10月12日-15日，周傑倫上海演唱會如約開場，周媽媽和太太陪著一起來，幸福的男人。
雖然隻有三天，這一次動靜鬧得有點大。
先是演唱會毫無預警地實行瞭“強實名”，也就是憑購票身份證才可進去，那麼，之前大量囤票的黃牛黨損失慘重，“黃牛集體退票”一事還上瞭熱搜。
▲10月12日下午，上海體育場附近，很多歌迷聚集。
“強實名”的形式是最近才開始實行的，之前周傑倫在天津的演唱會並沒有這個規定，當時原價2000元內場票被哄抬至十萬元，造成瞭今年除TFBOYS以外的演唱會的最高溢價紀錄。
“強實名”實行之後，買不到票的周傑倫粉絲又刮起一種另類的時髦，比如出租陽臺看演唱會，因此催生瞭一個新詞叫“唱區房”。
無獨有偶，同樣一票難求的五月天也開始從十月份實行“強實名”，隻能說，今年的演唱會市場實在是太火爆瞭，再不壓一壓黃牛，粉絲們的怨氣就快要形成負面輿論瞭。
從今年暑假開始，人們有一個直觀的感受就是，全國各地的大中型城市都在瘋狂地舉辦演唱會，頗有種全面開花的態勢。
拿成都舉例，今年下半年，就有五月天、薛之謙、伍佰、張信哲、張靚穎、張學友等明星來，基本上一人霸占一個周末，也有實在調不開的，比如伍佰和張信哲撞瞭日程，都選在同一個周六，那就有PK的架勢。
有一些錯過瞭暑期檔的歌手，看到演藝市場如此火爆，也開始急匆匆把巡演提上日程。
▲鄧紫棋、張藝興等人都算是發力較晚的瞭。
明星紮堆開演唱會，就免不瞭被人拿來互相比較。誰的票賣得貴、一票難求？誰的演唱會含金量高、值回票價？誰開的場次最多、群眾基礎廣？都成瞭判斷一個歌手是不是具有市場號召力的要素。
有博主做過一個粗略的統計，截止到9月底，僅在“體育場”開演唱會場次排名如下圖所示：
▲來源：微博@演唱會來瞭。
這個排名並不包括在“體育館”和“演藝中心”的等室內演唱會排名，像是任賢齊、劉若英、伍佰、李宗盛、張學友等等，都是室內小館頻繁加場，算下來也非常有規模，所以這個排名並沒有展示出今年演藝市場的全貌。
但不可否認的是，僅從觀眾數量來看，體育場，也就是平時負責舉辦田徑項目或者開閉幕式的室外場地，一般來說可容納2萬人以上，最極端的像北京鳥巢，則可容納近10萬人；
與其相比，體育館（舉辦乒羽比賽或籃球比賽的場地）和演藝中心等室內演唱會，一般也就容納幾千人或萬餘人，與體育場的規模不可同日而語。
從這個角度上來說，今年的演唱會票房冠軍很有可能在薛之謙和五月天中間誕生。
▲五月天的鳥巢演唱會。
▲薛之謙鳥巢演唱會。
但是，光看觀眾數量也不能客觀地判斷一個歌手真正的價值，歌手的市場號召力是多方面的。
比如，有人會從門票溢價程度來考慮，那麼周傑倫的演唱會是含金量最高的，能搶到票就是賺到，轉手一賣翻兩倍三倍也有人爭著買，黃牛價漲上天；
如果從視聽規格上來說，今年張學友和蔡依林又是公認最強的；
如果從情懷殺和群眾基礎上來看，李宗盛、伍佰、張信哲、劉若英等等又各有各的優勢，他們或是深耕一部分鐵桿受眾，或是全國范圍內攻城略地，比起各種“頂流”也毫不遜色。
所以，我們試圖從一個個小的切面，來盤點一下今年瘋狂紮堆開演唱會的各路歌手們的優劣，這一個個小切面也許就意味著一位歌手對自己的終極定位。
需要提前聲明的是，本文不能對所有歌手面面俱到，隻摘取不同類型的典型代表加以分析。
燒錢競賽的“頂流”們
我們首先從最壕奢的版本開始聊起。
在內地，要問在哪裡開演唱會最有排面，那絕對是北京的鳥巢。
首先因為場地大得可怕，整個鳥巢是10萬人的規模，去掉舞臺遮擋，基本上可以賣掉8、9萬人的票（加上內場）。
