春節期間，最適宜重溫老劇。
在某視頻平臺統計的《春節經典劇集數據報告》顯示，去年春節期間，近10億人次重溫經典老劇。
在懷舊情緒席卷而來的春節，重溫老劇，成為一種新的風潮。
提起經典老劇，你腦海中或許會想到被“甄學傢”們盤包漿瞭的《甄嬛傳》。
事實上。在20年前，還有一部不遜色於《甄嬛傳》、被稱為“宮鬥劇開山鼻祖”的古裝劇：
——《金枝欲孽》。
不少人拿這部劇與《甄嬛傳》相比，兩部都是同類型劇中少見的優秀作品。
《甄嬛傳》原著小說作者流瀲紫曾在媒體采訪中坦言，自己的創作靈感來自於《金枝欲孽》，“這部劇對我觸動非常大，激發我開始動筆寫自己心中的後宮女人的故事”。
圖源：《中華讀書報》專訪流瀲紫
《金枝欲孽》著眼於清朝後宮女性群像，講述瞭四位妃嬪玉瑩、爾淳、如妃、安茜為爭寵而勾心鬥角，最終卻落得“一場空”的悲劇故事。
有網友如此評價《金枝欲孽》，“開山即巔峰，後來幾乎所有的宮鬥劇都受它影響，卻無出其右者。”
如今再度重溫這部劇，發現《金枝欲孽》不僅是簡單的“宮鬥”故事，後宮女性爾虞我詐的計謀背後，內核是對封建社會的批判。
它通過對人性的剖析和洞察，刻畫出瞭鮮活立體、命運無常的女性群像，所展現的深刻立意，在20年後看來仍不過時。
2004年8月，香港無線電視臺推出古裝劇《金枝欲孽》，劇名由“金枝玉葉”引申而來。
“金枝”原意形容花木枝葉美好，後來多指皇族子孫或嬌嫩柔弱的後宮妃嬪，“欲”代表欲望，“孽”則有孽緣之意。
《金枝欲孽》說的正是一群後宮妃嬪爾虞我詐、爭鬥不休的故事：
故事背景發生在清朝嘉慶十五年，此時後宮最得勢的女人除去皇後外，就是深受帝王寵愛的如妃鈕祜祿·如玥。
恰逢三年一次的秀女大選，貌美張揚的玉瑩和溫柔謹慎的爾淳作為秀女入宮，一路結識瞭宮女安茜，以及太醫孫白楊和侍衛孔武，四女二男上演著錯綜復雜的感情糾葛。
四位女主角分別由當時TVB力捧的四大花旦黎姿、佘詩曼、鄧萃雯和張可頤飾演，兩位男性主角孫白楊和孔武，也由正當紅的男演員林保怡和陳豪扮演。
演員鄧萃雯、張可頤、黎姿、佘詩曼
以現在的目光來看，這部劇的妝造不夠精致，細節處理甚至略顯粗糙。
但或柔美或張揚的“小主”們，以自身魅力撐起瞭這些角色，在觀眾心裡留下難以磨滅的印象。
千禧年後，港劇逐漸式微，這部劇播出後，成為當年香港電視劇的收視冠軍，突破收視率紀錄並包攬多項大獎，風靡至內地、東南亞等地，引發宮鬥熱潮。
向來以“節儉”聞名的TVB，在《金枝欲孽》上投入瞭不少預算和精力。
為瞭表現宮廷場景的真實感，劇組改變瞭傳統的室內拍攝手法，遠赴橫店、故宮等多地取景。
拍攝手法和畫面呈現也經過精心設計，劇中有大量雪景，如安茜和孔武定情、如妃對孔武生情等名場面都發生在雪地裡。
橫店影視城是後宮戲的主要取景點，那裡很少下雪，為瞭還原雪景，劇組用瞭大量化肥代替，效果頗為逼真。
