学不完，根本学不完。
自龙年春晚开启的新年第一瓜《春山学》，已然从屠榜热搜之势演变成贵圈系统性交叉学科。
春山学起源于春晚歌曲节目《上春山》。
起初只因小白第一句口型没对上+黑色套装略显扎眼+走位明显和别人不同，大众看的时候略感违和，看完也就将此抛之脑后了。
包括最初对服装玩梗，观众路人也是一笑置之。
可随着粉圈下场混战，在小白粉丝起头“有本事逐帧分析”、魏大勋粉丝气不过而剪的分析出圈后，更多争议在大众面前展露。
由此，在全国人民最闲的时候，伴随着官方内涵、业内倒油、爆料反转一起，一场全民大侦探游戏开始了。
比较明显的锤，是官方直播采访时递台阶式提问，同一套问题面对不同节目组的主语是不同的。
问《上春山》是直指小白的“你”，问《让幸福飞起来》则是“有很多人”。
同时，小白一句：“差不多就行了”，直接成为开年第一梗（跟热搜词条不太一样，是有‘就’这个字的）。
接下来，是三版彩排流出后，舆论风向多次的两极反转。
印证了魏晨在演播室直播采访时说的：“每次彩排都有新惊喜。”
包括后面官方发布春晚幕后纪录片、并配文“每一个走位都精心设计并被准确呈现”，但纪录片中却没有《上春山》相关内容。
发展到这一步，对各种风向看个乐子也就行了。
毕竟2.7彩排的上传者已经下架，而彩排2.0、3.0版本的都被质疑有科技痕迹。
3.0版本细节
越描越黑、瓜越吃越多的情况下，《春山学》也由最初的基本学科延伸出诸多辅修课件。
糖送八大家、潮牌质检不合格等等事件细节感兴趣的可以自己搜一下。
大众学也学麻了，看也看烦了。
至此，本是寓意极佳、诚意满满的贵州献礼之作《上春山》，被毁掉大半心血。
回到最初，魔幻一切皆因占C位而起。
这C位美学究竟有什么魔力？让人顶着变装争议、抢位争议、能力不足仍要现眼的争议冲上去？
今天不聊这里的心眼子与是非对错，只细数春山学衍生出的三大争议。
与大家从美学角度来讨论，礼服舞美等设计、演唱人员的精气神，本该是什么样的。
01
为什么明星总爱在礼服上耍心机？
无他，惟愿特立独行尔。
初衷不论无心插柳、还是有意为之，都为达到众星捧月的视觉惊艳效果。
无心插柳柳成荫的正面例子，参考刘亦菲在2016年芭莎慈善夜的仙桃裙。
起初上绿下粉的缎面组合被群嘲割裂俗气，与其他大体量曳地长裙、公主纱裙比不了，也不是一个画风。
没想到后续合照中反而显得自然鲜亮，小体量礼服被衬出不一样的利落清爽。
结果就是弯道超车，一战成名。
而有意为之炸场子、还有正面回馈的，是黑白魔女库伊拉。
可她偏不按dresscode穿的行为，本质仍是基于人设的按需操作。
包括现实里的红毯定海神针们，从开启毯星时代的锁皇龙袍登基裙、到现任红毯黑马亨特·莎弗的多元礼裙，也只是在突破个体美的上限，而非对团队的群体美发起挑战。
于是，小白亲自定制的一身黑，就略显扎眼。
可单就风格而言，设计这一身黑的思路实属可圈可点。
因原本官方公布的三人礼服是浅白色系，细节不同体现在小白整体偏浅灰调，魏大勋有黑色裤装，魏晨上衣的金闪明显。
若当晚魏晨没有换成无金闪的浅灰粉老干部上衣，小白的黑金套装就会分别与魏大勋的黑色裤子、和他的金闪上衣形成呼应。
只是把舞台整体浅亮膨胀色系拉住的、身穿收敛暗色重点色的人，就从下装黑色的魏大勋，转移到了一身黑的小白。
此时在色彩氛围上，有合理的占C条件。
从预想的全白、到实际的一黑二白，再到后面采访的一红二白、一白二红看，想要的二托一效果不理想，只因光忙着特立独行，忘了变装重点还得仰仗场合风格与场域语言。
比如被逐帧学习的演播室名场面，由黑换红的变装小白与两位主持人撞色，反衬的只剩双魏俩嘉宾。
如果不换成红衣，反倒会因一身黑更显C位，先机在手却马失前蹄。
包括在娜姐直播间，仍与主持人撞色调。
但是没关系，就像主持人说的：“豁出去了！把最美最好的一面展现给大家，是不是？”
同理，当双魏换红装拜年的时候，本应图喜庆穿红的小白、又换成了最初官方发布的浅灰白套装。
以至于，想要的效果就从预期的惊喜、变为未曾设想的惊吓。
变魔术般频繁换装却失利，连带着站位走位争议一起，让有关「占春山」的讨论愈发激烈。
02
C位什么时候成了谁想站
谁就能占的？
回顾下2017年芭莎慈善夜的知名合照大瓜：露肩抢镜章子怡被喷野心家，瑟瑟发抖张韶涵更被强行祭天。
在主打人情世故学的贵圈想要占C，咖位、实力、野心、美感、镜头感...缺一不可，否则就算无心之失也容易背黑锅。
这也是刚开始「占春山」争议很大的点，因为不相信有人胆子能这么大。
可也别忘了灯下黑的原理，“此招虽险，胜算却大”。
同时，韩娱公认的“好看的孩子站C位会衬得队友更好看”这一金句，应由广大路人观众印证、而非粉丝。