不光內地歌手，連一些資深港臺歌手都把鳥巢視作一個難以逾越的門檻，在鳥巢誕生之前，歌手們視為聖殿的是香港紅磡體育館和臺北小巨蛋，它們也隻有1萬餘人的規模。
以前，能辦一個1萬人的演唱會就足以是“頂流”的標志瞭，香港紅磡、臺北小巨蛋、上海梅賽德斯中心，都是這種老牌頂級場館。
敢在鳥巢開演唱會，首要條件是得有底氣，對自己的粉絲量有信心，不然，萬一票賣不出去，整個場地稀稀拉拉，那就打臉瞭。
迄今為止，在鳥巢開演唱會的全是男歌手，王力宏、五月天、汪峰、陳奕迅、黃國倫、張傑、華晨宇、薛之謙、林俊傑。其中2017年黃國倫那場還是有點奇葩的，有人說他為瞭在鳥巢開演唱會虧瞭2000萬，是“史上最慘演唱會”，但黃國倫本人發微博表示“現場坐滿瞭人”。
▲黃國倫把當年在鳥巢辦演唱會歸因於五年前做的一個夢，在夢裡，一個教練鼓勵他去摸鳥巢的天花板，他就真的飛起來瞭，這個夢給瞭他勇氣……後來真的有機會在鳥巢辦，黃國倫和妻子寇乃馨決定“花錢買夢想”。
其次在鳥巢開演唱會是非常昂貴的。
媒體報道鳥巢用作商業用途的租金是一天300萬，而因為場地太大，對音響、燈光有極致的要求，再加上前期搭建的時間成本、人力成本以及必須購買的安保成本等等，綜合算下來，辦一場演唱會兩千萬人民幣是打不住的。
在多年後的《小姐不熙娣》裡，黃國倫夫妻回憶那場鳥巢演唱會，透露自掏腰包花瞭一億新臺幣，相當於2272萬人民幣，這個成本，如果票全賣完可以剛剛打平，而現場大概有八成觀眾，所以還是略虧點的……
▲寇乃馨也辟瞭個謠，說那次並沒有像媒體寫的“黃國倫虧瞭兩千萬、五千萬，史上最慘演唱會”等等，都是誤傳，實際上就虧瞭兩成錢，也就是四百多萬人民幣。
世易時移，到瞭今年，演唱會遍地開花，又有一個明顯的特點就是舞美非常卷。大傢基本上無所不用其極，都想要在視聽上達到最震撼的效果，這導致今年在鳥巢開演唱會的各位“頂流”歌手們仿佛在進行一場燒錢的軍備競賽。
今年有五位（組）男歌手在鳥巢開瞭演唱會，分別是五月天（連開6場），華晨宇（連開2場），薛之謙（連開3場），林俊傑（連開3場），張傑（連開3場）。
▲林俊傑的鳥巢演唱會請瞭周深和韓紅當嘉賓。
這裡面最燒錢的，那就是華晨宇瞭，因為他無論各方面都有種“不惜一切代價也要贏”的樣子。
舞臺，創新性地在鳥巢做瞭“四面臺”，四面臺不同於傳統的舞臺，它把舞臺設置在場地中央，四面都有觀眾，好處是可以多賣票，音響效果、視覺效果更均衡，壞處是需要重新設計舞臺，成本高昂。
各種配置也是頂級。團隊，請瞭奧運舞美設計團隊，伴奏請瞭“國際首席愛樂樂團”，舞臺頂棚號稱創下瞭“亞洲最大演唱會舞臺頂棚紀錄”，音響設備更是列舉瞭一大串不明覺厲的型號，現場觀眾的反饋大都是“震撼震撼震撼，穿透五臟六腑直擊內心”。
但即便成本高昂到已經像是天文數字，華晨宇演唱會的票價並不貴，最低380元，最高的內場票是1280，放在今年所有的歌手裡看，他的票價都屬於偏低，大概考慮到粉絲大部分是學生黨。
所以華晨宇也說，哪怕“連開兩天，所有票都賣完，成本還是收不回來。”
華晨宇的天價演唱會，與其說是一種商業行為，倒不如說是像黃國倫那樣，花錢買夢想，隻不過，這個夢想不僅是華晨宇的，也是他的粉絲的。
仔細看一下今年的鳥巢歌手，不難發現其中有些細微的差別。華晨宇、張傑、薛之謙，基本上是差不多的規模檔次，票價不貴，舞臺炫目，主打一個圓夢以及回饋自傢粉絲。
華晨宇粉絲獨美，這邊薛之謙和張傑可能有聽眾重疊，倒是打得不可開交。他們又都很喜歡呼朋喚友，有許多明星在臺下觀看，有點像是圈內人脈的秀肌肉。
