近日，無緣國內院線的《綠夜》，終於跟大傢見瞭面。
上次見到范冰冰，還是去年在韓劇《知情人》裡。她是去客串的，演一個又美又颯的幕後大佬。雖然戲份不多，氣場卻相當炸裂。
而今年這部據說由她在幕後投資的《綠夜》，雖然說的是一個韓國故事，但其實是一個香港電影。這部片11月1號在韓國上映時，就在國內火瞭一把，當時的熱搜詞條是：求資源。這個情況一直持續到現在。
這麼火爆的原因，其實都在上邊這張圖裡瞭：大尺度的XX戲。
如果真是沖這個來的，那肯定是會失望的。
因為《綠夜》要說的，既不是此前傳言的女性之間的愛情，也不是被引為噱頭的大尺度床戲——所有這些，統統都不是《綠夜》的題旨。
我們來看看《綠夜》的故事簡介：：中國移民靜霞（范冰冰 飾）在首爾機場安檢處工作，某天一個綠發女孩（李周映 飾）闖入瞭她的視線，這個對搜身檢查毫不在乎的女孩，開始讓靜霞著迷。為瞭擺脫各自無用的丈夫，她們冒險走進韓國黑幫的領地，與試圖支配和占有她們的人抗爭——她們學會瞭隻依靠自己。
這個簡介，就像電影本身一樣，用最誘人的語言，省略瞭最關鍵的戲份。
兩場床戲
兩次兇殺
POST WAVE FILM
《綠夜》裡有兩場床戲和兩次兇殺。弄明白這四個地方，也就搞懂瞭《綠夜》到底要說一個什麼故事。
先說第一場床戲和第一次兇殺。范冰冰帶綠發女孩回到丈夫傢，洗完澡吹頭發的她，被滿口上帝的丈夫按在床上強行發生關系，范冰冰從最開始的死命反抗，到最後小聲啜泣，再到最後被迫服從。
這個過程裡情緒的轉變，其實也是她這個角色懦弱和隱忍性格的映射。
但更大的變數隨之而來。
綠發女孩聞聲趕來破門而入，用彩色燈線從後邊勒住男人的脖子。驚魂未定的范冰冰倏然起身，慌亂地看著搏鬥的兩個人，然後拿起床邊的燈朝著男人頭上死命掄去。最終在第二次的撕扯中，綠發女孩把男人推下樓梯、徹底摔死。
在這兩起沖突裡，扮演范冰冰丈夫的那個角色，始終都是一個符號化的存在。他的形象極其刻板，存在的最大價值，就是給女性帶來侮辱與傷害。
尤其是他那一句“我原諒你瞭”，其傷害程度不亞於把范冰冰按在身子下邊去強暴。
說穿瞭，男人在這場戲裡的全部意義，就是既給女性制造一個出走的、逃離的理由，又讓她們彼此擁抱，多瞭一個“Girls Help Girls”的動力。
順理成章，從丈夫傢出走的范冰冰，就有瞭在綠發女孩懷裡獲得慰藉的契機。
於是，《綠夜》迎來瞭第二場床戲，也就是此前因為這個片段，而被網友瘋狂求資源的部分。
范冰冰回頭看著綠發女孩，突然親瞭過去，倆人開始熱吻，這才有瞭求資源的網友們喜聞樂見的劇情。
在說第二場兇殺之前，我們先來對比這兩場床戲，導演是怎麼安排的——需要提前強調一下的是：女性意識飽滿的導演在處理床戲時，確實不容易帶有男性凝視的惡俗，即便是強暴戲的部分也是如此。
說回到床戲對比。
在第一場戲裡，范冰冰被按在床上，整個人是趴著的，臉被埋在枕頭裡，除瞭強烈的窒息感，觀眾完全感受不到她任何額外的情愫。
第二次則不同，從接吻開始她就是主動的、愉悅的，所以到床上的時候，她全程看著綠發女孩，任由她的手在自己身上遊走。
