“老祖宗譚鑫培在我心裡，有著神一樣的位置！每次演這個戲，唱這首歌曲，尤其向劇中的譚鑫培跪拜的一刻，我的內心都非常有感觸，心潮澎湃！”1月16、17日，自由體戲劇《譚鑫培1902-1908》在國傢大劇院小劇場的每一場演出中，譚門第七代嫡傳人、北京京劇院譚派藝術研究所所長譚正巖，都會一邊演唱主題曲《譚鑫培》，一邊拜向舞臺深處以傳統京劇《定軍山》中經典造型出現的“譚鑫培”。這是被稱為“伶界大王”的京劇譚派創立者譚鑫培的人生故事首次被搬上戲劇舞臺，而譚正巖作為該劇的監制及主演則在劇中扮演他自己。
譚正巖在舞臺上演出，舞臺後方是以傳統京劇《定軍山》中經典造型出現的“譚鑫培”。 自由體戲劇工作室供圖
在劇中扮演自己
在中國京劇歷史上，譚傢是絕無僅有的傳奇。一百多年前，被稱為“小叫天”的譚鑫培，跟隨父親譚志道從故鄉湖北闖蕩到京華，憑借天賦和努力自成譚門一派，被後世譽為“一代宗師”。他不僅創立瞭京劇歷史上第一個，也是流傳最廣、枝葉最為繁茂的藝術流派——“譚派”，而且對其他流派也影響深遠，因此不僅行內有“無腔不學譚”之說，國學大師梁啟超也盛贊其“四海一人譚鑫培，聲名廿紀轟如雷”。
自譚鑫培後，譚小培、譚富英、譚元壽、譚孝曾、譚正巖，世代傳承，薪火相繼，這個世所罕見的藝術傢族，百餘年來連續七代40多人都從事京劇事業，為京劇的傳承延續著香火，也把京劇藝術一次又一次推向高峰，堪稱一部“濃縮的中國京劇史”。作為“中國京劇第一世傢”的七代嫡傳，譚正巖有著與生俱來的光環，但也有著不為外人所知的無奈、壓抑和束縛。“三更入夢，四更自醒。二十年勤學苦練，隻爭朝夕，字正腔圓，以情帶聲，二百年京劇世傢不忘初心。”這段自述經歷念白，正是他真實的內心寫照。
中國戲曲學院教授王永慶是個“譚迷”，他獨辟蹊徑，沒有將譚鑫培恢弘的一生全部展現在舞臺上，也沒有選取世人都非常熟悉的譚鑫培拍攝中國第一部電影《定軍山》或者親手培育出楊小樓、餘叔巖、梅蘭芳三位京劇大師的經歷，而是以獨特視角選擇瞭1902至1908年這段特殊的歷史時期，主要通過譚鑫培在升平署承應期間與慈禧、光緒、李蓮英等人所產生的交集，以及他在宮裡宮外、臺上臺下的人生境遇，反映出特殊時代裡伶人的藝術與人生，同時勾勒出清朝末期的社會風貌和時代特征。
這次，譚門第六代嫡傳人、京劇表演藝術傢譚孝曾和閻桂祥夫婦擔任該劇藝術顧問，馬笑主演譚鑫培，鄭子茹、鈕永慶、王員剛分別扮演慈禧、李蓮英、光緒等人，而譚正巖則在劇中扮演譚正巖本人。他在劇中戲份並不算多，卻往往起到點睛之筆的作用：“我其實可以說是這個故事以外的人，但每次我登臺，會帶給大傢一種時空交錯的感覺；我演唱主題歌《譚鑫培》，也會把觀眾慢慢帶入那個年代；我在劇中對老祖宗的跪拜，也會讓大傢有更親近更強烈的感受。”
演唱主題歌時內心非常感動
“都道是，四海一人譚鑫培，聲名廿紀轟如雷。有誰知，亂彈戲演不盡世間傷悲，不提防，句句皆有罪。都道是，滿城爭說小叫天，傢國興亡獨占魁。有誰知，皮黃腔唱不盡人生五味，收拾起，聲聲俱是淚。”譚正巖說，無論是演出開始還是結束，他在演唱這首主題歌時，內心都會非常感動，甚至會有想要落淚的感覺。“我心中的譚鑫培先生，有一股拼勁兒，他有過不被班主認可、不被觀眾認可的經歷，但他走南闖北，不斷學習各傢所長，豐富自己，武裝自己，然後形成自己獨到的唱法，甚至給整個京劇都帶來翻天覆地的變化，我覺得非常瞭不起！他樂於接受新鮮事物，比如拍電影，比如創新唱法，博采眾長，不恥下問，這些都給我很多啟發。”
身為北京京劇院譚派藝術研究所所長，譚正巖目前在整理老資料，“譚傢有各種音頻視頻文字圖片資料，還有一些戲沒有劇本，需要通過錄音或者錄像把劇本扒下來，這些都是挺大的工程。等這些資料整理出來，我們再做進一步的研究。”對於京劇藝術的傳承和創新，他更是一直沒有停下腳步，“比如前段時間排演的《玉麒麟》，我就加瞭一些為人物量身定做的具有武術特色的舞槍。”
不過，譚正巖也對創新始終保持著謹慎的態度：“大膽也是有邊界的，我不會把京劇或者戲曲變成某種流行元素的一部分。我自己還是想在京劇藝術本體的基礎上去嘗試創新，本著守正創新的道路，將我們的傳統文化，用更好的方式傳播出去！”
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