“我還是想回到我的傢鄉，當一次齊天大聖”

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國產遊戲《黑神話：悟空》上市，為全球玩傢展現瞭一個充滿魅力和想象力的中國神話世界。

有人說，這一刻，中國玩傢已經等待瞭近三十年。

（一）

1997年4月27日，數萬中國玩傢沖向各地電腦軟件商店，花費86元購入瞭一款名為《血獅》的國產電子遊戲，以實際行動支持國產遊戲行業發展。

彼時的全球遊戲市場，伴隨著芯片性能的大幅躍進，正處於一個百花齊放的時代。尤其是當時的兩大經濟強國美國和日本，在大量資金、人才和技術的支持下，制作出瞭大量畫面精美、劇情曲折、主題多元的遊戲作品，在全球吸引瞭大量玩傢購買遊玩，成為一股文化潮流。

與計算機普及熱潮同步，這些遊戲作品也進入瞭中國的千傢萬戶。大量中國玩傢在驚嘆於外國遊戲高質量的同時，更期盼中國本土也能夠出現類似的作品。

當時，甚至有中國玩傢憤然投信給一傢熱門遊戲雜志，“你們寫的攻略好是好，但那是日本的遊戲！你們登的彩頁美是美，但那是日本的廣告！究竟哪一天我們能在貴刊上見到中國人自己制作的遊戲！”

有需求就有市場。1997年初，中國各大電腦軟件類紙媒開始大量出現《血獅》投放的廣告，稱自己在畫面、玩法、劇情上，都將超越當時市面上的美國知名遊戲《命令與征服》，成為國產遊戲的標桿。大量中國玩傢迅速被調動起瞭情緒，不惜攢上半年錢、乘坐火車去預售點購買。

然而，玩傢等來的卻是大大的失望。粗制濫造的遊戲畫面、無處不在的程序錯誤、沒有邏輯的人機交互……嚴重“貨不對板”的《血獅》挫傷瞭消費者的期待，也打擊著中國玩傢對於國產遊戲的信心。此後，整個中國遊戲市場幾乎被外國遊戲占領。

（二）

在產品“爆雷”的同時，籠罩在電子遊戲身上的輿論爭議，又給瞭國產遊戲行業沉重的一擊。

由於種種原因，2000年以後，一次性買斷的單機遊戲在中國遊戲市場逐漸式微，持續收費的網絡遊戲成瞭市場主流，並處於野蠻生長的狀態。

在利益最大化的驅動下，網絡遊戲很多內容的設計開始朝著發掘人性弱點、增加遊戲時長和不斷充值消費的方向發展。

於是乎，市面上的大部分遊戲要麼充斥打打殺殺，以簡單粗暴的“爽感”拉攏玩傢；要麼密佈消費陷阱，用虛擬世界裡的一呼百應使人上癮；要麼化身社交工具，以群體壓力吸引更多人成為玩傢……這些設計，對自制力較強的成年人尚且是個考驗，對涉世未深的青少年來說更是難以抵擋的誘惑。

可以說，不少商業公司為瞭一己之私，讓成癮性成瞭許多遊戲產品的首要追求，使得大量未成年人陷於遊戲而不能自拔，令傢長怨聲載道，對個人傢庭和社會發展帶來很多負面影響。

“電子海洛因”“精神鴉片”等說法，正是那個年代主流輿論對電子遊戲嚴重負外部性的具體反映。

（三）

平心而論，從人類踏足這個世界開始，娛樂休閑就是一種本能。

電子遊戲是媒介技術發展到一定階段的產物，本質上與其他娛樂媒介別無二致。不能因為部分遊戲的內容問題，當然也可能是很大的問題，就選擇封殺這種媒介。

說到底，人是電子遊戲的創造者，很大程度上，遊戲制作人的價值取向，決定瞭電子遊戲的內容質量，深刻影響著電子遊戲的價值底色。而這無法指望行業自律來實現，必須依靠加強監管。

為瞭回應輿論對遊戲沉迷的關切，中國相關部門在版號審批、美術設計、名稱規范乃至抽獎概率等諸多方面對遊戲行業做出瞭詳細規定，尤其是對遊戲公司防沉迷系統的落實情況進行瞭持續監督。