所以从配合《上春山》主题理念、到均衡端水、再到中式审美在大场合讲究的对称美，都是轮C设计更合理。
这也解释了官方剪辑时手动上春山的操作。
当然，为了端水，官方也给将「各美其美，美美与共」贯彻到位、把多难走位演绎完整的《嘿少年》安排了同样的轮C。
回到《上春山》舞美设计，起初前面三人站位的起伏感、与后面群舞的流线层次是一致的，互相呼应。
直到所有人都在抬腿、唯独小白占C位不动开始，就打破了后续本应与群舞共筑的、不断变动的和谐效果。
等到魏大勋独唱的部分就只能切近景，而「春风得意正少年」的少年，也没能走上山巅。
可魏晨这句「我上春山与你相见」，必须要有「上」这个动作，否则节目主题就毫无意义。
于是才有观众看到的，小白、魏大勋近乎叠身下舞台的走位，此时魏晨与群舞动线刚好卡拍。
但原本三人依次上山、再逐步下山的动线被打乱，小白、魏大勋的站定就与其他人的动态不协调。
本应是上山时的镜像动作，因无法与群舞形成下山的动态呼应，官方只能给大众另切一个动线流畅的视角。
没办法，自舞美动线被打乱开始，动态层次美变一盘散沙的遗憾就成定局。
如果按照轮C走位、配合山型舞台下降后，三人应在舞台正中央，与群舞造型刚好呼应。
再联合舞美布景设计、暗指最初上山动线的方向，顺理成章走向观众右侧拜年。
而不是为了汇合、走位方向被迫与群舞朝向相反，于是来回走位给观众拜了1.5个年。
至此，多少也理解官方解析幕后不带《上春山》，实则是各方心血被毁大半，拿不出手了。
03
若实力格局皆缺
能展现好C位美学吗？
抛开轮C基本锤了、服装造型不谈之外，春山学最大的问题在于第一句就唱错了。
甚至不是现场唱，而是口型对错了。
这一点官方采访直接点名明示，没什么好洗白的。
按以前的标准，但凡现场台词说错一个字，都要郑重道歉的。
当官方递台阶几次仍未见诚意，后续事态才发酵这么大。
因《上春山》是贵州人民的献礼作，本意是感谢全国人民对贵州文旅的关注、并为后续带动春季旅游发展。
所以请了著名作曲人张超、联合贵州黔东南丹寨水族著名词人玉镯儿一起，把大国独具的精气神、与意气风发的少年气，浓缩在词曲审美上。
特别是词，呼应春晚大主题——传统文化复兴这一内核，越品越有味。
前半部分对应各大家的古诗词，凝聚文化美格调、寄托人文美寓意：
高鼎《村居》:“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。”
戴叔伦《苏溪亭》：“苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑。”
白居易《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”
王安石《夜直》：“春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。”
林徽因《你是人间的四月天》：“你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃。”
孟郊《登科后》：“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”
后半部分既有原创、又有古诗词映衬，并在曲调烘托下描绘春意盎然与少年意气，和煦温柔又朝气蓬勃。
而构成大美的核心要素之一就是大格局。
所以魏大勋牺牲小我的紧急救场在字母站爆了。
低调如魏晨则凭越老越俏的精气神+稳健唱功+清亮音色，以及后续采访时大局观＋高情商发言，在音符软件爆了。
是否占C从不是被观众认可的必要条件。
若格局实力皆缺，就算短暂的占了C位，也呈现不出C位该呈现的美。
此时稍微马后炮一下，如果小白穿了原定礼服，完全可以借助精心的设计理念营销一波传统文化少年，也很贴内核。
©张突然啊
一场暗流涌动的闹剧在激起全民吃瓜热潮的同时，也让《上春山》在逐帧学习中变得耳熟能详。
客观说，如果没有这一场抓马大戏，这个节目大概率也是看后就忘、不会像现在这般老少皆知。
如今传唱度如此之高，也算词曲创作的用心没被辜负。
所以从结果看，若大众因怜爱节目被翻车，反而对贵州文旅多了份关注、带动了春季旅游发展，也是歪打正着后不错的结局。
即便不是所有目的初衷的导向都是好的，我们仍可以用行动换来一个让大众喜闻乐见的好结局。
最后，祝大家在吃瓜之余，都能像《上春山》原本想要传递的内核般，在新的一年充满正能量、以平和轻快的态度面对每一天，共勉。
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