▲張傑鳥巢演唱會。
▲張傑驕傲發文說“高朋滿座”，“不敢請更多朋友，因為真的完全沒票”，“加十組頂級音響，記錄再創”，據說張傑的音響價值1.2億，但也有人說是他租賃的。
▲姚晨、張新成、楊迪、龔琳娜、劉雨昕等都去看瞭張傑的鳥巢演唱會。
▲薛之謙請瞭鄧紫棋、許嵩等人當嘉賓。
▲一路走來，薛之謙的演唱會觀眾席裡分別出現瞭江疏影、娜紮、楊迪、小沈陽、黃聖依、楊超越、王思聰及七位美女、網紅主播大楊小楊兄弟及老婆等等。薛之謙會在演出過程裡cue到他們，和他們互動，比較有意思的是大傢基本上都坐在前兩排，隻有黃聖依的座位是比較遠的，薛之謙還開玩笑“最近傢裡出什麼狀況瞭啊聖依？”
薛之謙和張傑的粉絲還因此有過罵戰，謙友覺得張傑並無頂級實績，唱來唱去就一首《逆戰》，還動輒搬出他們的QQ音樂榜單和大麥粉絲榜，嘲諷張傑始終被薛之謙壓一頭，也隻能靠1.2億音響撐場面；
張傑粉絲就說薛之謙演唱會規格不高，隻能靠說相聲（薛之謙喜歡和觀眾互動，講笑話）等等。中間誕生過一個熱搜，說薛之謙演唱會拿到張傑熒光棒……就，打來打去挺熱鬧的吧。
除瞭鳥巢，薛之謙和張傑今年的演唱會路線還是不太一樣的，張傑早早收官瞭，有點見好就收的意思；薛之謙則全國各地奔波，成為今年的TOP1勞模。
而且他去的城市除瞭傳統的北上廣深等一線城市，也有大量的二三線小城，當地政府大力支持，還有省級媒體表揚他拉動瞭當地經濟。
因為趕場趕得太過疲憊，9月份在成都，演唱會已開場，觀眾都入席，薛之謙卻穿著一身私服走出來鞠躬道歉說自己高燒到39度沒辦法演，承諾全部退票退機票酒店，並陪著粉絲又清唱瞭一個多小時。
自己哭，臺下粉絲也哭得哇啦哇啦，算是一個小插曲吧。
比起上面的“圓夢型選手”，像五月天、林俊傑這種出道更久、聽眾基礎更廣的歌手，則擁有更成熟、系統性的演出經驗，他們不僅要“視聽震撼”，不僅要講排場，更要充分考慮一場巡演的商業回報率。
拿五月天舉例，他們出道以來已經是第20次在鳥巢開演唱會瞭，經驗足，氛圍好，對自己的粉絲群體也有充分認知，有底氣連開6場，基本上場場滿座。
五月天的票價不貴，最低355元，最高1555元，按人均800元算好瞭，六場鳥巢如果按每場8萬人，總共算下來光是北京站就入袋3億多人民幣的票房，不算不知道，一算嚇一跳呀。
▲五月天鳥巢演唱會，請瞭王源、華晨宇、黃渤、大鵬等人當嘉賓。
▲五月天在結束瞭內地巡演之後馬上要開啟歐美巡演，看看柏林的票價，確實不便宜，比同場地的Taylor Swift都貴，但也很快售罄，論海外華人的購買力……
當然瞭，提到不差錢的頂流，那一定繞不過一個人物就是周傑倫。
周傑倫今年並沒有在鳥巢開，但他的演唱會門票無疑是今年最硬的硬通貨，票價本身就貴，基本上架就搶光的節奏，很多黃牛票價格翻倍甚至三倍也能很快脫手。
而且今年出現一個新的現象就是大批自媒體博主、網紅為瞭拍視頻、博流量而去看周傑倫，導致一部分真正的傑迷搶不到票，引發眾怒。
最典型的例子就是太原演唱會的點歌環節，有一個觀眾被周傑倫cue到，竟然點瞭《七裡香》，引起一片噓聲。因為真正的傑迷都知道《七裡香》是最後一首歌，唱瞭它就準備要結束瞭。這也證明瞭現場有很多人並不是真正的周傑倫的粉絲。
上海站也有很多人抱怨音響不行，場內氣氛不行，周圍仿佛都是路人，根本沒有合唱。
周傑倫和其他“頂流”的打法都不一樣，這一次他沒有首先著力於北上廣深等大城市，而是先在海口、太原、呼和浩特等省會城市辦，這或許也有當地政府盤算的經濟賬，畢竟一個超級巨星的降臨，哪怕隻是立足於省會城市，也足以有能量輻射全省。
