深圳歌劇舞劇院舞劇《詠春》。 制圖：張繼
浙江小百花越劇院新編歷史劇《蘇秦》。玉溪花燈戲傳承保護展演中心大型青春花燈戲《花腰飛虹》。（均中國上海國際藝術節主辦方供圖） 制圖：張繼
隨著上海昆劇團全本55出《牡丹亭》之集粹版作為藝術節開幕演出盛大上演，一幅凝聚著中國氣派和南腔北調的瑰麗畫卷將在第22屆中國上海國際藝術節期間徐徐展開——舞劇《永和九年》《詠春》以不拘一格的舞蹈語匯帶領觀眾回溯不朽的大師風范；9臺戲曲曲藝佳作從300多臺報名劇目中脫穎而出，以多樣題材、創新舞臺、深度哲思顛覆觀眾對傳統戲曲的想法，尤其是南音、花鼓戲、花燈戲等平日裡難得一見的劇種也將匯聚上海。
黨的二十大圍繞“推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌”作出重大部署，在新的起點上繼續推動文化繁榮、建設文化強國、建設中華民族現代文明。作為國傢級國際文化交流的平臺，中國上海國際藝術節在薈萃世界藝術精品力作的同時，圍繞新的文化使命，堅定文化自信，秉持開放包容，堅持守正創新，不斷以生動鮮活的藝術形式，講好中國故事，傳播中國聲音。金秋十月，上海迎來“藝術的盛會，人民大眾的節日”，在澎湃的舞蹈中，在悠長的曲調裡，八方來賓盡享美美與共的歡愉。
以舞為媒，訴說人文風骨
永和九年，會稽山陰之蘭亭，在王羲之的召集之下，“群賢畢至，少長咸集”。王羲之更酒酣意暢、乘興揮毫，寫下文辭與書法並絕千古的《蘭亭集序》。上海歌劇院的原創舞劇《永和九年》靈感正是來自中華瑰寶、“天下第一行書”《蘭亭集序》。作為國內第一部以書法作品為題材的原創舞劇，《永和九年》以王羲之、李世民為主要角色，通過舞者肢體的重塑、碰撞與對話，描繪書畫之形，表達文字之意，聚焦於審美意趣和藝術思想空前發展的東晉，和崇尚自然、對藝術無限追求的文人雅士，引領觀眾穿越歷史長河，尋找古今世人的情感共鳴。首演之時，觀眾將在演員兼具民族性與國際化的舞蹈動作中，穿越回千年前的曠世雅集。
民族的，也是世界的。今年9月，深圳歌劇舞劇院出品的《詠春》首次走出國門，前往新加坡，在當地掀起“文化浪潮”。11月，這部口碑之作將再次來到上海，用當代舞蹈語言活化傳統武術。“每個人心中都有一片武林，少數人成為英雄，大多數人成為照亮英雄的那道光。當無數個微弱的光點亮的時候，我們會發現這些光是由無數個平凡人塑造的。”舞劇《詠春》場刊中這樣寫道。舞劇以葉問為引，將聚光燈打向追逐夢想的平凡人。中國舞壇“雙子星”韓真、周莉亞聯袂中國舞蹈傢協會主席馮雙白深度挖掘中華文化根脈，在一招一式、一收一放間展現肢體之美，詮釋武學之美和武德精神，詠春拳、南螳螂拳、八卦掌、八極拳、太極拳五大功夫門派的宗師對決，將成為舞臺的高光時刻。
傳統滋養，現代精神植入當代創作
“一生四夢，得意處唯在《牡丹亭》。”正如湯顯祖所言，“臨川四夢”之中，《牡丹亭》以其高度的思想性和藝術性，成為中國戲劇文學發展史上重要的裡程碑。建團45年來，上海昆劇團對昆劇《牡丹亭》的修改提升與演繹有10餘次。憑借不同演員各具特色的藝術呈現，上昆演繹的《牡丹亭》在國內外戲劇舞臺享有盛譽。全本《牡丹亭》探本溯源，濃縮且完整、豐富且精彩，充分保留原著精神，復原昆曲風流雅韻。
在源遠流長的中華文明中，戲曲的傳承發展覓得源頭活水，也找尋到熠熠生輝、獨樹一幟的世界坐標。在藝術節的舞臺上，觀眾可以看到傳統劇種的維新之舉。吟唱著“六方印，六座山”的蘇秦書寫的是人間大義，映照的是和平與夢想。以歷史燭照當下，這是隔著千年的時光，古人蘇秦仍能與現代的觀眾產生共鳴和共情的原因。浙江小百花越劇院副院長蔡浙飛領銜主演史詩越劇《蘇秦》，演繹個體生命在時代中的極限綻放。蘇秦的故事傢喻戶曉，但蔡浙飛力圖以“史詩之風”唱響“和平之願”，為越劇新劇目創作進一步拓寬題材領域，也為越劇歷史劇創作積累有益的經驗。
