“芭比海默”後，北美電影市場又迎來一部現象級大片，《泰勒·斯威夫特時代巡回演唱會》（以下簡稱《時代巡演》）。
有多現象級？它在預售當日就以3700萬美元票房超過《星戰：原力覺醒》，成為北美首日預售總榜亞軍，僅次於《復仇者聯盟4：終局之戰》。一部非“主流賽道”的“演唱會電影”，賣出如此成績，甚至超過好萊塢大片，引起業內一片震驚。
更令人震驚的不僅是“演唱會電影”特殊的電影類型，還有泰勒·斯威夫特團隊的發行新戰略：繞過好萊塢傳統制片公司，直接與影院合作發行，放棄完整發行期，單純利用明星社交平臺宣傳，鼓勵粉絲打破觀影習慣，在影院跟唱錄屏……
好萊塢大廠還來不及反應，10月1日，碧昂斯也宣佈她的演唱會電影《碧昂斯：文藝復興》也將在今年12月上映，與泰勒·斯威夫特一樣，影片將與AMC院線合作，直接進入影院，繞過其所屬哥倫比亞唱片公司同一母公司的索尼影業。
兩位天後，紛紛采取如此動作，攪動著好萊塢百年不變的局面，這是“好萊塢大罷工”後，又一次值得註意的行業沖擊。
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泰勒狂潮，時代ICON
《時代巡演》是一部什麼樣的電影？簡單來說，它是根據泰勒·斯威夫特正在進行的第六次世界巡演“時代之旅（The Eras Tour）”剪輯而成的電影版本。
“時代之旅”巡回演唱會始於今年3月，計劃在全球五大洲進行146場演出，於明年年底結束，演出時長195分鐘，涵蓋44首歌曲。這是泰勒·斯威夫特迄今為止規模最大、時間最長的一次巡演，她本人也表示“這是一次穿越她職業生涯的音樂時代旅程。”
北美巡演結束休整期間，“時代之旅”並沒有停下，隻是換瞭種形式。
8月，泰勒·斯威夫特請來導演薩姆·倫奇，錄制拍攝瞭美國巡演最後一站洛杉磯3個晚上的表演，之後經由五位剪輯師制作，最後完成瞭165分鐘的《時代巡演》。
據《公告牌》報道，因為電影並不是由電影和電視制片人聯盟成員公司制作，符合演員工會聯合會的一項臨時協議，《時代巡演》得以在“好萊塢大罷工”期間順利進行。
電影制作期間，泰勒·斯威夫特團隊與好萊塢制片公司有過碰面商談，結果都不歡而散。最終，藝人團隊最終決定跳過大制片廠，與全球第一院線AMC合作發行，也正因此，省去瞭大量支出，單論“做成電影並上映”的成本，隻有1000-2000萬美元。
8月31日，泰勒·斯威夫特在X（前身為Twitter）發佈消息，電影即將於10月13日上映。Comscore高級媒體分析師Paul Dergarabedian評價道，“一部電影從宣佈之日起就出現如此迅速的轉變，然後幾周後就在大銀幕上映，這是前所未有的。”
《時代巡演》對AMC來說，顯然是一次難得的希望。“芭比海默”之後，因“好萊塢大罷工”整個好萊塢制作停滯，影院又一次被動進入蕭條期。
泰勒·斯威夫特與AMC的合作，也讓AMC頃刻獲益。預售開啟後，AMC相關搜索量上漲瞭1000%，同時，股票上漲9.2%。預售3個小時，票房2600萬美元，超過《蜘蛛俠：無傢可歸》的1690萬美元，成為AMC影院首日預售票房最高的電影，AMC表示，“電影不到24小時就打破瞭AMC在美國103年歷史單日最高票房記錄。”
紀錄還在不斷被打破。
電影全球首周收獲1.3億美元票房，打破2011年的《賈斯汀·比伯：永不言敗》演唱會電影的票房成績7300萬美元，僅用3天成為史上第一部票房破億美元的演唱會電影。有票房分析師預測，該片最終有4億美元票房，而今年隻有《芭比》和《超級馬力歐兄弟大電影》超過瞭這一數字。
“泰勒狂潮”讓同檔期電影選擇繞道避讓。泰勒·斯威夫特宣佈她的電影定檔幾個小時後，環球影業緊急決定《驅魔人：信徒》提前一周上映，制片人Jason Blum在X上確認瞭這一消息，“看看你讓我做瞭什麼”，標簽為#TaylorWins。