據中國演出行業協會調研指出，周傑倫在海口四天，文旅收入就趕上端午、五一以及春節假期，並且指出周傑倫粉絲消費能力高，來一趟海口，人均花瞭六千多元：
周傑倫在海口的4場演唱會共吸引15.46萬人次觀眾入場，其中海南省外觀眾9.51萬人次，占觀眾總數的61.5%。這期間，海口共實現旅遊收入9.76億元，其中，住宿收入1.34億元，餐飲收入0.72億元，購物收入3.22億元。
周傑倫演唱會期間實現的文旅收入，甚至超過端午、五一以及春節假期，雖然接待人數相對較少，但換算成客單價計算，人均消費達到6313.07元，明顯高出上半年三個假期的人均水平。
從演出效果來看，周傑倫的演唱會相比以往，並無特殊亮點，當然他也使用瞭大量聲光電，也有一些創新，比如當地政府特批的無人機表演、舞臺煙花等等，這是其他歌手沒有的待遇。
▲太原上空的無人機表演。
▲網友說太原政府給予相當高的支持，不光有免費公交接送，還可以領特產。
但創新出瞭很多bug，出場時的大鐵球，在天津和太原都出現故障，周傑倫聲音已出現，但人卻困在裡面遲遲出不來，最後從球旁邊走出來的。
周傑倫今年44歲，對比六十多歲的張學友，他還年輕，但也許由於結婚生子沉迷悠閑生活等原因，嗓音條件確實大不如前，這幾場演唱會的高音蠻吃力，也不太跳得動，但粉絲沒所謂的，場面還是很熱烈。
▲周傑倫演唱《雙截棍》。
正如太原那場的無人機展示的幾個字，致青春，致Jay迷。對於很多人說，與其說是周傑倫的演唱會，倒不如說是所有傑迷自己的狂歡。
周傑倫三個字已不再是一個人名，而是一種過程，一種回憶，一種類似於朝聖般的心情，所以無論他唱得好與壞，隻要他在臺上，隻要人在現場，這本身就是一件幸福的事瞭。
視聽盛宴，實力當先
下面要講的這一部分，則是綜合素質很強的歌手。
他們當然也靠聲光電手段和舞美，但更厲害的是他們本身的實力，唱功不俗，舞臺有滿滿的誠意，他們所呈現的是一場名副其實的“show”，應該能夠代表華人演唱會頂級規格，完全值回票價。
比如張學友、蔡依林，還有一個李宗盛。為什麼把看起來“清湯寡水”的李宗盛放進來，因為他是今年票價最貴的，這個咱們後面講。
張學友，又跟其他人不一樣瞭，別人都是各城市巡回，廣撒網，張學友可好，就可著一隻羊身上薅羊毛，光是廣州就連開10場，成都有6場。但哪怕是連開10場，很多人照舊搶不到票，隻能說歌神在廣州的影響力太強瞭。
張學友的票價不便宜，內場2280，和周傑倫差不多，他的歌迷以事業有成的中年人居多，不猶豫，不多話，默默付錢很幹脆，導致他的票也十分緊俏，很多黃牛都轉手出雙倍的價。
▲現場還有人拍到瞭八十歲老翁坐著輪椅去看演唱會，不得不感嘆歌神的聽眾年齡層跨越得真廣。
九月份張學友演唱會實行新規，強實名，門票必須和身份證一同出示才行，不能轉售和贈予，這在今年是獨一份，在他的帶動下，周傑倫、五月天才陸續跟上瞭這個辦法。強實名打擊瞭很多黃牛黨，也高興壞瞭一部分真歌迷，在這種情況下，他的票依舊很快就售罄。
關於票價，也出過一些小插曲，就是很多歌迷質疑主辦方安排座位不科學。
比如同樣是1980元的票，有人就在山腳下，離舞臺特別近，有人則在山頂，離舞臺很遠很遠，和980元、甚至480元的位置沒什麼差別，有一段時間網上負面輿論洶湧。
▲有網友曬出1980元冤種山頂洞人的視角。
▲網友們憤怒聲討主辦方。
至於演唱會本身，那沒什麼可指摘的，是一場近乎完美的視聽盛宴。