導演是想在這種強烈對比裡告訴觀眾：這個長期性壓抑的女人，終於有瞭一次享受身體的主動權。
在這裡，性的覺醒和愉悅，喻指的就是自我意識的復蘇與確立。
所以，在這之後的范冰冰，不再懦弱和隱忍，她把頭發染成綠色，然後去找綠發女孩，甚至在發現她被毒販男友殺瞭之後，當場回擊把他殺死。
應該說，這絕對不是女性之間愛情的力量——這麼去理解，那就狹隘瞭——它更像是女性自我意識覺醒後，對男人的反抗和回擊。畢竟，范冰冰心生殺機的點，就是小痞子的那句“我原諒你瞭”。
女人憑什麼要靠男人的原諒才能活著？
所以范冰冰手持小瓶噴出去的火，以及她順手割斷對方喉嚨的刀，就是她從綠發女孩身上繼承來的勇氣，也是女人在男權世界裡爭奪話語權的暴烈圖景。
不盡人意
差幾口氣
POST WAVE FILM
從上邊的角度看，在全球女性意識如火如荼的大背景裡，《綠夜》應該是一部不錯的電影。但是它為什麼在一夜之間，評分大幅度下跌到5.7呢？
應該說，目前這個分數，並不算委屈《綠夜》，因為它確實存在比較明顯的問題。
比如女性意識概念先行，以至於出現瞭不少想當然的劇情設定，反而忽略瞭更大的社會現實問題。
且不說丈夫被兩個女人合力殺死後，如何偽裝成心臟病騙過警察，單是綠發女孩背著價值上千萬的毒品隨意在城市裡遊蕩，並且輕易躲過毒販分子的追查，就讓故事失去瞭說服觀眾沉浸其中的可能性。
當一個故事沒辦法讓觀眾產生沉浸感，那它也就沒辦法讓人相信這個故事的合理性。如果一個故事的合理前提都岌岌可危，而導演還執意要講這個故事，那就隻能說明一個問題：導演偏執且傲慢地認為，她想要探討的問題，在任何環境裡都有合理性。
換句話說就是：並非女性意識有問題，而是沒讓女性意識在故事裡合理化才有問題。
這就是批評《綠夜》女性意識概念先行的原因。
還有，導演想要的元素和符號過多，導致電影顯得臃腫。
象征危險的紅色，和代表自由的綠色，充斥在電影的每個角落裡；范冰冰騎摩托車的鏡頭，也像是導演生怕觀眾會漏掉她的暗示，一遍又一遍地出現在電影裡；此外還有鞋子、腳和頭發的暗示，在電影裡也有一種恐怕觀眾不理解的存在感；至於沒有男性凝視效果的兩場床戲，實際上也可以進行刪減處理，因為即便他們不存在，觀眾也能通過自省腦補的方式，補全這背後的指涉——當然，如果真這樣做也會有缺點，畢竟噱頭不見瞭。
與元素過多形成反差的，是導演在關鍵情節上的過分精簡。
她們逃難到酒店的時候，在電視裡看到一則社會新聞，說是本地一處房屋著火後，丈夫被燒死，隻剩下一個小女孩和她的母親。
這則新聞，既是讓兩個女主角在情感上徹底綁定在一起的紐帶，因為她們很可能有相同的生活經歷；它又是一則寓言，在暗示包括兩個女主在內的所有人，從傢庭出走後，她們到底能去哪？
遺憾的是，導演在這裡做瞭整部電影力度最大的減法，從而造成兩個女主在情感上進展過快。這導致她們的信任建立的太容易，也進一步讓後續的情感爆發，都因為缺少足夠的內在關聯，而讓觀眾覺著劇情發展得莫名其妙。
以上提到的這些缺點，造成《綠夜》的觀感很讓人不舒服。
更何況，它還非要學婁燁般的手持攝影，晃悠到觀眾看得直想吐，這就更加敗好感瞭。
發表評論 取消回复