被譽為中國戲曲“南海明珠”的高甲戲，為何“以醜為美”？

福建閩南地區是全國有名的“戲窩”，

這裡的戲曲紛繁璀璨，

名傢輩出。

在這裡有一臺戲與眾不同，

她以醜為美，醜到極致，又美到至極。

本期匠心堅守非遺傳承走進廈門，

一起靜靜聆聽

高甲戲國傢級傳承人陳炳聰，

為我們講述這臺妙趣橫生、

以醜見美的絕妙好戲。

一入高甲戲，

方知閩南四季春如許。

高甲戲孕育於明末清初，

是福建省五大劇種之一，

又名“戈甲戲”“九甲戲”“大班”，

前身名為宋江戲。

當時閩南的沿海漁村

流行一種裝扮梁山英雄、

表演武打技術的化裝遊行，

後與閩南另一劇種

合興戲合二為一，

經歲月沉淀演變成今天的高甲戲。

高甲戲主要流行於閩南地區、

臺灣以及東南亞等華人聚居地。

高甲戲在唱腔上以南曲為主，

兼用“傀儡調”和民間小調，

既有清婉之韻又有剛健之氣；

伴奏的樂器分為文樂和武樂；

話白采用“泉腔”，唱腔為“管弦”；

行當上分小生、老生、

北、旦、醜、雜六門，

其中以醜見長。

高甲戲中醜角動作

滑稽、風趣、幽默，

舉手投足之間給人一種忍俊不禁之感。

高甲戲國傢級傳承人陳炳聰，

從藝四十年，

現為廈門金蓮陞高甲劇團副團長，

師承柯國為，擅演高甲醜，

讓觀眾在欣賞誇張逗趣的

動作中得到美的享受。

談到對醜角的理解，

陳炳聰用一句話概括：

“醜到極致既是美”。

“正劇醜演”大俗即大雅，

大醜即大美，

看似輕松詼諧的插科打諢

卻如神來一筆，

盡顯高甲戲的獨特魅力。

陳炳聰與高甲戲緣系半生，

站在高甲戲承前啟後的時代節點，

陳炳聰深感重擔在肩。

多年來，他通過廣授徒、

進校園、進社區等

各種傳播方式，

努力將前輩留下的

寶貴藝術遺產傳授給下一代。

如今，古老、傳統的高甲戲，

在不斷的創新發展中，

漸漸煥發生機。

百年高甲，將以更嶄新的面貌

迎接四方觀眾，

在歷史的沉淀中，

抒寫新的未來。