這屆網友也太會罵瞭。
評完瞭新四大天王、古裝劇四大醜男還不夠，如今又推出瞭四大演貝。這新詞乍一看還不理解，等解釋完才品出中國文化博大精深：
隻能說，網友在陰陽怪氣這方面實在是太智慧瞭。
曾幾何時，臺詞還是聲臺形表四門必修課的重中之重，但不知從什麼時候起，配音演員“一統”內娛，閉上眼睛，全是同樣的男聲女聲談戀愛。
被寵壞的“演貝”們，離開配音已經活不瞭瞭。
四大演貝，都是配音的“臉替”
新鮮出爐的四大演貝，老早就是臺詞界的差等生。
古裝男神任嘉倫，又名阿傑臉替。
早年《大唐榮耀》爆火，因為演技橫向對比還行，一度被觀眾們誇成古偶天花板，可連著幾部劇下來就發現瞭不對勁。
無論現代古代民國劇，任嘉倫從沒用過自己的原聲臺詞，全靠配音演員阿傑輸送情緒。
後來好不容易在《一生一世》裡用瞭原音，立刻就被觀眾揪出瞭毛病：
說話有氣無力、臺詞念白不清、就連重音都不知道落在哪兒。網友們恨不得立刻把阿傑喊回來上班：任嘉倫沒有阿傑，真的不行。
靠著《延禧攻略》出圈的許凱，當年的富察傅恒一度成為不少觀眾的白月光，對他的印象也自動帶入瞭傅恒的聲音。
可是後幾部劇播出才發現不對，不僅每一部的聲音都不一樣，還越來越不貼臉。
尤其是電視劇《你微笑時很美》，演員的嘴巴好像從沒張開，但臺詞居然能清晰無比地傳遞給觀眾，莫不是什麼腹語大師？
圖源：《你微笑時很美》
再一看演職員名單，哦，又是配音啊，那不奇怪瞭。
這部劇的主要角色幾乎都是配音
另外兩位榜上有名的演貝，則是吃瞭川渝方言的虧。
當年憑借新版《流星花園》出道的王鶴棣，那時就因為違和的配音飽受詬病。
後來他自己頻頻上綜藝，總算讓觀眾聽見他的原聲。閉嘴貴公子，開口土小弟。一口川普聽起來是好玩，但連普通話都說不好的人，居然也能一部接一部地演男主？
至於龔俊，也是一部原聲劇就現原形。
《你好火焰藍》裡他飾演一個消防員，第一次出場就是為瞭孕婦的安全跟前來救火的其他消防員起爭執，大喊著：“消防救援在乎的就是每一厘米！”
本來是個很燃很正能量的臺詞，但被龔俊一喊，就突然有種喜感。
這飄忽不定的語調和刻意放慢的每一個重音，不說瞭，大傢自己聽吧。
有人可能要說瞭，以上幾位都不算科班出身，沒必要那麼嚴苛。
可是入行時間這麼長，還毫無改進，觀眾難道不能提點意見？
早在當年《大唐榮耀》播出時，就有任嘉倫的粉絲到配音演員微博下留言，說以後任嘉倫的配音就全交給你瞭。
阿傑的回復放到今天也仍然鏗鏘有力：演員是要成長的，將來他必須給自己配音，否則也對不起演員這倆字兒。
但如今六年過去瞭，阿傑還在給這位“演貝”喂奶。
更可氣的是，除瞭這四位被觀眾拎出來罵的演貝，娛樂圈裡隱藏的啞巴演員還不少。也正是這些演貝們，讓配音圈的“四大天王”廣為人知。
他們分別是邊江、季冠霖、喬詩語、阿傑。
邊江一會兒是《何以笙簫默》裡的高冷律師何以琛，一會兒又變成《三生三世十裡桃花》的夜華。前者跟唐嫣原聲談戀愛，後者跟季冠霖配的楊冪生離死別。
圖源：《三生三世十裡桃花》
季冠霖最早靠著《甄嬛傳》出圈，後來又配瞭《羋月傳》、《三生三世十裡桃花》，動輒大開殺戒、動輒霸氣側漏，一路拿穩大女主劇本。