配樂《詠嘆調》亦成經典，沒有一句歌詞，旋律如怨如慕、如泣如訴，腦海裡油然而生一種畫面：巍峨莊嚴卻也充滿壓迫感的紫禁城裡，無數後宮女人的悲涼與孤單。
學者孟梅認為，正是因為《金枝欲孽》的播出，影視界才逐漸明晰瞭“宮鬥劇”的概念：
僅指以後宮為主戰場，以皇後嬪妃之間的爭鬥為主要敘事線索、後妃的成敗直接影響劇情走向的電視劇。
在此之前，香港古裝宮廷劇以“人物戲說和輕喜劇”為主，大多數宮廷劇都有過於淺薄化、娛樂化的特點。
1997年歐陽震華、關詠荷主演的《醉打金枝》
而當時內地流行的宮廷劇，要麼是以《康熙王朝》《雍正王朝》為代表的歷史正劇，要麼是以《康熙微服私訪記》《鐵齒銅牙紀曉嵐》為主的古裝喜劇。
共同點是：都是男人戲，以男性為敘事主角，女性角色隻起到點綴作用。
在《金枝欲孽》中，真正的主角，不再是作為九五至尊的皇帝，而是後宮裡的嬪妃們。展現她們的笑與淚，才是故事的主線脈絡。
身在深宮，命不由己，深深地體現在每個角色的命運上。
即使地位尊貴如皇後，時時刻刻都存在生存危機，她不僅要平衡各方勢力，拉攏人心，為自己籌謀，也小心維護著自己日益衰老的容顏，生怕惹皇上厭棄。
皇帝訓誡皇後，“朕可以廢掉你這個皇後”
最受寵的如妃，多年來翻手為雲覆手為雨，最終也難逃被皇帝厭棄，打入冷宮的命運。
年輕的秀女沅淇，隻因被皇帝多看瞭兩眼，便被自己的姐妹設計陷害，被發配邊疆，病死在流放的路上。
“主子”們都活得如此艱難，更遑論後宮裡的底層。
《金枝欲孽》的可貴之處在於，講述嬪妃爭鬥的同時，不忘描述太監宮女們的故事，讓觀眾得以看見他們如螻蟻、草芥般卑微的命運。
宮女素櫻臨死前還在為烏鴉擔憂
宮女素櫻開局被賜死，她沒做錯什麼，隻是在如妃早產的當天，有隻烏鴉打碎瞭宮裡的送子觀音，被視為不祥之兆，她恰好站在那，被無辜牽連。
宮女主管安茜，前期因不肯在宮鬥中站隊，被如妃懲罰許配給太監鄂公公，命令她與鄂公公對食，斷瞭她出宮的念想。
她們的遭遇，像是證明，在深宮，卑微低賤的身份是原罪。
《金枝欲孽》披著宮鬥的皮，卻以底層人物和女性悲劇為裡，並不旨在談情說愛，而是展現出瞭人性的掙紮和命運的殘酷，讓觀眾看到瞭一個弱肉強食的世界，也為後來的宮鬥劇奠定瞭“鬥”的基礎。
這部劇之所以能成為全民爆款，學者劉毅還總結出一個原因：它將古代宮廷故事與香港民眾的職場生存現狀，做瞭嫁接式創新。
不少觀眾從劇中看到現實職場的殘酷，“平時做事謹慎小心，朋友間不信任，人與人的口是心非……如同在一個現代公司裡，人人都想往上爬，頂不住的人隻有離開。”
和如今被熱議的多數宮鬥劇不同，《金枝欲孽》不是一部“爽劇”，也沒有開掛的“大女主”。
幾位女性主角中，除瞭如妃身居高位，其它三位女主角：玉瑩、爾淳和安茜，爭鬥多年，最後也隻是“貴人”，無人位列嬪妃，在等級森嚴的後宮中，位置不上不下。
