高雅音樂涵養城市藝術氣質

　　記者 韓軒

　　文藝復興時期的合唱藝術有多麼獨特？巴洛克時期的小提琴與現在有什麼不同？這些在高雅音樂中都門檻頗高的音樂品類，在北京卻擁有不少知音。近日，2024“紫禁城·古樂季”“中國古琴名傢雅集”等多個演出系列在中山公園音樂堂開啟，受到樂迷追捧。經過多年的市場培育與藝術沉淀，北京展現出作為“演藝之都”的濃鬱藝術氣質。

　　塔利斯學者合唱團來京演出，藝術傢在二層觀眾席演唱。

　　小眾音樂在北京有不少樂迷

　　“果然是合唱界的‘天花板’，和聲居然唱出瞭管風琴的效果和環繞立體聲！”聽瞭塔利斯學者合唱團在中山公園音樂堂的演出，觀眾彤阿姨激動地在朋友圈分享感受。

　　在西方音樂范疇裡，“古樂”相對小眾。在時間跨度上，它跨越中世紀、文藝復興時期、巴洛克時期，一般截至1750年巴赫逝世。大多數古樂團會用復原樂器，依照當時的樂譜和演奏法演繹當年的作品，形成獨特的藝術趣味，與後來古典音樂中大部頭的交響曲迥異。

　　這種自帶研究屬性的音樂品類在北京擁有不少樂迷。此次塔利斯學者合唱團攜文藝復興時期作品登臺，不僅吸引多位音樂院校教授、圈裡大咖紛紛前往，在樂迷群體中也引發極大反響。觀眾付女士小時候是楊鴻年合唱團成員，此次慕名前來就想看看“古早的合唱是什麼樣”；還有的觀眾曾學過合唱指揮，這次叫上瞭非音樂專業的朋友來聽，一場音樂會下來，兩個人都沉浸其中。

　　北京一向不缺和諧的觀演現場，高素質的觀眾往往給來京的藝術傢留下深刻印象。不久前，手風琴傢馬切伊·弗龍茨凱維奇在中山公園音樂堂演繹巴赫《哥德堡變奏曲》，全程90分鐘，音樂傢隻懷抱一臺手風琴，一個變奏接著一個變奏地演奏，沒有間歇，更沒有主持、導賞和介紹。盡管這部作品有著“催眠曲”之稱，但全場觀眾皆聚精會神，哪怕年齡偏小的觀眾也不出一絲聲響，還有不少資深樂迷拿出電子樂譜，演出中時不時翻看對照。

　　馬切伊·弗龍茨凱維奇用手風琴演繹《哥德堡變奏曲》。蘇冠名攝

　　多年藝術普及滋養觀眾

　　北京樂迷表現出的極高素養，離不開演出場館、藝術機構、藝術院校等堅持不懈的藝術普及，多年潤物無聲的滋養，讓高雅藝術之花悄然綻放。

　　今年是“紫禁城·古樂季”走過的第十個年頭，也是疫情後這一音樂季首次恢復。多年來，音樂堂會將古樂音樂會與講座配套舉辦，登臺的藝術傢或專傢會帶上巴洛克時期的維奧爾琴，或是羊腸弦的小提琴，給觀眾講解古早的樂器與音樂。

　　“北京有這麼多熱愛音樂的人，不同的聽眾有不同的追求，我們應該照顧到不同的喜好，也為觀眾提供更多選擇。”中山公園音樂堂演出負責人祝晶對多年前的一次古樂演出印象深刻，“那次我們賣出的票不到一千張，不算爆滿，但歌唱傢帶來的40張CD，在演出前就全賣光瞭。”她一下發現，原來熱愛古樂的“鐵桿粉絲”有很多。

　　在《愛樂》雜志內容總監李崢看來，北京市場的演出方、經紀公司一直在深耕這片沃土，也讓古樂受眾越來越多。至今舉辦26屆的北京國際音樂節曾上演蒙特威爾第的《奧菲歐》等文藝復興時期的初代歌劇，給觀眾打下良好的欣賞基礎。中央音樂學院、中國音樂學院等也時常開放講座和大師課，與市民共享藝術教育成果。“這些早期音樂藝術確實偏小眾，但它可以開闊觀眾視野，讓觀眾接受更多元的文化，對音樂文化普及很有意義。”李崢說。

　　音樂“活化石”凝聚傳承力量

　　中國音樂中也有古琴曲、泉州南音、敦煌古樂等古代音樂的“活化石”，當它們的傳承人、研究者亮相北京，也深受樂迷喜愛。

　　最近，彤阿姨在中國國傢博物館聽瞭一場著名古琴傢李祥霆和女兒李蓬蓬帶來的講座，李祥霆現場示范多首曲目，臺下的她聽得如癡如醉。“幾年前在中央音樂學院的一次交流活動中，我見過李祥霆先生，他自己背著琴，我還和他打招呼。”彤阿姨說，這次看到84歲高齡的李祥霆由女兒扶著走下樓梯，那一瞬間特別感動，“傳承”這個詞忽然蹦到她腦海中，“李祥霆先生是古琴非遺傳承人，現在他女兒接下瞭這個擔子。”

　　就這樣，通過一場場音樂會、一場場大師課，藝術傢的氣度感染瞭樂迷，樂迷再把這份感動分享給傢人、朋友，在社交媒體上不斷傳播，城市的藝術氣息愈發濃厚。在李崢看來，無論是中國古樂還是西方古樂，雖然看起來離今天的生活很遙遠，甚至有很多有待專業人士挖掘研究的課題，但普通聽眾依然會和它產生共鳴，“這是一種帶有趣味性和探索性的喜愛，是通過音樂對古老氛圍的追溯。”