阿傑幾乎成瞭任嘉倫禦用，從《大唐榮耀》配到《錦衣之下》，深情男主的人設無出其右。
喬詩語配的是《一起來看流星雨》，後來又配瞭《老九門》、《楚喬傳》，一路下來，快成瞭甜美靈動女生的代名詞。
總之，把這四位隨意排列組合塞進大熱劇集，總有一款適合諸位“演貝”。
但他們越敬業，觀眾們就越疲憊。
也是，聽同樣的聲音翻來覆去談戀愛，能不煩嗎？
配音是怎麼淪為內娛的遮羞佈的？
說到這兒，必須來講講配音演員的正常工作。
最早，國內的配音演員都是為動畫片，或是譯制片服務的。
常常被觀眾拿出來玩梗的翻譯腔，比如“嘿，聽著夥計們，我一定會狠狠踢他的屁股，愚蠢的土撥鼠！”就是早年外國電影流入國內後重新配音的譯制片作品。
一些港臺電影被引進到國內之後，往往也會二次配音。
觀眾們熟悉的周星馳電影華語版，背後都有石班瑜的一部分功勞。
可以說，那個時候的配音幾乎像是一種二創，采用配音也是為瞭能讓觀眾更加理解電影內容、符合當時國情。
後來，隨著合拍片興起，不少外國演員和港臺演員加入內地劇組，配音又成為瞭這些演員的救命靈藥。
她姐前段時間寫過的《回傢的誘惑》，秋瓷炫韓國人、李彩樺香港人，普通話實在沒法速成，隻能讓配音挑大梁。
另外，還有一些特殊情況，也會找到配音演員來輔助。
比如廣為人知的《甄嬛傳》，是因為後期配音時孫儷已經懷孕，而且孫儷本身的聲線不太適合後期黑化的甄嬛，導演鄭曉龍才找到季冠霖配音。
孫儷本人一直對此很有遺憾，在《羋月傳》時也申請瞭用原聲，但都被鄭曉龍否決瞭。
在那之後，她每一部戲都堅持使用原聲。拍攝《那年花開月正圓》時，已經被稱為電視劇女王的她還是帶瞭臺詞老師進組，指導自己。
圖源：《那年花開月正圓》
李誠儒曾在節目裡說：一位演員若是聲音是別人配的，那麼隻完成瞭這個角色一半的創作，而且還是很恥辱的事情。
為什麼臺詞功底如此重要？
首先，它直接代表瞭角色的情緒和劇情沖突的走向。好的臺詞功底必須要氣息穩定、聲音流暢、吐字清晰。
另外，臺詞所表達的情緒也是觀眾能夠收到的第一感受，隻有準確演繹出臺詞的層次、把斷句、重音、節奏都把握好，才能把角色的形象生動立體地喂給觀眾。
如果要在話劇舞臺上演出，演員還必須要保證自己的聲音能夠送到劇場的最後排，這種穿透力和音量控制，也是臺詞功底的一部分。
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換言之，臺詞能力是每一個演員的基本功。但在今天，配音卻成為瞭演貝們的遮羞佈。
當年陳偉霆剛來內地拍《古劍奇譚》，找個配音本來也不至於挨罵，但他後來接受采訪時被問到臺詞感受。
他一臉困惑還露出耍機靈的笑容：“你問配音員吧，反正聲音又不是我的。”這大言不慚的樣子，似乎完全沒把自己找配音演員當回事兒。
不僅如此，隨著配音濫用，那些隻是使用瞭原音（還不一定臺詞有多好）的演員們就立刻被誇上瞭天。
熱搜上，總能看到各種花式吹“原聲臺詞”，點進去一看，永遠是粉絲們在自己狂歡。一邊誇敬業一邊誇專業，不禁讓人困惑：
