近400部國產劇報名，最終22部佳作入圍“最佳中國電視劇”評選，網友們用“神仙打架”來形容這份入圍名單。 制圖：張繼
每屆上海電視節白玉蘭獎公佈入圍名單時，“風向標”的評價總是如期而至。而當本屆征片時間跨越兩年，近400部國產劇報名，最終22部佳作入圍“最佳中國電視劇”評選時，此次評選更是被寄予瞭“時代性的標桿”厚望。
電視節“白玉蘭對話”板塊上，今年的電視劇評委會主席胡智鋒評價，近年來國產劇創作有著關註時代、溫暖現實、融合創新的突出亮點，反映出中國電視劇的高質量發展已成常態。要從這些更具時代銳度、更有精神厚度、更顯生活廣度的佳作中優中選優，在他看來“難度空前”。網友們則幹脆用“神仙打架”來形容這份入圍名單。
“神仙打架”“難度空前”的名單裡，當然蘊藏著中國電視劇顛撲不破的品質公約數。比如，作為大眾文藝，新時代的國產劇需要從時代之變、中國之進、人民之呼中提煉故事，讓老百姓成為中國故事的真正主角，讓充溢著溫暖現實主義的精神力作成為國產劇的最強音。比如，逢重大節點，電視劇工作者需要以“努力回答時代之問”的創作擔當，積極尋求更契合當下傳播語境和審美迭代的優秀作品，開創“新主流”敘事的廣闊天地。《功勛》《縣委大院》《理想照耀中國》《大決戰》《大考》《超越》《我們這十年》等多部主題創作便是在建黨百年、北京冬奧會、黨的二十大、“十四五”等重大事件和時代熱點中與觀眾見面，反映著時代，回應著人民對美好生活的向往。
劇本“回傢”，影視劇本重歸文學懷抱
沒人會忽視入圍名單裡《人世間》的反復出現。從最佳中國電視劇，到最佳導演、最佳編劇（改編）、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳攝影、最佳美術，這部中國百姓的心靈史在九大獎項提名中無一落空。
《人世間》九項十提，背後的電視劇藝術特性彰顯得淋漓盡致。都說國產劇面對的觀眾是世界級的，世界級的觀眾有著不斷提升的審美品位與觀劇需求。他們不僅關心故事的內容，也在意邏輯是否真實、表演是否細膩、制作是否精良、細節是否準確。這其中，“一劇之本”可謂居功至偉。《人世間》改編自梁曉聲的同名小說、茅盾文學獎獲獎作品。編劇在小說基礎上發揮瞭劇作傢的長處，以周傢為中心向外輻射，用溫暖感與藝術感寫出瞭人物成長、傢庭變遷、中國百姓生活的歷史感。正是有瞭王海鴒、王大鷗對劇本近四年的精心打磨，有瞭導演李路從選角、置景、拍攝、後期的傾心把控，有瞭雷佳音、殷桃、丁勇岱、薩日娜、黃小蕾與宋佳、辛柏青、宋春麗、張凱麗等在或不在提名中的演員的誠心塑造，有瞭從服化道攝錄美到音樂剪輯環環相扣的匠心制作，一部精品才會在當下的傳播語境裡打開老少咸宜、新舊媒體通吃的可能性。數據顯示，該劇首輪播出創下央視一套黃金檔近八年新高，網絡平臺正片有效播放量達34.86億。
《人世間》之外，提名名單中的《人生之路》從路遙小說《人生》煥新而來。不僅茅獎作品、名傢經典成為國產劇本的豐厚土壤，《幸福到萬傢》通過女性勵志成長打開鄉村文明建設畫卷，《喬傢的兒女》以30年社會發展變遷為背景描寫平凡真諦，《理想之城》著眼建築行業、特寫理想與現實的磨合，這些入圍好劇的煉成，也離不開文學的滋養。影視劇本回歸文學的“傢”，代表瞭繼網絡文學後嚴肅文學日益受到青睞的行業新風，這亦被視作行業從流量經濟向品質追求轉型的重要標識。
古裝劇“脫虛向實”，為優秀傳統文化架起時空橋
