◆《日本華僑報》總主筆 蔣豐
在時光的長河中緩緩流淌，從2024年至2025年間，日本的藝術殿堂——名古屋市美術館、東京世田谷美術館以及郡山市立美術館，如同三顆熠熠生輝的星辰，相繼點亮瞭《北川民次紀念展：從墨西哥到日本》的宏偉篇章，共同紀念這位藝術巨擘誕辰130周年的不朽傳奇。
北川民次，一個名字，一段傳奇，被日本評論傢賦予瞭“終生抵抗權威”的美譽，他的生命軌跡仿佛一幅波瀾壯闊的畫卷，每一筆都蘊含著對自由與真理的渴望。他的故事，似乎從他那個同父異母的傢庭開始，這種生活的“原生態”註定要孕育出一顆不屈不撓的反骨之心。在那個傳統束縛與新興思潮交織的時代，北川民次以一種近乎叛逆的姿態，挑戰著社會的既定規則，用藝術作為自己與世界對話的獨特方式。
北川民次的“反骨”，並非簡單的反叛或抗拒，而是一種對內心深處真實情感的追求，一種對藝術無限可能的探索。1914年，當20歲的北川民次毅然決然地告別瞭早稻田大學的學術殿堂，踏上瞭前往美國的征途時，他的這一選擇，無疑是對當時社會普遍價值觀的一次大膽挑戰。在異國他鄉，他不僅在餐館、劇場中辛勤勞作，以維持生計，更積極參與瞭勞動者與資本傢的鬥爭，把“反骨精神”轉化為實際行動，用藝術的視角審視著社會的每一個角落。
然而，命運並非總是溫柔以待。1922年，北川民次在古巴遭遇瞭人生的低谷。一個同胞的背叛，讓他失去瞭辛苦積攢的3000美元和畫作，這無疑是對他精神的一次巨大打擊。然而，正是這次遭遇，讓他轉身踏上瞭前往墨西哥的旅程，那裡將成為他藝術生涯中最為輝煌的舞臺。在墨西哥，他不僅吸收瞭豐富的文化養分，更把那裡的色彩與激情融入瞭自己的畫作之中，從而開啟瞭他藝術生涯中最為絢爛多彩的篇章。
當北川民次帶著滿腔的熱情和豐富的閱歷回到日本時，他的畫作被視為“墨西哥畫派”，甚至被冠以“灰色時代”的美譽。這些作品，以藍灰色調為主，透露出一種深沉而內斂的情感。它們究竟是對墨西哥壁畫的致敬，還是對日本軍國主義的無聲抗議，抑或是他個人情感的抒發？評論傢們眾說紛紜，但無論如何，他的畫作都已經在日本水彩畫史上留下瞭不可磨滅的印記。它們如同一面面鏡子，映照出那個時代社會的真實面貌，也透露出北川民次對藝術無盡的追求與熱愛。
戰後的日本，社會動蕩不安，但北川民次卻以更加犀利的筆觸，創作瞭一系列關於安保鬥爭、環境污染等社會問題的政治性作品。這些作品，不僅展現瞭他對社會的深刻洞察，更體現瞭他作為藝術傢的責任感和使命感。他用自己的畫筆，記錄著時代的變遷，反映著民眾的呼聲，成為那個時代不可或缺的“時事畫傢”。他的“反骨精神”，在這一刻得到瞭最充分的體現，也讓他在日本藝術界樹立瞭獨特的地位。
晚年的北川民次，雖然創作力有所衰退，但他的精神卻從未老去。1986年，他接受瞭墨西哥政府的最高勛章，這是對他藝術成就的最高肯定。然而，當愛知縣政府也要為他頒發勛章時，他卻堅決地謝絕瞭。這一舉動，再次證明瞭他始終如一，堅持自我的人生哲學。
1989年，當北川民次在愛知縣瀨戶市的陶生醫院悄然離世時，或許並沒有多少人知道他的名字。然而，隨著時間的推移，他的藝術成就逐漸得到瞭世人的認可。他的作品被收錄在各大美術館的珍藏之中，成為瞭後人學習和研究的寶貴資料。如今，在他誕辰130周年之際，日本美術界再次向這位偉大的藝術傢致以崇高的敬意。他的故事，如同一部跌宕起伏的史詩，永遠激勵著那些敢於追求自我、勇於挑戰權威的人們。（2024年10月17日寫於東京樂豐齋）
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