這難道不是個演員應該做的嗎？
還是得拉出老戲骨王勁松在2019年上海電影節時說的話來總結：
「我真的很遺憾，什麼時候我們這個職業成瞭一個背臺詞都要被表揚的職業瞭，背臺詞是什麼？背臺詞是你上戰場的那支槍，你能告訴我說你到瞭戰壕裡沒拿槍嗎？你多不要臉哪？」
配音泛濫，也不能全怪小鮮肉
但話說回來，配音演員被濫用之後，對於不少好演員，也是一種傷害。
在這個娛樂流水線化的時代，有時候尋找配音也是無奈之舉。
拿橫店舉例，作為一個影視基地，各個劇組魚龍混雜吵鬧不已，根本做不到同期收聲。而且相比較後期配音的省錢省力，前期花大量時間收音實在是太費事兒瞭。
那麼為什麼後期配音不找原本的演員呢？
答案是：檔期不合。
季冠霖就曾在一次采訪中透露瞭大量影視劇配音的原因：“有的在拍戲、有的在外景、有的甚至在國外......劇組制作一個戲的周期是很短的。”
在整體粗制濫造流水線的環境下，即便是好演員也很難平衡各方，發揮出聲音能力。
那些能夠靜下心來修煉臺詞功底、找各種機會使用原聲臺詞的好演員，更成瞭少數。
前兩年，一檔叫《聲臨其境》的綜藝大火。既讓不少觀眾重新認識瞭這些臺詞功底深厚的演員，也讓他們意識到瞭臺詞在演員表演基礎中的重要程度。
一口氣配瞭八個角色的韓雪，向觀眾演繹瞭什麼叫一秒切換，男聲女聲童聲......八個聲音在分秒轉換的同時還都具有極高辨識度，讓人驚艷不已。
同樣半道出傢的張含韻，也在這個舞臺上展現出瞭驚人的爆發力。從《冰雪奇緣》的公主，到《歡樂頌》中的曲筱綃，再到最後和韓雪一起配音的《後媽茶話會》，無一例外地貼合原作，詮釋得無比精妙。
圖源：《聲臨其境》
自從2013年出演首部電影《初戀未滿》之後，她就下決心要提升演技，還回到瞭中戲做插班生，隻為重新學習演戲和配音。
也是憑著這股勁頭，才在如今30+的年紀再次轉型，成為瞭《愛很美味》裡的小妞方欣。
那麼回到最開始的話題，當我們批評演貝時，我們在批評什麼？
我們批判的是泛濫的配音，批判的是粗制濫造的流水線，批判的是躺在配音的功勞簿上坐享其成的流量們。
曾幾何時，聲臺形表是演員們必須及格的基本功課，但到如今，聲音臺詞交給配音演員，動作戲交給特寫剪輯，大場面交給特效，情緒戲交給BGM。
演員四門功課，已經隻剩下瞭有臉就行。
更有甚者，念臺詞是面癱的，做表情是五官亂飛的，連一張臉，也不剩任何吸引力。
但即便是如此，仍然有源源不斷的劇本資方向他們投去橄欖枝。究其原因，不過是為瞭流量二字。
於是，演技臺詞一塌糊塗的流量、明知是屎的制作方、捏著鼻子咽下去的粉絲，完成瞭一場利益的共謀。
一步一步，底線一點點滑坡，所有的功課都成瞭擺在濾鏡下的泡沫成績單。
今天原聲臺詞上熱搜，明天過億播放量屠榜，後天敬業營銷推上熱門。接力棒在虛假繁榮中依次傳遞，越熱鬧，越荒涼。
隻不過，配音演員們永遠有下一部戲約，指著他們喂奶的這些演貝們，又能紅到幾時呢？
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