張學友選擇的是一萬多人的小館，配置是頂級的交響樂團和高音質音響，六十多位樂手坐在高聳的“櫃臺”裡，很有新意，也很壯觀，二十多位舞者，風格華美，有舞臺劇的觀感。
現場不提供熒光棒，就讓大傢安安靜靜地享受音樂，張學友嗓音如初，“行走的CD”依然名副其實。
張學友雖然已經62歲，卻依然能輕松地從頭至尾唱跳下來，中間還完成一字馬，幾乎沒有任何瑕疵，體力是挺棒的，也是相當自律的。
張學友在演唱會這個領域裡算是老行尊瞭，香港紅館場次前十名裡，他排第三，也是目前罕有的、還唱得動、活躍在市面上的同時代歌手之一。
一場一場磨煉下來，早已經修成絕世神功，所以他的地位、他的實力就是票房的絕對保證，走到哪裡都不愁賣，據說明年在上海梅賽德斯也預定瞭場地，連開15場。
蔡依林，則稱得上是今年最有誠意的女歌手。
首先令人震撼的是，兩個半小時，她幾乎高強度地跳瞭一半的時間，全開麥，跳到最後還是很完美，動作絲毫不變形，氣息也極穩，真讓人感嘆女戰士業務能力太強悍。
開場跳：
中間跳：
結尾還跳：
43歲的蔡姐的狀態好得超乎想象，與此同時，舞美也非常棒，有藝術性，腦洞大開，dancers出彩，有想法有創意，而不簡簡單單是聲光電的堆砌，真如一場華麗的夢境。網友也說，看完蔡依林演唱會之後會患上“戒斷反應”。
這麼誠意的演出，當然也有弊端，那就是歌手的體力是真的吃不消，尤其8月5號武漢那場，天氣極熱，臺下觀眾們都熱得要暈過去，更不要提蔡依林在臺上唱跳全場還有燈光的炙烤。
所以蔡依林今年的巡演很快就收官瞭。她的票價也不貴，比周傑倫便宜很多，內場最高才1390，場次也少。不過今年蔡依林的演唱會算是打出瞭名氣，打出瞭口碑，不負眾望，估計明年的市場也會很好，算是很大的收獲。
很多人希望她明年能沖擊鳥巢，實現女歌手在鳥巢個唱的零的突破，蔡依林團隊不置可否，隻說定下場地瞭就會通知大傢。
在張學友和蔡依林身上，我們看到的是縱橫江湖幾十年的資深藝人的敬業與職業素養。
時過境遷，他們不再年輕，他們的歌迷也不再年輕，世界似乎已經走到瞭下一代的手裡，而他們卻從沒有放棄自我，業務能力仍然在線抗打。
並且他們身上還有一種更珍貴的勁兒，那就是依然在追求進步，超越自己，依然想在短短的兩個小時裡貢獻出自己最極致的能量、最優秀的水平。講真，在同齡的歌手裡，這種心態並不多瞭。
這一部分我們暫時也把李宗盛算進去。
李宗盛是今年一個很特殊的例子，作為一個長期的幕後大佬，又不是真正意義上純粹的明星，他這一次的巡演宣傳沒什麼聲響，但他的票價卻是最貴的，內場2580，最低票價680，數量還不多。這個票價剛放出來時是蠻嚇人的。
而且以上海為例，他的四場演唱會，有兩場都安排在工作日晚上，你就說傲嬌不傲嬌吧。
別看李宗盛票又貴、時間又不討好，但人傢的票還真是好賣，這一點源於他受眾的購買力，和張學友的情況是有類似的。
李宗盛的演唱會，主打的是一個人到中年之後再回望的唏噓感嘆，情懷拉滿。
開場是《寂寞難耐》，中間將他從業以來寫過的經典金曲都唱瞭一遍，包括《夢醒時分》《愛如潮水》《領悟》《我是一隻小小鳥》《陰天》《漂洋過海來看你》《愛的代價》等等，基本上大傢耳熟能詳、全程跟唱 ；
結尾的安可曲目是《山丘》《鬼迷心竅》《凡人歌》三件套，將演唱會氛圍推向高潮。
李宗盛的價值，並不像張學友、蔡依林這樣能直觀地通過舞臺和聲音被量化、評價，而是每個觀眾內心會因此產生的巨大波動，很私人，又相當強烈，是別的演唱會無法給予的。
