要说起近两年翻红的老艺人，64岁的费翔一定是最值得讨论的那一位。
凭借着去年的大热电影《封神》，他和一众小鲜肉演员飙戏，颜值、演技都是凭实力碾压。
戏里，他面如刀削，星目剑眉，连胡须都散发荷尔蒙。
戏外，初代顶流归来，吸引了一大波妈妈粉，是当之无愧的万人迷。
然而，这么一个从年轻帅到老的巨星男神，却终身未娶，单身无子。
究其原因，他只遗憾地说：“没有碰到缘分。”
然而，哪个少年没有遇见过自己的白月光？
年少时，费翔曾与叶蒨文深深相爱，两人郎才女貌，本是天作之合，可青涩纯真的爱恋终究敌不过现实的种种阻挠，爱人最终错过。
此后，费翔再也没有遇到对的那个人，合适的缘分也再没降临过。
而比起“封心锁爱”的费翔，叶蒨文更像是事业爱情双丰收的人生赢家：
1988至1994年，叶蒨文凭着《祝福》《潇洒走一回》《明月心》等金曲横扫年尾各颁奖典礼大奖。
她不仅成为香港第一位夺得金曲奖的女歌手，名声也响彻大江南北，奠定了歌坛天后的位置；
1996年，她嫁给了自己的老师林子祥，如今两人携手相伴近三十年，伉俪情深，惹人生羡。
凭一己之力活成爽文大女主，叶蒨文的成功从不靠男人的庇荫，而是用努力和汗水为自己打下了江山。
“岁月不知人间多少的忧伤，何不潇洒走一回。”她终究活成了自己歌里描述的样子。
1961年，叶蒨文出生在中国台湾省台北市，是家中独女。
她的家境殷实，父亲曾任大学机械教授，一家人生活得衣食无忧。
叶蒨文家庭照
6岁起，叶蒨文就迷上了唱歌，她常常把自己关在房间，把杂志上的明星照片剪下来贴在床头，让巨星们都来“观赏”她的卧室演唱会。
15岁时，因机缘巧合，她拍了人生中第一支广告。
叶蒨文1980年为味全果汁拍的电视广告
19岁时，更玄乎的“星运”又出现在了叶蒨文身上：
那天她在台北街头买炸鸡，被星探发掘，搭上了当时很火的演员马永霖，直接拍了电影《一根火柴》。
她演的，是原本属于林青霞的角色。
电影《一根火柴》
更巧的是，因为这部电影的主题曲还没人唱，曾在剧组车上哼过几句歌的她被拉去录了一整张唱片。
她捡的，是齐秦的漏。
当然，叶蒨文的星途也并不全是一帆风顺：
1982年，她一口气接拍了《飘零的雨中花》《红粉兵团》《红粉游侠》三部电影的女配角，然而反响平平。
接着，唱片公司又为她连着打造了五张唱片专辑，让她穿着短裙走甜美风，想要复制当时“台湾玉女偶像”歌手金瑞瑶的成功，可惜销量欠佳。
叶蒨文最初的五张专辑
几番尝试下来，业内对叶蒨文的前景并不看好，当时有一位业内人士甚至当着她的面说：“这个女孩子其实什么都没有，唯一好的就是带一点洋味儿。”
接连遭受打击，叶蒨文一度郁郁寡欢，暗下决心要让这些瞧不起自己的人后悔。
可也就是在这个时候，她遇见了那个让自己爱恨交加的男人。
1981年，刚回台湾不久，费翔就被才女张艾嘉发掘，并出演了单元剧《十一个女人》，而和他搭戏的就是年轻貌美的叶蒨文。
在国外生活的经历、对音乐的热爱让两人无话不谈，很快就走在了一起。
他们时常牵着手在街上出双入对，难舍难分，即便已经是为人熟知的偶像歌手，也毫不避忌。
