文/小五
從《仙劍三》頻上熱搜那一刻，觀眾對於它可能要被翻拍，就已經有瞭猜測。
果不其然，#仙劍三翻拍#的詞條霸榜瞭。關於翻拍目前已知的是在計劃之內，但演員什麼的都還未定。
盡管如此，還是引得觀眾無限感慨。
有人懷念自己的青春，有人懷念劇中的他們，但最多的還是對翻拍的唱衰聲。
這結果不令人意外，開播14年的《仙劍三》豆瓣評分8.9，討論熱度一直居高不下，劇中演員合體都能引起一波“爺青回”的話題度。
由此可見，這次想要翻拍，太難。如果拍出自己的特色，或許還勉強能被觀眾接受，可一旦沒有亮眼之處，則是觀眾雷點瘋狂蹦迪。而現在，是肉眼可見的困難重重。
01 一難：現在少見的劇情內核
關於翻拍會失敗，第一個就會讓人想到劇情。
就仙俠題材來講，《仙劍三》並不是唯一。在後續又相繼出現過很多爆火的仙俠作品，比如《三生三世十裡桃花》《香蜜沉沉燼如霜》《千古訣塵》《長月燼明》等作品。
但，爆紅的作品越多，《仙劍三》就越顯經典，因為故事內核不同。
所有仙俠劇的起點都是以男女主愛情線串起來的，隻是後來的仙俠劇在播出時，全程突出的是感情，要麼虐死瞭，要麼甜死瞭。觀眾最盼望的要麼是女主趕緊死掉重生，要麼就是趕緊黑化手刃仇人。
現在仙俠劇出圈的名場面是女主絕望透頂，跳下誅仙臺；是女主因為誤會錯殺男主；是女主哭戲多絕，男主有多癡情。
對於這些仙俠劇來說，蕩氣回腸的是愛情。
但《仙劍三》不同。
盡管它也是以景天和雪見的愛情為主線，但故事內精髓是“俠”。
為瞭戰勝邪劍仙，龍葵以身跳進練劍爐，灰飛煙滅；茂茂為瞭給百姓換糧，割肉而死；紫萱和白長卿虐戀三世，為瞭蒼生放下情愛，生死不再相見。
它以小愛作為開端，以大愛作為結局。他們以凡人之軀比肩神明，蕩氣回腸的是俠義。
而現在電視劇中所缺少的恰好就是“俠”，編劇擅長寫愛情線，也懂得如何用愛情線抓住觀眾心理，帶來數據流量。
所以，改編要面臨的第一個問題就是創作者們能否走出舒適區？
國產劇習慣瞭套用外殼玩戀愛的把戲，翻拍能否抓住這部劇的精髓？又該怎麼在愛情線中體現“愛情誠可貴，愛情價更高。若為蒼生故，二者皆可拋”的大無畏精神？
處理不好這些問題，翻拍就會坍塌一半。
02 二難：“難搞”的演員陣容
現在看，《仙劍三》真是一個全明星陣容，現在想要湊這樣的局，難。
不是難在演員的知名度上。
要知道在劇集開播之初，很多演員都還未大爆，處在待紅的位置上。
難是難在角色的契合度上，一是演員和角色的契合，二是指演技和角色的契合。
其實《仙劍三》在選角上，也經歷過一波三折。
邀請胡歌出演景天時，他曾以害怕角色和李逍遙相似為由，拒絕瞭邀請。最終，看完劇本後，才答應出演。
霍建華和楊冪都曾因為檔期問題拒絕過出演，甚至女主雪見的角色一度定為瞭唐嫣，劉詩詩飾演的也不是龍葵。
所幸，最終演員找到瞭最契合的角色。
胡歌演出瞭景天的痞，霍建華詮釋瞭白長卿的雅，楊冪看到瞭雪見的嬌俏，唐嫣把握住瞭紫萱的媚，劉詩詩保留瞭龍葵的天真。
這些角色，後來也成為瞭演員的經典角色之一。
翻拍如何選角勢必是一個難點，已有的流量演員未必會參演，沒有流量的不一定能憑借翻拍大紅，也可能會成為一生的污點。
比如，現在當紅的王鶴棣。
他憑借《蒼蘭訣》口碑逆襲，但這張餅怕是也難吃下。
參考演員張一山。張一山作為演技派，無論是出演《餘罪》，還是一人分式七角出演《柒個我》，都是叫好一片。
到瞭《鹿鼎記》飾演韋小寶，演技浮誇，非常油膩，罵聲不絕於耳。
而王鶴棣本人也吃過翻拍的虧，新版《流星花園》飾演道明寺。
盡管造型是帥的，但劇情和臺詞著實是拉低層次，被人嘲笑資產大幅縮水的富二代。
張一山和王鶴棣隻是一個縮影，證明無論是誰接手角色，註定會逃脫不瞭被比較一番，也註定會逃脫不瞭被嘲笑。
陳妍希因為出演《神雕俠侶》有瞭小籠包的稱號，楊祐寧版本的《天龍八部》讓觀眾驚覺，原來他如此油膩。
反面案例比比皆是，這是選擇翻拍必然要面臨的局面。
如果翻拍能再創輝煌，演員和劇作都是雙贏，但一旦比不過原版，觀眾目光最終還是聚焦在演員身上。
翻拍能否像當初一樣，找到最契合的演員，演員們又可以提供站住腳的演技，這一切都還是未知數。
03 三難：和觀眾情懷的對沖
坦白講，《仙劍三》播出時，雖然熱度很高，但還是存在很大爭議的。
它存在過低谷，根據手遊改編，劇中的人設發生瞭一些改變，導致遊戲粉並不買賬。
但，隨著時間流逝，一代又一代仙俠劇的出世，它顯得彌足珍貴。就連唐人後面出的《仙劍》系列都難創它的輝煌，被觀眾評為辣眼。
本以為它是仙俠劇的開端，沒有想到成瞭仙俠劇的巔峰。在同行的襯托下，《仙劍三》成瞭白月光。全能甄嬛都比不過皇上心中已逝的純元，更何況現在情況難料的翻拍。
觀眾情懷是把雙刃劍，利用情懷可以免費收割一波關註度，但同樣滿足不瞭觀眾因情懷而產生的期待，就會跌落谷底。
原班人馬重聚拍攝的電影版《武林外傳》尚且隻能勉強達到及格線的水準，而利用情懷圈錢的《愛情公寓》等作品就更不用提瞭，不僅消耗瞭觀眾的情懷，更影響瞭觀眾對影視劇的信任。
縱觀翻拍過的作品，叫好又叫座的幾乎沒有，幾乎都有槽點，演員演技，故事情節，亦或者是劇中造型，每一個出圈的雷點都在消耗觀眾的信任。
信任被消耗之後，就隻剩下觀眾談翻拍色變。
他們抵觸的不僅僅是翻拍這個行為，而是遠去的無法復制的青春變得面目全非。
內娛的創作者們就像不明白這個道理似的，一盤盤的端上被反復咀嚼過的劇作，呈現在觀眾面前，還企圖靠著“回憶殺”喚醒觀眾的DNA。
這是創作者們收割流量，制造話題度最好的方式，也是最不尊重觀眾感受的方式。
但，那又如何？
對於內娛來說，質量比不上流量，原創比不上翻拍。無論時間怎麼流逝，觀眾怎麼吶喊，總會有人看重流量比過質量。
比起抨擊翻拍，人心浮躁且高貴的內娛，才是真值得讓人討論的地方
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