《時代巡演》的洪水猛獸之勢，讓美國各大電影制片公司紛紛調整策略，大規模改檔，避開正面競爭，其中就包括馬丁·斯科塞斯的《花月殺手》。
一片混亂之中，泰勒·斯威夫特塑造瞭票房神話，證明瞭演唱會電影的市場潛力。CNBC評價道，《時代巡演》將重振1960年代以來逐漸衰落的“演唱會電影”。
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“演唱會電影”，前世今生
“演唱會電影”的概念最早可追溯到1944年的《音樂歷險記》，電影收錄瞭幾位古典藝術傢的作品，其中包括肖邦、貝多芬、李斯特等名傢。在內容上，早期演唱會電影紀錄屬性更強，音樂形式呈現單一。
演唱會電影真正的高潮是在20世紀60年代左右。二戰之後，全球社會觀念發生巨變，帶動進步思潮湧現，年輕群體追求自由解放，音樂承載年輕人的表達，流行音樂進入黃金期，大量凝聚音樂人合作的音樂節紀錄影像頗受好評，比如《蒙特雷流行音樂節》《伍德斯托克音樂節》。
《蒙特雷流行音樂節》《伍德斯托克音樂節》（圖源：豆瓣）
極具個人特色的音樂人演唱會電影，在紀錄屬性上延展出瞭電影的故事屬性。比如，滾石樂隊的《給我庇護》呈現瞭精彩同樣混亂的演出，整個電影的時代意義和社會文化意義，超越瞭演唱會本身。
隨著電影技術的發展，演唱會電影借助技術手段呈現演出現場的沉浸氛圍感。2008年，U2樂隊的《U2 3D》就是第一部3D演唱會電影，電影用18個3D攝像機進行拍攝，並用到瞭數字捕捉技術，立體呈現演唱會場景，一經推出好評如潮，全球票房收入達到瞭2600萬美元。
之後不久，誕生瞭真正意義上引起世界級關註的演唱會電影《邁克爾·傑克遜：就是這樣》。電影記錄瞭流行巨星邁克爾·傑克遜生前最後一次演唱會的彩排場景，因為邁克爾·傑克遜突然離世，取材瑣碎拼湊感強，電影更多依托於邁克爾·傑克遜的個人魅力，具有紀念意義。
《邁克爾·傑克遜：就是這樣》（圖源：豆瓣）
值得註意的是，《就是這樣》也是國內上映的第一部演唱會電影，最終取得瞭4830萬的票房成績。在此之前，從未有國內音樂人嘗試過演唱會電影。
不知是否受此啟發，2011年，五月天打造瞭中國第一部3D演唱會電影《五月天追夢3DNA》，之後接連推出全球4DX版本《五月天諾亞方舟》和采用Screen X攝影機拍攝的《五月天人生無限公司》。
三部演唱會電影均借助電影科技，將視覺范圍擴大延展，增強臨場感，加強音樂與影像的結合性，巨大的技術投入，增加瞭制作成本，但是收入並不盡如人意，三部票房分別為1603.9萬，2067.7萬和5020.8萬。
可這樣算不上優秀的成績，對國內演唱會電影來說已是難得。鄧紫棋的《一路逆風》和王力宏的《火力全開》票房不及千萬，“中國搖滾教父”崔健的《超越那一天》票房更是不到24萬。
低票房的原因，一方面在於演唱會電影對於國內市場是一個太小眾的類型領域，更重要的原因在於，電影本身的故事性和音樂性無法平衡取舍。《五月天人生無限公司》以過氣超級英雄拯救世界為敘事線，設定幼稚尷尬，原本想從劇作層面吸引一部分影迷，不想卻勸退瞭不少歌迷。
這也從另一個層面透露出演唱會電影的文化矛盾，帶有電影和音樂兩個強文化屬性的產品，一旦比例失衡就會得不償失。
換個角度來說，國內市場對於演唱會電影本身的思考太過刻板，總想把演唱會嵌入進一個敘事邏輯，反而忘記瞭演唱會的音樂本質，最後讓電影整體變得不倫不類。
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演唱會之間，亦有差別
雖然市場上很難看到票房過億的演唱會電影，但是一直以來仍有不少音樂人選擇嘗試。
美國RCA唱片公司公關經理克裡夫·瑞根2013年接受采訪時曾提到，作為演唱會的衍生品，演唱會電影在電影層面成本小，收益大，從成本角度思考，投資回報率極高。