当时事业如日中天的费翔甚至在电视节目里直接表白：
“叶蒨文是我的！我永远爱她！”
谁能想到，这一段高调示爱不仅成了轰动娱乐圈的爆炸新闻，也气坏了费翔的母亲毕丽娜。
在毕丽娜眼里，儿子的事业才刚起步，谈恋爱只会影响他的发展；更何况叶蒨文在当时只是一个小歌手，才情样貌甚至家世都达不到她心目中的儿媳标准。
据说后来费翔还带着女友见家长，结果毕丽娜一句话就让两人的恋情结束了。
她说：“我的儿媳妇只能是林青霞。”
叶蒨文无法接受毕丽娜的冷言冷语，也不认可费翔有意无意的逃避，不被父母祝福的感情又何必继续？于是叶蒨文果断提出了分手。
他们的爱情，正如她翻唱的这首《无言的结局》，相顾无言、彼此陌路，就是最后的结局。
那时，各大媒体争相报道着这对金童玉女决裂的传闻，无奈之下，她只能远离这个伤心之地，只身一人“逃”到香港打拼事业。
而命运的齿轮，也从那一刻开始，飞速转动着。
时间来到1983年，叶蒨文带着满身的情伤，远赴香港发展。
同样在这一年，梅艳芳在东京音乐会上拿到“亚洲特别奖”，隐约露出了“天后”的面目；次年，张国荣一首《Monica》红遍全港，掀翻了“香港十大劲歌金曲”的颁奖礼。
在近十年的时间里，“三王一后”（三王指谭咏麟、张国荣、陈百强；一后指梅艳芳）基本垄断了乐坛大大小小的音乐奖项，而林忆莲、张学友等后起之秀也正值当打之年。
从左至右：周璇、白光、邓丽君、徐小凤、梅艳芳、叶蒨文、林忆莲、王菲、郑秀文
可以说，彼时的香港乐坛，风起云涌，神仙打架，正是群星璀璨的辉煌时期。
然而港乐一片繁荣，叶蒨文却越活越焦虑，因为从小在国外生活，她的粤语很不标准，连看报纸都费劲，更别说要上台唱歌了。
好在当时的华纳唱片高层吴正元很看好这个小姑娘，为了帮她扎稳脚跟，吴正元四处给她拉资源、找租房，还让自己的老公林子祥手把手教她粤语和声乐。
吴正元和林子祥合影
这样的机会当然是千载难逢，毕竟当时的林子祥可是实力雄厚的“万人迷”，赌王何鸿燊对他赞不绝口，就连邓丽君都在香港演唱会上坦言是他的粉丝。
考虑到丈夫的工作，吴正元又牵桥搭线，让林子祥和叶蒨文合唱了一首《重逢》。
这次合作也让林子祥惊讶发现，两人的默契程度超出了他的想象。
原来，林子祥的声线高亢浑厚，寻常女歌手的声音都会被他压住，然而叶蒨文唱功了得，通道宽广、共鸣强劲、声压也巨大，与林子祥意外契合。
就这样，在录完歌之后，两人成了师徒关系。
林子祥对叶蒨文百般照顾，叶蒨文不会说粤语，林子祥就把英文字母当音标，标注在汉字上发粤语的音；
叶蒨文没有名气，林子祥就多次与她合作，还介绍她认识金牌制作人黄柏高，为她量身打造首张个人专辑《叶蒨文》。
林子祥教叶蒨文唱歌
1984年，林子祥给叶蒨文写的主打歌《零时十分》一炮而红，入选年度十大劲歌金曲，专辑也夺得白金唱片销量，斩获香港第八届金唱片。
虽然广东话还不太标准，但歌曲本身悠扬的旋律和叶蒨文音色脆亮、刚柔并济的歌声丝丝入扣，竟然也娓娓动听。
这之后，林子祥和黄柏高联合，多次担任唱片监制，先后推出了《长夜My Love Goodnight》、《叶蒨文--甜言蜜语》等专辑，颇受业内好评。
