几天前一个大新闻，抖音CEO张楠被调去做剪映CEO，抖音是分发内容，剪映是制作内容，所以有人猜张楠是被削藩了，因为剪映是被抖音带火的，是打下手的小兄弟。但昨天答案揭晓了，就是OpenAI发布的sora刷屏了，这个东西根据文字可以生成一分钟的流畅，比如两艘坦克在人的心脏血管里对攻。
两个事一起看就明白了，人工智能将直接带来内容制造的一场革命。用潘乱的话说，抖音是因为手机摄像头让相当多的人能制造内容，但今天人工智能将会代替摄像头，成为新的内容制作工具。
摄像头解放了现实，人工智能解放了想象。在抖音世纪里，内容链条的链主是算法加持的分发，由分发来激励上游的内容制作。但现在的sora世纪里，内容链条的链主变成内容制作，由内容制作来重新塑造内容的分发和消费。
几个月前导演陆川说，人工智能将使一般人竞争上岗的门槛越来越高，但那些极具创意的人把创意落地的门槛越来越低。假设sora发展到极致就是，人直接说话就可以生成一部电影，如果加上脑机接口，都不需要说话，你想什么，那电影就出来了，其他人直接看得到你脑袋里的山崩地裂，以及美人销魂。
那么摄影、演员、灯光都不需要了，甚至导演都不需要了。你的想象力就是编剧和导演。那些创意的源头，就是产生故事的人，他们可以甩掉所有人，跨过所有中间环节，直接把电影做出来。
八三年的《射雕英雄传》是一个经典，但他是由导演王天林、副导演徐克和杜琪峰，还有黄日华、翁美玲、曾江等等一众演员联手造成的，但再过几年，这些人可能都不需要了。
我们可能看到，那个最懂吴承恩的人直接把西游记变成电影，最懂曹雪芹的人直接把红楼梦变成电视剧。他们想象出来的孙悟空比周星驰更生动，想象出来的林黛玉比陈晓旭更可怜。
老天造人是公平的，很少出现一个在任何能力上都很强的人，之前能拍出经典影视的人是既懂创意，同时又善于把创意实践出来，可以说是50%加50%，但今后那些完全不懂执行，不懂怎么搞钱，怎么组织，怎么运营，也不懂怎么给演员说戏，但就是纯粹100%强在创意的人，他们能够做出最好的东西。
真的天马行空的时代。
但这是唯一的路吗？
今年春节档共同瓜分70%票房的前两强，一部是贾玲，一部是韩寒。
人对贾玲电影的评论是两极分化的，有人说这是一个笨拙的故事，就像是把几个小品拼凑在一起的直播间，但架不住有人真的被震撼了，他们发自内心的喜欢，因为真的有一个胖子贾玲，她真的减肥100斤。
如果这个减肥故事不是贾玲本人，就是一个单纯的励志故事，找两个明星来演，那这个电影可能一无是处。也可能三年之内，我们输入一个减肥的主题，加入各自喜欢的桥段，分分钟就可以生成一千部不同类型，符合不同口味偏好的电影。但他们都架不住一个事实，真的有一个胖子，她真的减肥100斤。
韩寒电影讲的是一个中年赛车手的故事。但最重要的是，韩寒第一个职业是一个作家，第二个职业是一个赛车手，他真的转型，真的是个冠军，所以这部电影就是韩寒本人的真实生活，他有创意，并且他赛车，他也是个中年人，并且在中年转型成功。他经历过，所以与众不同。
所以贾玲和韩寒都是相同的，他们是在讲述自己，他们赢了票房。所以未来的创意行业可能会分两个极端，一个极端是极其的虚，所有创意大师天马行空，借助sora和脑机接口把创意零损耗的给人看。
但另一个极端就是真实，只有当贾玲真的减掉100斤，韩寒真的从一个书生转型成为一个中年赛车手，那么他们才知道某些秘密，这些秘密才对人有感染力。他们知行合一。
这是两种创作，sora靠的是人头脑里的东西，而贾玲韩寒靠的是身体里真正经历过的东西。创意让人脑洞大开，血脉喷张。但真实让人安静下来。
更大的可能是两者合流，雌雄同体。借助sora，更多平凡人将可能成为电影大师。因为每个人，再平凡的人，他都经历过挣扎，他就知道某些事情，愚者千虑必有一得。他都可以把他深刻的体验表现出来。从这个角度讲，接下来的时代确实每个人都可能红五分钟。
李安有一个特点，他一直在尝试不同的题材，他讨厌重复。从古装武侠的《卧虎藏龙》到科幻片《绿巨人》，他总能很快的找到不同题材的灵魂。有人问他为什么能做到，他讲当他进入不同题材的时候，那个创作者就能够“上身”，比如在拍《色戒》的时候，他就是张爱玲，他能深刻的进入那个讲故事的灵魂。
但在sora大显威力的时代，平凡人再不需要李安这样的中介工具了，张爱玲就直接能把《色戒》给你看，我们每个人都可以把自己的故事给人看。
昨天有人看到sora就说，现实不存在了，因为我分不出什么是现实什么虚幻。但我觉得可以反过来理解这一点，只有现实，只有真正的现实，才能对抗虚幻。
就像当超级人工智能来到的时候，你可以说人类会被替代，一无是处，但我也可以说，人类会被倒逼成为真正的人。
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