以《賈斯汀·比伯：永不言敗》為例，投資成本1300萬美元，票房成績7300萬美元，凈利潤2000萬美元。更何況，一般來說，一部演唱會電影的成本在幾十萬至幾百萬美元之間，宣傳成本更低，選擇在演唱會宣傳周期內即可。
作為演唱會的衍生品，電影票房隻是收益的一部分，演唱會電影所承擔的產品意義遠大於其他電影。
一方面，演唱會電影可以最大程度地觸及增量人群，將演唱會的優勢借助電影發揮出來。以《時代巡演》為例，演唱會門票價格為49-450美元，VIP套餐為199-899美元，即便巡演加場，也難免場次有限，但演唱會電影通過一張電影票的價錢，就能讓觀眾同等享受到演唱會效果，對粉絲來說，性價比更高。
演唱會電影的核心用戶是粉絲群體，粉絲通過演唱會電影，一個公眾活動更利於形成互動氛圍，增強瞭粉絲黏性。在《時代巡演》現場，粉絲們穿主題服裝，制作友誼手鐲，一起呼喊口號，創造瞭一種獨特的觀影儀式感。
粉絲黏性所帶來的宣傳效應，是演唱會電影的另一個優勢所在。《時代巡演》在10月上映，此時正是“時代之旅”的調整休息期，《時代巡演》的上映有利於保持泰勒·斯威夫特的巡演勢頭，借助電影的長宣傳期，保持巡演熱度。
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同樣，國內也深諳演唱會電影的宣傳優勢。相信音樂的謝芷芬曾在采訪中說過，五月天的《DNA》巡演44場，觀眾人次100多萬，《諾亞方舟》開瞭71場，觀眾人次248萬，正是因為有瞭之前那部電影的推廣，吸引瞭更多之前沒看過他們演唱會的人。
演唱會電影優勢明顯，自然吸引不少藝人團隊想要拓展業務，但與此對應的另一個關鍵問題是：並不見得每一位藝人都能成為“下一個泰勒·斯威夫特”。
好萊塢一些專業人士不約而同都表達瞭相同的觀點：泰勒·斯威夫特有很強的特殊性，《時代巡演》票房上的成功不容易復制。
能夠得到市場認可的演唱會電影，主要依托於兩個要素。首先，藝人具有一定國民度，在此基礎上，有鮮明的時代流行性，這樣的藝人擁有品牌優勢，借助個人影響力，更能帶動電影票房。泰勒·斯威夫特的影響力毋庸置疑，全球銷售超2億張唱片，是最暢銷的音樂傢之一，也是Spotify播放量最多的女藝人，她本身的品牌效應極具說服力。
其次，對演唱會制作要求高，節目創意需要具有觀賞性。“時代巡演”裡，泰勒·斯威夫特打造奇觀化的場景，宛如百老匯音樂劇，從換裝到表演都追求獨一無二。《華爾街日報》稱，該巡演是21世紀最昂貴最野心勃勃的制作之一，《紐約時報》評論是“一場超越現場音樂的時裝秀”。
泰勒·斯威夫特在人氣和實力上都讓人信服，明顯優勢促成瞭《時代巡演》得到廣泛認可。但這兩個要求對於當下國內音樂人來說，存在一定困難。
具有一定影響力的頭部藝人寥寥，達到這個標準的藝人，在唱演實力層面，又要經過一輪篩選。而且，制作層面上稍嫌粗陋，銀幕就會將細節放大化，影響整個電影的呈現效果。即便跟風制作出演唱會電影，也有“割韭菜”之嫌。一言以蔽之，“演唱會電影”低成本，是電影本身的低成本；高回報，又要有諸多的前提條件。
電影范疇，一條新路？
毒眸（id：Domoredumou）跟幾位高頻“演唱會消費者”聊天瞭解到，對粉絲來說，演唱會的氛圍感和沉浸感更為重要，同場互動可以達到一種粉絲身份的認同，但演唱會電影的發生場域還是在影院內，他們對影院能否承載觀賞預期表示懷疑。
長久以來形成的觀影禮儀與演唱會獨特的群體性狂歡之間存在巨大的觀賞差異，陌生場域的文化嫁接，對觀眾來說也是一種挑戰。
在這個本質性的矛盾上，《時代巡演》開拓性地打破瞭規則。泰勒·斯威夫特和AMC在社交平臺都鼓勵粉絲觀眾，在觀影過程中唱歌跳舞，錄屏社交，在Tik Tok等短視頻平臺，可以看到粉絲分享的各種互動視頻。