李宗盛是與觀眾互動最多的歌手，他在臺上侃侃而談自己的人生，輕松坦誠，還很真摯，講到婚姻，說都賴2003年的SARS，若沒有非典，也不會產生變故；
▲有意思的是，李宗盛現場唱瞭林憶蓮當年的金曲《不必在乎我是誰》，舞臺掛出瞭N張林憶蓮的照片……對於前妻對於往事，他是真的樂於奉獻給歌迷。
講到人生，他說人生無外乎就是性和死亡，很多文學作品都以這兩件事為基底，而他自己，現在一個離得越來越遠，另一個則是離得越來越近。底下觀眾聽到會心一笑。
所以，把李宗盛劃為這一類，並非他的舞臺呈現有多麼驚艷炸裂，而是看得出他的確用心瞭，把自己的人生都化瞭進去。每一個中年人都能從他的歌裡找到共鳴，他的歌詞、人生感悟也的確經得起時間的考驗，這也是一種寶貴不是嗎？
所以會有那麼多人悄無聲息地買貴價票去聽李宗盛，人到中年，給自己兩個小時盡情的自我感動吧，流淚，無言，喟嘆，難以界定的各種人生況味，唯有全部訴諸歌曲才能做出略微清晰的表達。
“曾經以為人生就這樣瞭，平靜的心拒絕再有浪潮”，“你我皆凡人，生在人世間，終日奔波苦，為瞭一點錢”（李宗盛臨時改詞），“越過山丘，才發現無人等候”。
用人生閱歷和才華累積出的這一句句經典歌詞，也許本身就值回票價瞭吧。
▲李宗盛在內地的巡演已收官，10月3日他在日本武道館開唱，圖為《讓我歡喜讓我憂》原唱周華健、作曲者飛鳥涼、作詞者李宗盛三人一同合唱。
“勞模型”國民歌手
最後這部分，要講講以張信哲、劉若英、任賢齊等為代表的一大批“國民歌手”，他們其實已經不屬於現時的娛樂圈，可能九零後零零後對他們都不太熟悉，畢竟他們走紅於千禧年左右。
但他們各有十餘首經典代表作，朗朗上口，詞曲皆優秀，傳唱度高，剛一誕生就迅速傳唱至中國大江南北、大街小巷，並且生命力旺盛，真可謂上到八十九，下到剛會走，人人都會唱。
所以這一批歌手，也是“勞模型”歌手，他們不會流連在某一地連開N場，而是輾轉各地，雨露均沾，以內地二三線城市為主，主打的就是一個群眾基礎廣。
前面說瞭，演唱會進入省會城市、中小城市，那是當地政府求之不得的好事，因為能引發“演唱會大遷徙”，從交通住宿到飲食消費，都能拉動不少經濟增長。
這類歌手辦演唱會，已經不再追求超越自我、玩出新意，也不想做過多的個人表達，不一味燒錢，因為他們深知，隻要把經典金曲都唱好瞭，大傢就滿意瞭。
由於多年的業務能力打底，所以總體呈現的品質是非常穩定優質的，觀眾們滿意率高。
以場次最多的張信哲為例，他從四月份在杭州開唱之後，到現在基本上每周都換城市，每周六唱一場，而且是室外體育場的規模，雷打不動，毫無收官之意。
他的每一場都發揮穩定，嗓音條件優秀。比如《寬容》這首歌難度大，需飆高音，張信哲從沒有降key，一場場幾乎完美。
▲開場曲目《愛如潮水》。
幾位歌手的風格略有差別。張信哲就是唱歌，與觀眾互動不多，也沒有嘉賓，一首首情歌唱到你過癮為止；
任賢齊互動更多，現場氣氛更歡樂，有許多點歌環節，也會請嘉賓。
▲任賢齊和王寶強。
▲任賢齊和小蟲。
走到一個地方都會拍攝相應的vlog，吃當地美食啊，會當地朋友啊，風格更接地氣。值得一提的是，任賢齊人氣最高的地方竟然在東北，也許他的江湖浪子俠客的氣質最受東北人民的歡迎吧。
▲2004年東北神劇《馬大帥》，小雲的房間裡就貼著任賢齊。
劉若英，走的是溫馨懷舊風，也是室內小館，現場是一個大大的熊，慢慢轉動。請到的嘉賓比如毛不易，也很符合她的氣質。還請瞭王寶強，誇他這麼多年雖然成長，但依舊真心，王寶強感動得淚灑當場。
▲那時恰逢王寶強《八角籠中》上映，他不光去瞭劉若英，還去瞭任賢齊，順便為自己的電影宣傳一把。
