FILIPPA K 赫爾辛基旗艦店以全新概念亮相

Filippa K 以全新姿態亮相於赫爾辛基旗艦店，店面概念更新，體現瞭品牌對斯堪的納維亞身份的獨特看法。室內設計從大自然當中汲取靈感，以一種新的抽象的表達方式來平衡原始和精致。這個概念是由創意總監 Liisa Kessler 與她的 Filippa K 團隊和 Profan：瑞典建築師三人組 Disa Braunerhielm、Maximilian Olsson 和 Anton Bogård 之間的合作。為瞭向 Liisa 的芬蘭傳統致敬，赫爾辛基是首個以 Filippa K 的新身份重新設計並展示其更新標識的地點。此次亮相是瑞典品牌國際擴張戰略的第一步，很快它將開拓出北歐以外的新市場。

位於赫爾辛基的新旗艦店，在建於19世紀末的 Kämp Galleria 的兩層樓內正式開業。該地點曾經是著名的斯特林堡藝術沙龍所在地，後被改造成標志性的咖啡館和餐廳，由一個宏偉的樓梯相連——這是現 Filippa K 旗艦店的核心。作為一個不斷發展的畫廊和零售空間，它以藝術傢的定制作品為特色，與建築及精選中古傢具的價值觀保持一致。

天花板以北歐天空作為靈感，采用可持續的 LED 燈模仿自然陽光。動態、可編程調配的色調通過畫佈過濾器散開，並映射在原始的白色墻壁上，使房間充滿 70 年代的溫暖。整個空間的地板以充滿活力的紅橙色為基調：強烈表達瞭Filippa K 大膽、溫暖的極簡主義。

收銀臺1的創作出自柏林藝術傢 Lukas Wegwerth 之手，由混入砂鑄的再生鋁制成。金屬中爆裂的氣泡和沙子的細微移動創造出帶有自然紋理的金屬表面，當從高處俯瞰時，不禁讓人聯想到海浪。模塊化部件由獨立的單元組成，可以重新配置 以形成其他形狀，可實現完全回收。

立鏡、配件擱架和掛衣桿穿過金屬表面。大面積的全身鏡由反光鋼制成，並放置在多個房間的墻壁上。帶有彎曲形狀的拉絲 鋼制衣架，在商店的每個區域彎曲和伸展，與水的倒影互相呼應。使用加熱技術將鋼軌焊接在一起，讓工藝的原始效果暴露 在外，從而在每個鋼軌交叉點產生獨特的多色調。

三間試衣間則采用相同的焊接工藝：門把手與衣架外觀都形似樹枝。在試衣間內，每個房間的後墻和地板上都有拉絲鋼板。 金屬部分由建築師親自手工處理，用加熱技術為每個面板帶來獨一無二的設計。垂直的墻壁在鏡像後更是帶來無限反射的錯 覺。每個試衣間的角落還置有再回收木凳。

整個旗艦店佈置的復古傢具與簡潔線條的設計和原始粗獷的金屬裝飾形成鮮明對比。第一件映入眼簾的復古傢具是上世紀80年代德國後現代風

格的沙發，裝飾沙發的瑞典羊皮是來自瑞典食品工業產出的副產品。入口區設有一個超過一米高的木制樹幹架3——一件來自法國阿爾卑斯山20世紀60年代的作品。樓上女裝區的中央，置有一把雕塑般形似巖石的花園椅4，由一位法國雕塑傢在上世紀 70 年代創作。最後，置於二樓男裝與配飾之間有一把來自 19 世紀中葉歐洲的木椅5， 體現瞭日本侘寂的設計理念。

Filippa K 的整個女裝和男裝系列將在赫爾辛基旗艦店出售。一樓提供女裝成衣，二樓則提供男裝與精選女裝，鞋子與配飾也分別在兩個樓層提供。

1. 來自Lukas Wegwerth 的收銀臺

收銀臺是由柏林藝術傢 Lukas Wegwerth 設計與制作的原創作品，高 1.1 米，寬 72 厘米。它的概念來自模塊化的理念——創造一種永遠不會終結的形式，可以重新配置以在其存在期間服務於多種用途。該作品通過將部分回收鋁混入開放式砂鑄件中制成，鋁被加熱到 700°的低溫（與金屬的典型設置 1400°相比），以節省能源。此作品由位於柏林的傳統鑄造廠 H.&PH.Behr 開發，H.&PH.Behr 的歷史可追溯至 19 世紀初。每塊瓷磚的平面都被自然冷卻，而其餘部分則在沙子中放置，從而產生一種讓人聯想到水面的紋理效果，且每塊瓷磚都獨一無二。這些部分以模塊化的方式組合，以滿足空間的需求。盡管鋁並非天然存在於自然界中，但這種材料一旦制成就經久耐用。用於桌子的再生鋁可以再次完全回收，秉持瞭藝術傢和 Filippa K 共同的可持續性和循環性的價值觀。

2. 軟墊羊皮沙發

一樓中心空間擺放的沙發是由 Burkhard Vogtherr 所設計的 80 年代 Hain & Thome 復古作品。這款被遺忘的德國後現代設計經典款最初采用瞭多種腿型，所選的款式來自 AIR 系列。在準備赫爾辛基商店的過程中，它采用瞭瑞典食品工業的副產品瑞典無鉻鞣革羊皮進行裝飾。長1.7米，深75厘米，高73厘米。

3. 樹幹架

入口處的樹幹架來自倫敦哈克尼的古董傢具店 Punch the lock，由Johnny Langer 從法國跳蚤市場淘來。該樹幹架由一位不知名藝術傢在 20 世紀 60 年代在法國阿爾卑斯山制作。 它高1.2米，直徑 37 厘米，硬木樹幹上雕刻出半圓形部分，形成類似神殿結構的架子。這種設計風格被稱為美學野獸派（通常與混凝土件有關），它更像一件藝術品而非傢具。藝術傢的匿名性將焦點完全放在物品上，讓藝術品本身說話。

4. 雕塑花園椅

上層女裝區中央的椅子出自一位以其獨特藝術品而聞名的匿名雕塑傢。於上世紀70年代在法國制成。正如 André Bloc

的作品一樣，它的美學符合當時的藝術發展趨勢。該藝術品以石頭形態設計呈現，這件獨一無二的作品已在戶外放置幾十年後，表面已然形成瞭天然的銅綠。它是由位於鹿特丹的畫廊，專門展示 20 世紀的設計和具有迷人歷史的物品的

Fundamente 的創始人 Jarno Kooijman 所發現。這把椅子通過將聚苯乙烯

泡沫塑料成型和雕刻成人造混凝土質地，並覆以一層微細的石頭完成，多

年來自然老化的過程中，讓苔蘚覆蓋表面。它長寬高約1米，在商店中營造出引人註目的球形外觀。

5. 有機木椅

位於男裝和配飾之間的木椅可追溯到 19 世紀中葉的歐洲，由 Boris 從 Goldwood 的比利時挑選師 Boris Devis 手中購買。它體現瞭日本侘寂的設計理念：人與自然的聯系，在不完美中尋找完美。雖然這位藝術傢不為人知，但出自當地的民間藝術工匠，靈感來自周圍樹林的自然美景。椅子的底座是從一棵古老的樺木樹幹上切割而來，保留瞭原始的裂縫和縫隙。座椅和扶手則由松木制成。這件作品高 1.1 米，寬 52 厘米，深 49 厘米。