影院舍棄瞭以往的觀影規則，最大程度地保證演唱會氛圍，充分發揮影廳資源的獨特性，利用近距離銀幕效果，烘托演唱會氛圍。
《每日電訊報》的一篇評論中提到，“芭比海默”證明瞭觀眾會接受讓他們能親身體驗其中的電影，但好萊塢拒絕瞭這一模式，泰勒·斯威夫特迅速拿下瞭該模式的有利地位，稱泰勒·斯威夫特是“演藝界最偉大的戰術傢”。
不僅如此，《時代巡演》將革新性發揮到瞭極致。泰勒·斯威夫特團隊打破瞭傳統電影發行方式，跳過好萊塢大廠，與影院直接溝通，這樣避開瞭大廠繁復的排期，可以自由選擇檔期。
在與影院合作過程中，泰勒·斯威夫特和影院約定，影院被準許放映期長達26周，泰勒·斯威夫特有權力選擇在電影上映13周後決定是否將其上線到流媒體平臺。
同時，影院不需要提供完整的營銷策略，泰勒·斯威夫特本人2.7億的 instagram粉絲和9460萬的X粉絲，社交媒體影響力效果遠勝傳統的電視廣告、地投等。
泰勒·斯威夫特團隊與影院分割瞭制片發行過程中所有任務需求，將成本最大化降低，分成明晰。據《綜藝》報道，電影43%的收入將有放映影院獲得，剩下57%有AMC的發行部門和泰勒·斯威夫特的團隊平分，電影的特許收入則將全數由放映電影院獲得。
這一系列撼動行業規則的行為，將好萊塢大廠置於尷尬的位置，“好萊塢大罷工”和《時代巡演》都在提醒著傳統好萊塢大廠，電影行業革新在所難免，在技術和文化的模式改變下，傳統行業的規則需要適應時代發展趨勢。
根據《公告牌》報道，全國劇院業主協會首席執行官Michael O''Leary表示，他的組織和電影基金會對6000人進行瞭一項調查發現，72%的人希望在大銀幕上看到更多演唱會電影。
同樣，不少影院也表示，“我們希望未來幾年內帶來更多的演唱會電影在影院上映。”
但與此同時，也有不同的聲音表示一定的憂慮。據《滾石》報道，導演薩姆·倫奇執導的《碧莉·艾莉許：O2現場》，曾經也有不少觀眾會不自覺的在影廳一起合唱，影院工作人員表示，接到不少噪音投訴。這種情況同樣發生在瞭《時代巡演》放映期間，滿地垃圾讓影院工作人員感到頭疼。
《時代巡演》首映禮當天，影院所在購物中心都關門，以應對大量粉絲湧入帶來的不可避免的困擾。
演唱會電影終歸是粉絲電影，其強大的粉絲屬性帶來的現實問題需要理性面對。
上述粉絲也提到，即便保證瞭演唱會氛圍，但在局限的場域范圍內，不可控的粉絲行為影響更大，擔心會影響到路人觀眾的觀感。
一部真正成功的演唱會電影，應該是能夠吸引除瞭粉絲以外的觀眾，狂熱的粉絲效應可以帶來巨大的消費力，不可避免也會帶來一定的現實矛盾。
毒眸在與演唱會從業者聊到“演唱會電影”時，行業內人士同樣表示，現場的不可控性確實是個隱憂，在演唱會電影的投入上，需要承擔安保、審批等層面的成本壓力。
目前對於國內市場來說，演唱會行業雖然發展紅火，尤其在今年，行業趨於飽和，但演唱會的投資回報率還是比較低，長久發展仍需要行業成熟化。
雖然，演唱會電影作為演唱會的衍生品，能夠帶來一定的收益，但其優勢並不具備一定的不可替代性，在性價比的考慮上，行業內的態度並不見得會跟風而上。
畢竟，“演唱會電影”是一個太新鮮的行業類型，仍需市場考驗和行業磨合。海外市場與國內市場終究存在一定的差異性，它雖然值得註意，但仍需考量，需要不斷的市場摸索，才能探索出更清晰的道路未來。
“泰勒狂潮”所引起的行業思考是全方面的。一個值得註意的問題是，作為一個全新的電影類型，“演唱會電影”是否會影響當下電影類型及敘事上的變形？這種重視效輕敘事的電影邏輯，是否會改變行業之後的市場趨勢？
與之同時，另一個更為簡單的問題也呼之欲出：國內電影市場，哪類歌星，或者具體到誰，可以做一場“演唱會電影”？
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