相較傳統港劇裡“非善即惡”的女性塑造，這幾位女性角色，有著更完整、更善惡難辨的特征。
劇裡的大多數女性角色，出場便各懷鬼胎，秀女玉瑩和爾淳一開始就是虛情假意的姐妹，內心欲除對方而後快。
玉瑩雖是湖廣總督之女，母親卻隻是第四房小妾，在府中受盡苦楚。
玉瑩看似地位尊榮，實則在傢族中舉步維艱。剛出場時，她性格張揚，胸無城府，被“好姐妹”傻傻陷害。
正當觀眾為她的“胸無城府”揪心時，才發現，玉瑩並不傻，隻是“扮豬吃老虎”，爾淳設計陷害她，她很快就識破，隻是假裝愚鈍，將計就計；
後期，為瞭陷害宮鬥對手爾淳和安茜，她甚至不擇手段，利用深愛自己的孫白楊。
玉瑩不擇手段的背後，不隻為瞭權力地位，也是為瞭母親，“孝”是玉瑩爭鬥的原動力，隻有她在後宮站穩腳跟，母親才能在府裡過上養尊處優的生活。
佘詩曼演的爾淳，表面乖巧溫順、含蓄內斂，實則步步為營。她在幼時被太監徐萬田收養作義女，從小接受秘密訓練，力求獲得皇帝恩寵。
徐萬田看似對她恩重如山，實際隻把她當作安插在後宮的棋子，幫自己壯大宮中勢力。
她不動聲色接連陷害玉瑩、共同進宮的淑寧，又參與謀害如妃。
但她爭鬥的目的卻是為瞭情義，報答義父對她的恩情，為此，她甘願搭上前途和性命。
囂張跋扈的如妃，看上去最像反派，開場賜死宮女，設計陷害其它嬪妃。
狠辣起來，親生女兒也成瞭她爭權奪利的工具。
在女兒早夭後，她用暖水壺烘暖小格格的屍體，在皇帝面前做戲，隻為博取眼前人的同情，“隻有讓他親眼看見小格格臨死前的一剎，親手摸過小格格死後餘溫，他才會永遠記得這一幕，永遠記得他欠我鈕鈷祿如玥”。
但她亦有脆弱可悲之處，女兒去世後，她在雪地裡放聲痛哭，徹夜抄經祈福，甚至想拿自己的命換孩子的命。
爭來鬥去，最後依然逃不瞭失寵的結局。
唯一能算“好人”的角色，隻有宮女安茜，她為人謹小慎微，八面玲瓏，從不做虧心事。
皇後和如妃都想拉她進入自己的陣營，她隻想熬到25歲平安出宮，和奶奶相聚。不想卷入後宮無謂的爭鬥中。
但隨著皇後和如妃的鬥爭白熱化，為瞭拉她入局，皇後害死她唯一的親人，逼得安茜最終走上瞭復仇之路。
為此不惜背叛愛人和朋友，成為自己從前最痛恨的人。
後來的不少宮鬥劇，都不難看到《金枝欲孽》角色搭建的影子。
《延禧攻略》就曾被指多處“致敬”《金枝欲孽》；《甄嬛傳》的角色設定，也能看出流瀲紫受這部劇影響頗深：
表面慈悲的皇後，實則是陰狠毒辣的最終Boss，盛氣凌人的華妃，像極瞭囂張跋扈的鈕祜祿如玥。
有所不同的是，這部劇裡，嬪妃們爾虞我詐的背後，不是為瞭奪得帝王的寵愛，純粹隻是為瞭向上攀爬。
《金枝欲孽》中的嬪妃小主們，從未對皇上生過半分旖旎心思，爭寵從來隻關乎地位，無關愛情。
《金枝欲孽》其實是個徹頭徹尾的悲劇故事。
性格各異的“金枝”們，被終生囚禁於紫禁城中，金光璀璨的衣物首飾，代表著傢族榮光，也成瞭永遠束縛她們的枷鎖。