22部“最佳中國電視劇”的候選作品裡，能同時入圍最佳導演與最佳編劇重磅獎項的，總共三部電視劇——《人世間》《縣委大院》《夢華錄》。前兩部分別被譽為“中國百姓生活史”“新時代基層幹部工作圖鑒”，古裝劇《夢華錄》做對瞭什麼？
胡智鋒尤為推崇《夢華錄》對中華優秀傳統文化的提煉運用。歷史上的宋代洋洋大觀，有其思想道德領域刻板、保守的一面，也有詩詞歌賦戲劇發展極為鮮活的一面，還有能稱之為“市場經濟雛形”的古代商業繁榮。多維的歷史現場中，編劇張巍做對瞭取舍，她從宋人的生活意趣、傢國情懷和中華文化深層次的優質精神價值入手，展開瞭胡智鋒口中“中華文化所應有的樣貌”。故事裡趙盼兒、宋引章等人的愛與困，一反過往古裝劇裡困於封建枷鎖的悲劇女性形象，更多地提煉出智慧、勇敢、為自己擔當的氣質，這顯然也是當代中國覺醒瞭的女性狀態。導演楊陽進一步兌現中華優秀傳統文化的時代性，在宛如《清明上河圖》的古典雅韻與煙火氣息裡，《夢華錄》為優秀傳統文化架起時空橋。
再看其他入圍古裝劇，《風起隴西》借三國時期波譎雲詭的時代氣息為敘事背景，個人命運在時序更替裡徒留一襟晚照，引人唏噓；《天下長河》取材自康熙年間的治水故事，劇中有帝王，主角卻繞開帝王將相，著眼於胸懷傢國天下的治河名臣。區別於古偶、玄幻，這些入圍古裝劇不僅以真實歷史背景為依托，更積極嘗試用現代人的視角來觀察歷史和表達歷史，“脫虛向實”。
強類型劇的創新突圍，以主流價值觀照當下
《狂飆》《風吹半夏》《對手》三部劇作的入圍，既在情理中，又在創作上極具樣本價值。通俗地話說，這三部作品都面對瞭一部分社會不良現象，劇中也都有直戳觀眾心窩的所謂反派角色。如果說《警察榮譽》突破瞭國產劇對“警察形象”的規范塑造，用鮮活筆觸刻畫出瞭基層民警直面的社會百態；那麼《狂飆》等有著強類型風格的作品，因其積極地以主流價值觀照當下社會，不僅在播出時兼收口碑與市場，此番更得到白玉蘭獎入圍的權威肯定。
《狂飆》聚焦掃黑除惡。於觀眾，涉案劇的重心常在求真相、探人心。故事裡，誰是內鬼、“保護傘”到瞭哪層，凡此種種都是故事的魅力。但對創作者，涉案涉黑題材可謂難中之難，過於離奇、過於感官刺激的講述方式都已被證實此路不通。導演徐紀周曾這樣闡述劇名：“‘狂飆’二字是個很有力量的詞，就像這些年來國傢對犯罪分子及其保護傘的打擊力度那樣，如疾風驟雨狂飆前行。”異曲同工地，《風吹半夏》弱化商界爾虞我詐，更講究上世紀九十年代中小企業主們在鋼鐵行業的拼搏奮鬥；《對手》裡的反派角色固然有情義流露之時，但國傢安全工作者的偉岸形象更深入人心。
2022年初，《開端》帶著“時間循環”無限流概念引發瞭觀劇熱，“鍋姨”“卡門”都成瞭延續至今的電視劇“名梗”。劇作借想象力登場，用高概念、強邏輯贏得第一波關註。但它最終借時間循環的類型之刃切開現實主義血管，用貼地的現實主義之筆觸及瞭人心深處對正義的不變追求。《三體》在一年後用想象力為國產劇漂亮開年，中國式硬科幻影像得到瞭工業化發展的鼎力支持，宇宙閃爍、脫水與浸泡、人列計算機、古箏行動……劉慈欣在小說裡編織的各種科幻名場面均在劇版一一呈現。而劇作的成功又不單單是工業的勝利。創作者把小說裡推動劇情的“工具人”做瞭適當加法，讓部分角色在貼合原著的基礎上，更富有人的七情六欲，更能與觀眾通達心意。
6月23日，“白玉蘭”將鄭重給出屬於這個時代的國產劇創作標桿。
發表評論 取消回复