就像一場溫暖的老友相聚，窩心又舒服，劉若英的嗓子也是在線的，能hold住這樣的場子。她和毛不易合唱的時候能明顯感受到演唱會型歌手和晚會型歌手的差別。
這類歌手裡最近有一個火出圈的就是伍佰。
伍佰是更為神隱的歌手，不像張信哲、任賢齊這樣還經常在內地的綜藝節目露面，伍佰近幾年一直沉迷於攝影，給人的感覺像是世外高人去修仙瞭。
他開啟巡演之後，最初也沒什麼動靜，慢慢地，短視頻平臺開始流傳他的片段。
他隻需要唱一句，下面就會開始大合唱。在今年這麼卷的情況下，伍佰以“反卷先鋒”的姿態出圈，人們調侃，花五百唱伍佰的歌給伍佰聽，伍佰的錢比曾毅還好賺。
漸漸地，他隻需要唱兩個字，底下就乖乖合唱。人們又調侃，伍佰在唱他的新歌《你說》（你說~你愛瞭不該愛的人~你的心中滿是傷痕）。
再後來，他隻需要指揮就可以瞭；
再再後來，他站在那裡不動，觀眾就能跟著唱。人們說，將來哪怕掛個伍佰的照片也能開完一場演唱會吧。
演唱會結束，還讓大傢趕緊走，下班啦，結束啦，快回傢吧。
汪蘇瀧看瞭這一段也學伍佰，隻唱兩個字兒，剩下的交給現場，還說感受到瞭伍佰的快樂。
大傢都說伍佰的演唱會開得太輕松瞭，是不是太劃水，太摸魚瞭。照這樣下去，開演唱會的明星都偷懶怎麼辦？實際上，他的風格別人還真學不會。
伍佰在出道的這些年裡一直有“演唱會悍匪”的名號，也就是說，他擁有極強的場面控制能力和情緒渲染力，再加上嗓音穿透性強，歌曲流傳廣，所以哪位歌手若是請瞭伍佰當嘉賓，風頭一定會被他搶過去。
▲伍佰最令人聞風喪膽的金曲《讓我將你心兒摘下》（開玩笑）。
▲伍佰和王心凌。
因此，伍佰的雲淡風輕，背後則是多年來積累的實力和獨特的風格使然，總而言之，不用動嘴就能讓現場的觀眾嗨起來，爽起來，這也是神功啊。
再說瞭，伍佰老師並不輕松啊，人傢雖然唱得少，但動得多啊，一場下來，嗓子沒事，肌肉快拉傷瞭吧。
上面說的這一類演唱會呢，因為場次多且頻繁，而且流程基本不變，開場是什麼，安可是什麼，甚至talking都是一樣的。
舉個例子，張信哲的演唱會就嚴格按照標準流程走，哪首歌穿什麼衣服，什麼環節講什麼話，都幾乎不帶變的，唯一的變化就是他有一首歌叫《上海姑娘》，而每到一地，他都會改成當地的名字，比如“我心愛的深圳小姑娘”“我心愛的濟南小姑娘”等等。
這些內容，網友光是在短視頻平臺上就能瀏覽個差不多，但依然阻擋不住大傢去現場的熱情。
去現場的人們，很難說都是歌手的鐵粉，也有大量的普通觀眾。
對於他們來說，演唱會票價不貴可以接受（最貴的也大都在1500元以下），找一個周末，和親人朋友開車去另一座城市聽一場演唱會，碰巧這位歌手也比較熟悉；看完演唱會再順便逛個街吃個飯，過一個不一樣的周末時光，休閑旅遊放松的意義大於演唱會本身。
可以預見的是，若無意外情況，演藝市場的火爆還將持續一段時間，起碼，下半年或許比上半年的數據還要好，聖誕節、跨年等時間節點都是演唱會高峰期，人們又都習慣在春節前進行消費、犒勞自己，也喜歡在節日與朋友歡慶，所以這段時間也是兵傢必爭。
一場場演唱會背後，折射的是經濟周期和社會心理的變化。
首先，今年的演藝市場確實印證瞭一個道理，那就是娛樂業是反經濟周期的。
也就是說，經濟處於上行時，娛樂業反而比較中規中矩，而當經濟下行，娛樂業往往迎來火爆。人們不願意進行大宗消費，買房買車甚至結婚生子都萎靡瞭，人們就會把口袋裡的錢更多地用在娛樂或吃喝、旅遊等方面。
