之驕子》《李白》《知己》之後再次把視角對準文壇巨擘，近20年間，他數易其稿。《杜甫》選取瞭杜甫從“安史之亂”到最終離世的人生軌跡，在刻畫他作為偉大詩人一面的同時，也把他還原為一個真實的“人”，他並非隻有憂國憂民的傢國情懷，也有與嚴武、高適、李白、蘇渙等人之間充斥著相聚離散、喜悅爭執的友誼，以及飽經離亂困頓而不改節的執拗樂觀，種種情緒立體而豐滿。

　　那些流傳至今的詩篇，是當代人關於杜甫最初也最主要的瞭解，話劇《杜甫》選取瞭《望嶽》《旅夜書懷》《茅屋為秋風所破歌》等杜甫最膾炙人口的代表作，透過文字追尋人物的心境。“劇中有很多文言文，隻有演員讀懂瞭，才能傳遞出準確的意思。”馮遠征說。在這部作品創排初期，劇組用瞭12天時間將劇本通讀24遍之後，才開始“下地”排練。作為導演，馮遠征明確要求演員不要把詩念成詩，而要說成話，“把詩歌韻律中的動作性演出來”，讓角色既是一個個鮮活的人物，又富有歷史劇獨有的古典意蘊，配合線條明晰、寫意通透的舞美設計，舞臺上詩性盎然，雅致雋永。

　　這一次重回舞臺，《杜甫》在保留大部分原班人馬的基礎上，也有新的演員加入，隨之帶來瞭新的靈感、新的調整。不斷增加的演出場次對劇組提出瞭更高的要求，“我們必須讓角色更加豐滿。”馮遠征說。以自己為例，剛開始演出時，飾演杜甫的他“更多的是想怎麼演人物的痛苦、悲壯，現在更多的是演他的判斷、思考、內心基點，他為什麼能夠在此時此刻說起這首詩，要從杜甫的內心來找到依據。”與此同時，他欣慰地看到青年演員們隨著《杜甫》的持續演出不斷成長，新老結合的陣容體現著北京人藝不斷線的舞臺傳承。

　　據悉，《杜甫》本輪演出將持續至11月2日。