在林子祥的悉心教导之下，叶蒨文一路高歌，坐稳了“乐坛大姐大”的位置。
叶蒨文、黄柏高、林子祥合影
1988年，叶蒨文凭着一张《祝福》专辑成为香港年度歌手“销冠”，狂卖35万张。
那意蕴深远的歌词与抒情的曲调也让她连获“十大中文金曲金奖”等12项大奖，就连谭咏麟都说：“这首歌不认识怎么算是香港人？”
来源：湖南卫视《声生不息》
同时，青春靓丽的叶蒨文还深受导演们的青睐。
她搭档周润发主演的《灵气逼人》票房很快破千万；接拍徐克导演的大制作电影《上海之夜》，凭着鬼马的造型又火了一把。
电影《上海之夜》剧照
1986至1987年，叶蒨文受邀与林青霞、王祖贤联袂主演《刀马旦》，获得金像奖最佳女主角提名，为《倩女幽魂》演唱的主题曲《黎明不要来》又拿下了金像奖最佳电影歌曲奖。
影视歌三栖，叶蒨文一时间风头无两，跻身炙手可热的“港台十大女明星”。
1989年，当女歌手top1的梅艳芳宣布退出颁奖后，叶蒨文终于迎来了属于自己的天后时代，此后她连续四年获“年度最欢迎女歌手”，独占鳌头，当仁不让。
1990-1993年获奖一览
可面对如此殊荣，叶蒨文始终秉持着自己那份“人间清醒”：
《鲁豫有约》上，她笑着说自己是“没红过的乐坛天后，优秀却不顶尖”。
谈到拿奖她又说“是梅艳芳那批人不拿奖才轮到我的”，主打一个直率，让访问者都语塞。
就连面对访谈里面的故意刁难时，叶蒨文也回答得不卑不亢，滴水不漏。
情绪内耗，对于叶蒨文来说，从来都不存在。她就像一块永远满格的电池，活力十足。
对于得不到的人或事，她不贪恋，也不高攀；对于拥有过的名和利，她坦荡又真诚，反而落落大方。
2022年，音乐综艺《声生不息》，请到了退圈二十多年的叶蒨文。
她气韵饱满，银发红裙，娇俏吐舌的表情好似少女，嗓音依旧干净清澈，仿佛岁月没在她的身上留下什么痕迹。
舞台上，她火力全开，一首拿手好歌《我要你的爱》，唱跳满分，点燃全场；
后台排练时，她拼命卷腹练气息支撑的样子，也看呆了一众明星。
当然，整场节目最有趣的环节，就在于叶蒨文和“港乐门面”林子祥的同台竞演。
师徒PK，对方还是20世纪80年代港乐盛世的前辈祖师爷，任谁都会为叶蒨文捏一把汗。
而当叶蒨文一开口，温和宽厚的嗓音，还是打动了无数观众，仿佛一瞬之间，往事涌现心头。
其实，这亲切的歌声也曾在二十年前深深吸引了在场的另一个人——林子祥。
没错，对于叶蒨文而言，林子祥还有另一层重要身份，那便是她相濡以沫多年的丈夫。
时间倒回到1992年，31岁的叶蒨文在颁奖典礼现场对着林子祥告白。
“虽然别人都说我们在拍拖，不过没关系，我还是那么爱你。”
这句话曾一度成为叶蒨文的争议点。
虽然叶蒨文几次在采访中澄清所谓的“当众表白”是表述不当，且两人在林子祥离婚后才开始交往，但这段感情很长一段时间内都得不到大众的祝福。
“就算回到从前，这仍是我唯一决定。”
1996年，叶蒨文和林子祥注册结婚，他们把想说但不能说的话都写进了歌，就是这首《选择》。
此后的二十多年，两人相敬如宾，努力维系着这桩不被人看好的婚姻：