一是因為大傢感受到外部環境的緊張，更需要一些能愉悅自己的事物，有一個理論叫“口紅效應”也是如此，越是收入降低心情低落，就越需要一支口紅讓自己短暫地開心一下，坐著車去聽自己的偶像唱歌，給自己兩三個小時的情懷震蕩，有何不可，更有些人完全就是站在場外聽完整場演唱會，也可能跟場內觀眾一起合唱，這就更加經濟實惠；
▲今年的演唱會最特殊的一點是出現許多場外聽的聽眾，尤其是具備時代曲性質的大歌手，比如譚詠麟啊周傑倫啊，場外有大量的歌迷免費蹭聽，這裡當然有買不到票的，也必須承認有根本買不起票的。
相比起買房買車，去看一場演唱會的錢確實不值一提，況且，當下的輿論環境把“躺平”“及時行樂”都塑造成潛在意義上的共識，大傢喊著“人生是一場曠野”，不再沉迷於叢林競爭，不再隻按照狹小的主流道路前進，而更在意自己的感受和體驗，演唱會的火爆也基於這種群體意識。
當然也有一個小原因就是口罩之後歌手藝人們再度出來工作的狂熱的需求，觀眾當然也有這個心理，大傢都憋瞭兩三年，是真的要準備大幹一場、狂歡一次瞭。
據中國演出行業協會發佈《2023上半年全國演出市場簡報》顯示，2023年上半年，中國全國營業性演出(不含娛樂場所演出)場次19.33萬場，同比增長400.86%；演出票房收入167.93億元(人民幣），同比增長673.49%；觀眾人數6223.66萬人次，同比增長超10倍。
這個數字，真的驚人。
第二，很多歌手幸運地把握住瞭時代節點。
今年的歌手主力軍，半壁江山都屬於九十年代、千禧年左右火起來的港臺藝人。他們當紅的時候，歌迷都是學生，兜裡沒錢，看不起演唱會。如今，歌迷們已經長大，有瞭經濟能力，就很願意為自己的青春再度買單。
劉若英、張信哲、任賢齊、伍佰、梁靜茹等人的歌迷大都是80後，所以現場有不少人是攜傢帶口去看演出，甚至帶著孩子的也有，所以他們的票房保證就是這一群人。
相比起在鳥巢轟轟烈烈的頂流，他們更像一群悶聲發財的人，雖然當下年輕人的各種喧囂的話題裡不再有他們瞭，但他們依然擁有著龐大的受眾，甚至他們和受眾形成瞭某種意義上的“互文”。
悶聲發財的歌手和默默賺錢、默默花錢的觀眾，這是一種必須需要到達一定的年齡和閱歷才能搭建起來的默契。
第三，也是最重要的，藝人的“藝”始終是最重要的決定性因素。
很多年之後，人們回望這個難忘的2023，可能會記得這是一個演唱會瘋狂的年份，林林總總，各種原因，人們在某一個共同的偶像制造中的視聽幻境中沉醉瞭一回，明星們知道機不可失，時不再來，瘋狂演出，因為他們也不知道這股風潮何時會歇，誰都知道這樣瘋狂的市場是風雲際會，未必能持續很久。
對於觀眾來說，看演唱會是一個情結，這個情緒隨著滿足的次數而持續調低，畢竟昂貴的票價，遙遠的路途，情懷氣氛的渲染到否，都是難題。所以“值回票價”是每個觀眾心中的考量，也是對於藝人的嚴格考驗，我們可以看到，凡是能夠行走江湖幾十年的老藝人，他們最核心的競爭力就是始終嚴謹地對待自身業務，年紀越大，越珍惜羽毛，越兢兢業業，越不願意自毀長城。
唯有如此，才能做到受眾不拋棄TA，從而時代也不會輕易拋棄TA，職業生涯便會更長一些。
而拿出誠意來與歌迷一起度過這三四小時的藝人們，也會得到更多，錢，口碑，還有海呼山嘯一樣的回應，這種高潮體驗也是身為明星的人生福利。
對於觀眾來說，演唱會的癮，總是要過夠才能罷休，而在夜空下，與偶像一起懷一把舊，總歸是人生難忘的回憶之一。
願大傢可以享受演唱會！不管在場內，還是在場外！
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