也正是在近些年的強監管下，市場上換皮抄襲等低劣遊戲大量減少，中國遊戲行業的競爭力大幅提升，一些精品遊戲還成為國傢文化出口重點項目，登上瞭歐美日韓等地區的暢銷榜。

（四）

當然，隻有暢銷還遠遠不夠。

“媒介即訊息”，這是傳播學者麥克盧漢的經典論斷。

在繪畫、攝影、電影等的媒介中，欣賞者都隻能被動地欣賞，而無法與媒介本身進行互動。

因此，這些媒介所承載的文化產品在“出海”時，常常會面臨“文化折扣”的挑戰，即他國受眾很難認同特定國傢文化產品的風格、價值觀、信仰、歷史、神話和行為模式等文化差異，以至於對內容的理解和接納“大打折扣”。

而電子遊戲最鮮明的特點便是高度的互動性，這種互動性賦予瞭遊戲高度的主觀代入感和沉浸式敘事能力，更可能在其設計中既充分利用本土文化符號，同時汲取多元文化價值，對沖“文化折扣”，成為新型的跨文化傳播平臺。

就拿美國來說，好萊塢電影在全球文化市場的巨大影響力，很大程度上是靠大投入、大明星、大場面的“商業大片”來實現的。在遊戲行業，美國也采用瞭類似打法，用高成本、高體量、高質量的“3A遊戲”，承擔著國傢形象塑造和對外宣傳的重任。

比如美國知名遊戲IP《使命召喚》，從2003年10月的第一部開始，該遊戲每一部作品的畫面、劇情都宛如好萊塢大片，在賺取上百億美元利潤的同時，在全球收獲數億玩傢粉絲，成為宣傳美國的軟實力及其政治意識形態，以及極力美化美國、美軍形象的重要載體。

而在“3A遊戲”這種頂級制作上，中國長期處於空白，也就限制瞭用遊戲講好中國故事的能力。

（五）

“文化思想陣地我們不去占領，敵人就會占領。”

學者薩義德在《東方學》中指出，西方在描繪東方世界時，與那些國傢的真實面貌幾乎毫無關系，而是旨在為東西建立一個明顯的分野，從而突出西方文化的優越性。

毫無疑問，與文學、電影一樣，西方資本與創作者們不會把自己代入完全平等的視角，其制作的遊戲對其他國傢的描繪也很難客觀。如果我們自己不去制作反映中國精神、中國力量、中華文化的精彩遊戲作品，國外玩傢在遊戲世界中，接受的就是被嚴重“加工”過的中國形象。

同時，中國的遊戲行業發展將近而立之年，2023年國內遊戲市場實際銷售收入首次突破3000億元關口，遊戲文化也是青年文化的重要組成部分。相較於1997年的尷尬，今天中國的遊戲產業所擁有的人才、資金與技術，都已經位居世界前列，理應創造一些具有全球影響力的硬核作品。

伴隨著中國崛起，中國年輕人對於本土優質文化作品的需求愈發強烈。《大聖歸來》《流浪地球》等的成功，充分證明瞭在同類媒介、同類題材的作品中，中國受眾對於內核彰顯東方傢國情懷作品的龐大消費能力。

作為一個經濟大國、文化大國，中國理應擁有與這些地位相匹配的文化產品，對外講好“中國故事”，這也是中國遊戲產業應當為之努力的方向。

（六）

采用古老的《西遊記》文本，遊戲場景一比一掃描山西古建築……《黑神話：悟空》展示瞭中國豐富深邃的文化底蘊，讓世界看到瞭中國遊戲為講好中國故事的努力。

“我曾在美國西部的荒野裡騎馬流浪，也曾在諾曼底登陸戰中見證戰爭的殘酷，我曾在加勒比海裡當過海盜，也曾在埃及開啟過刺客生涯，我曾在未來戰爭中是保衛母星的機器人，也曾在東歐傳說中當過獵魔人，但我還是想回到我的傢鄉，當一次齊天大聖，成為小時候最崇拜的英雄。”這是中國玩傢的心聲，也是中國遊戲產業巨大潛力和廣闊前景之所在。

《黑神話：悟空》

走紅時間線

2020年8月20日，遊戲科學發出13分鐘的《黑神話：悟空》實機演示視頻。 2021年8月20日，遊戲科學放出12分鐘虛幻五實機測試視頻，總播放量超過3000萬。 2022年8月20日，遊戲科學公佈6分鐘實機劇情片段，播放量超過2300萬。 2023年8月20日，遊戲科學在B站進行獨傢線下試玩直播，直播人氣峰值超2019萬。