叶蒨文为爱情隐退歌坛，将林子祥的一双儿女视为己出，悉心照料，又在林子祥遭遇舞台事故时不离不弃，担忧到一夜白头；
林子祥则是浪子回头金不换，不仅为心爱的女人洗手作羹汤，还给她亲手改造穿过的女装，缝缝补补十几年，简直成了专业裁缝。
当然，叶蒨文坦率直白的鬼妹性格以及超强的演唱实力，不仅迷倒了林子祥，也俘获了众多圈内人的“芳心”。
香港乐坛赫赫有名的词曲创作者黄霑，称叶蒨文是“天赐的唱匠”，一有好歌总惦记着她。
他们合作的第一首歌叫《晚风》，那时叶蒨文正在出演徐克导演的电影《上海之夜》，而黄霑负责该片的音乐制作。
结果这首歌的灵感涌现在半夜，黄霑一通电话叫来了一批合作伙伴，其中就包括了前来试唱的叶蒨文。
烟火气、弄堂情、倚门寻晚风，这首《晚风》也入围了第四届香港电影金像奖最佳电影歌曲奖，成为叶蒨文早期的代表歌曲之一。
后来，黄霑在回忆这段经历时也说这是一首“疯子加傻瓜”合作的作品，而叶蒨文永远是他最欣赏的女歌手。
当然，叶蒨文的经典金曲不仅被社会大众广为传唱，同样也是文艺青年、好莱坞名导的珍藏。
动作片《喋血双雄》中，叶蒨文饰演的酒吧歌女被周润发饰演的杀手误伤了眼睛，后来周润发在一间教室里被追杀混战时，身后就缓缓响起了叶蒨文演唱的《浅醉一生》。
那一刻，吴宇森导演将暴力美学与音乐的结合发挥到了极致。
作为叶蒨文的资深迷弟，贾樟柯导演也喜欢将她的歌录入自己的电影。
《山河故人》里，叶蒨文演唱的《珍重》的旋律数次响起，从沈涛与爱人的对望到沈涛送别自己的儿子出国，再到多年后儿子的忘年恋情人放起这首歌......
“沾湿双眼渐红，难藏依恋及悲痛，多年情不知怎说起。”
所有那些晦涩不明、难以言说的感情，都叫这首歌替他们唱了。
至于为什么这么多导演都偏爱叶蒨文，贾樟柯说：“她的歌里有一种江湖感，和那个时代的情义相连，也暗合了影片中人物的命运。”
是的，眼神清澈，性格坦荡，歌声里却有着一股侠女气质，也难怪叶蒨文会被无数歌迷深深挂牵，直至淡出歌坛二十年后的今天。
近年来，叶蒨文偶尔会出现在一些电视节目上，《歌手》和《声生不息》上，都能看见她的身影。
而在“生龙活虎”的叶蒨文身上，人们也看见了60岁的另一种可能性——不是所谓“冻龄”的少女脸，也不是刻意装嫩、把白发染花的违和感，而是最平和最自然地老去。
这两种特质，似乎贯穿了叶蒨文人生中的每个阶段。
纵观那个年代走红的香港女歌星，其实各有各的“过人之处”：
林忆莲的音乐偏独立，融合着西洋节奏，穿梭于都市森林；王菲的歌声空灵又自由，像悬浮于云端之上，更不用说芳华绝代的梅艳芳，以及走少女偶像的陈慧娴。
与这些人的音乐相比，叶蒨文少了光怪陆离，却沾染了几分红尘烟火气，平实、祥和又抚慰人心。
而乐品正如人品，如今叶蒨文已年过花甲，依旧在做最真实、潇洒的自己。
一头银发配红裙，她不加掩饰地展示自己的“衰老”和“优雅”，风采却仍不减当年。
走过平湖烟雨，跨过岁月山河，这位“没红过”的天后，始终用她的松弛感，续写人生的新篇章。
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