宋元以來，自戲曲登臺的那一刻起，就沒有停止過對文學的改編。戲劇與文學二者相互成就、相得益彰。文學給戲劇提供瞭滋養，戲劇也讓文學得到瞭更持久、有效的傳播。著名劇作傢陳湧泉繼《阿Q與孔乙己》《風雨故園》之後，推出的繼承新文學傳統三部曲之三《魯鎮》將來滬，《魯鎮》以魯迅名篇《祝福》中祥林嫂的命運為主線，將狂人、阿Q、孔乙己、九斤老太、單四嫂子等多個文學形象融於一劇，重新建構和演繹發生在魯鎮的故事。雖然是用北方的曲劇來表現江南的魯鎮，但沒有一點違和感，眾多人物形成一個有機的生態場，並融入對民族精神的表達，傳遞超越地域的情感共鳴。
無獨有偶，藝術節中還有另一部根據魯迅作品改編的錫劇《涓生之路》。丁香樹下，彌漫著淡淡的哀傷、濃濃的離愁，似聽到涓生在吶喊：“這混沌世界哪裡有我路一條？”青年的吶喊振聾發聵，自由意識在黑暗中如驚雷般覺醒，錫劇《涓生之路》在魯迅的短篇小說《傷逝》中摸索穿行，找到一條新路，從留白中生出“阿力”“易局長”“郝大爺”等原創人物，讓故事從涓生一人的喃喃自語變為時代的交響曲。
以文化人，古老劇種煥發時代生機
藝術節向來是博覽各門類劇種的不二之所，今年，一批有著綿長歷史的劇種在此相聚。守根護脈，方能以古鑒今，古韻新唱，讓沉淀著歷史煙雲、凝結著先賢智慧的經典古戲、文化遺產“活起來”。古老的南音是藝術節的新朋友，大型南音劇目《文姬歸漢》是著名劇作傢王仁傑的遺作，故事取材於千年傳唱的歷史故事以及《悲憤詩》《胡笳十八拍》等文學經典，講述瞭東漢著名女詩人蔡文姬因戰亂被擄，在匈奴十二年，日夜思念故國，最終忍痛別子歸漢的故事。著名作曲傢江松明在保留南音傳統“四大件”樂器的基礎上，又引入古琴、編鐘、塤、鼓、雲鑼等中國古老樂器和西洋弦樂等進行配器，豐富瞭全劇的音樂形象和表現力。
花鼓戲是全國地方戲曲中同名最多的劇種，湖南省與陜西省分別捧出花鼓戲作品。由湖南省花鼓戲劇院創排的《夫子正傳》脫胎於傳統花鼓戲《討學錢》，編劇徐瑛將這個故事拓展，把山鄉教書先生張九如置於近代中國歷史大變遷、國運大動蕩的時代洪流中，增加瞭時間的跨度和歷史的厚度，極大豐富瞭其思想內涵和喜劇色彩。
來自陜西的商洛花鼓有著“活化石”的美名。說的是老百姓的事兒、唱的是聽得懂的詞兒，商洛花鼓戲《情懷》具有大秦嶺濃鬱的地域風情，以幽默風趣、青春浪漫的花鼓喜劇風格，表現瞭剛從大學畢業分配到單位的趙小燕，抱著“山鄉育我一份情，我報山鄉一世恩”的傢國情懷來到雲湖村扶貧的感人故事，呈現瞭陜南大地山鄉巨變、山河錦繡、鄉村振興的時代畫卷。為突出濃厚的商洛地域特色，在舞臺呈現上，主創團隊別出心裁地將商山四皓、摩女跑雲雲、洛水謠、編帽曲、漁鼓等具有鮮明特色的非遺元素融入其中。
為讓更多的青年人認識並愛上傳統曲藝花燈戲，雲南玉溪市花燈劇院特別打造瞭一部青春劇《花腰飛虹》。這部花燈戲以大學生畢業回鄉創業、振興鄉村為主題。每當女主角遇到瞭困難，她母親就會唱起經典的花腰傣民謠“苦累不用怕，艱難不用愁，一路不回頭，順大江奔流”給她聽，這首民謠運用瞭新平花腰傣的原生態唱法。玉溪市花燈劇院藝術總監楊麗瓊介紹，《花腰飛虹》把花燈音樂和花腰傣音樂融洽地契合在一起，在花燈音樂方面，采用瞭玉溪花燈“五大調”中的道情、走板、虞美情、五裡塘四大調，保留瞭玉溪花燈音樂的根，但又在老腔老調裡面有所發展，形成“舊中有新、新中有根”的特點。（記者 王筱麗）
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