想要愛的，愛而不得；想往上爬的，粉身碎骨；想看看外面世界的，永遠看不到瞭。
越是想要抓緊什麼，越得不到什麼。
每個人的命運，大有“好一似食盡鳥投林，落瞭片白茫茫大地真幹凈”的悲涼之嘆。
“宮鬥”的元素貫穿這部劇的始終，也引起瞭觀眾對宮鬥的思考：
無休止的爭鬥，真的有意義嗎？
這些女性角色無論是輸是贏，似乎都不快樂。
劇中有一幕，宮女安茜成為貴人後，玉瑩、爾淳和安茜三人的鬥爭到達瞭白熱化階段。
玉瑩得知爾淳愛慕太醫孫白楊，而孫白楊卻喜歡自己。
她便設下陷阱，傳信讓孫白楊和爾淳私會，栽贓他們有私情，又故意透露給安茜，安茜向來不願連累無辜之人，她賭安茜會去救人。
爾淳和安茜因故均未到場，玉瑩謀劃失敗。為瞭計劃不被暴露，轉而想毒害孫白楊。
最終，孫白楊明知眼前是毒藥，甘願為玉瑩咽瞭下去，玉瑩被他打動，放棄這次謀害。
表面上看，玉瑩輸瞭，爾淳和安茜贏瞭。然而，對於爾淳和安茜，前者失去瞭愛情，後者認為自己逐漸失去良知。
宮鬥中，每個人都費盡心思想要“贏”，贏的滋味，卻也並不痛快。
宮鬥劇裡，從沒有真正的贏傢。
後宮女性的廝殺和仇恨，不過是封建制度和父權社會下滋養出的龐然怪物。
好在幾位女主角最後都經歷瞭自我覺醒，不再爭鬥，而是嘗試彼此成全。
這在當時頗為難得，20年前的電視劇，很少有女性互助的情節，尤其是以“雌競”為主的宮廷劇裡，女性角色常常會為瞭某個男人爭鋒相對。
《金枝欲孽》少見地拍出瞭女性之間從敵到友，最後甚至甘願為對方犧牲的情感變化。
如妃一開始針對安茜，曾試圖將她嫁給太監為妻，最後卻願意成全她和心上人孔武，甚至放他們離宮，自己孤身留在深宮中繼續和皇後爭鬥。
自16歲進宮，如妃隻學會瞭謀算人心和爭鬥競逐，站在宮墻前哀嘆“不愛宮墻柳，隻被前緣誤。花開花落自有時，總賴東君主。”
這句詞原本指代歌妓仰人鼻息不能自主的命運，卻也道出瞭如妃的悲劇，進入後宮大半生，命運早已不由自己做主。
爾淳愛孫白楊，卻成全他和自己最大的死對頭玉瑩。
最想離開紫禁城的安茜，死在瞭離宮的路上，出宮之前，她把唯一活著離開紫禁城的機會給瞭爾淳。
最後，爾淳帶著所有人的希望離開瞭紫禁城。
曾經的死敵們都化成紫禁城的故土，她背負著所有人對自由的渴望和夢想，終於走出瞭這座困住後宮女人的圍城。
“能離開是最好的”，飾演如妃的演員鄧萃雯曾在采訪中說到，“《金枝欲孽》裡，除瞭皇後，每一個女人都希望離開宮廷，而不是希望能待到最後成為勝利者。”
她認為，宮鬥劇裡很少有愛和真正的自省，所以才會有鬥爭和攀比。
誠然，《金枝欲孽》是部典型的宮鬥劇，講述的卻不隻是宮鬥，還有女性對自我命運的抗爭，以及她們彼此之間時而摻雜嫉恨，時而真摯盼望對方好的復雜情誼。
爾淳離宮前，安茜對她的那句叮嚀，至今依然言猶在耳：
“從今日以後，為自己而活。”
發表評論 取消回复