擇一事，終一生，這是人們常用來形容匠人的話。15歲開始接觸景泰藍、至今四十六年裡從未放下過這門手藝的鐘連盛，無疑是在用自己的人生詮釋它。
但同時，鐘連盛也相信：一個好的手工藝者應當是一位雜傢。從故宮庫房裡青銅器上的饕餮紋，到現代派創始人畢加索的畫作，再到公園池塘裡的蓮葉與黃鴨，什麼都去瞭解，才能足夠豐富。
鐘連盛 受訪者供圖
專傢
石榴，是近些年以民族團結為題材的作品裡常常出現的意象。
在北京琺瑯廠內的景泰藍藝術博物館中，擺放著一尊華麗莊重、磅礴大氣的“國泰榴芳尊”。這件琺瑯器高1.8米，頂部的萼片均勻裂開，由石榴花、牡丹等圖案點綴的瓶身如同一顆飽滿的石榴果實，金絲帶纏繞其上，為它增添一份華美。
這件展品的原件，就是由中國景泰藍大師、北京市琺瑯廠總工藝師、首都民族團結進步獎獲得者、民建會員鐘連盛和同事們一起設計制作的。
2015年，“國泰榴芳尊”作為中央代表團的賀禮被贈與新疆維吾爾自治區政府，以慶祝自治區成立六十周年。
“石榴頂上的那幾個瓣兒，不能是單層的，那樣就顯得很單薄，”鐘連盛說，“細看的話，萼片裡面也是鼓起來的，那是因為在裡邊也焊上瞭一個薄片，這樣就更圓潤、厚重，比較大氣瞭。”
對工藝制作的全面考量和對圖樣設計的細致揣摩，都是景泰藍愛好者們心儀鐘連盛作品的理由。而他的這些獨到之處，既來自對美術天生的熱愛，也來自日復一日地練習、鉆研和沉淀。
1978年，鐘連盛在初三畢業後進入琺瑯廠技校，開始學習琺瑯器制作。每到春夏時節，他和同學們就會到北京的各大公園裡，對著枝頭新生的花朵寫生。
“梅花、杏花、桃花、梨花、蘋果花、海棠花，這些都是五瓣花，但是各有什麼特點呢？”鐘連盛說，“梅花花瓣特別飽滿，桃花每個瓣外邊都是尖的，梨花花瓣特大，有一個大缺口，蘋果花瓣是長條兒的。梨花、海棠花、蘋果花是從樹幹上伸出來一小枝，花葉是簇生的，杏花、桃花都是貼著梗長的。”
在鐘連盛看來，要畫過，才能瞭解每種花的生長結構，才能讓它們在作品中“活”起來。身為創作者，需要時刻繃著那根弦兒去看展覽、去觀察生活。“你的創意、靈感需要生活中的積累，所以真的是要全心的投入，”鐘連盛說。
2022年，六十歲的鐘連盛到瞭退休年齡，但無論是琺瑯廠還是他自己，都不覺得已經到瞭要離開的時候，來這兒逛逛，早就成為他生活裡的一種習慣。鐘連盛說：“琺瑯廠離我傢也不太遠，周末兩天要是有一天沒事，就開車過來轉一圈。”
雜傢
仍在一線工作的鐘連盛，除瞭帶徒弟、做設計，還承擔著另一項重要的任務——產品開發，他經常要和工程方、客戶交流，去瞭解對方的需求和理念。
“手工藝者不是表達自己的藝術觀點就夠瞭，你要跟工藝結合，還要考慮市場，”鐘連盛說，“有些創作是藝術性特別強的，作為實現藝術追求的精品，還有一些工程要根據客戶的需求來設計，文創產品要符合大眾審美，國禮就要適合國傢的不同主題。”
從學生到總工藝師、總經理，鐘連盛在琺瑯廠度過瞭四十載時光，也經歷瞭景泰藍行業的幾度浮沉。他剛進入這座“當代造辦處”時，是景泰藍出口創匯的黃金期，整個廠總員工超過1800人；到瞭上世紀90年代，國外市場飽和，國內市場消費水平有限，行業陷入低谷；2006年，中國公佈第一批國傢級非物質文化遺產，景泰藍位列其中，再度借勢騰飛。
時代更替下景泰藍行業的大起大落，昭示著環境與市場之於手工藝品創作的重要性。“緊跟時代、貼近生活，”鐘連盛說，“這是一種有意識的追求：反映時代的特點、時代的精神、時代的審美，而且你生活在這個時代就會受到潛移默化的影響，創作中也會自然流露。”
要跟上時代的步伐，就需要一個“什麼都瞭解的雜傢”。鐘連盛說：“大眾審美什麼樣的都有，有喜歡傳統的，有喜歡現代的、抽象的，你都要有所涉獵。”
鐘連盛的景泰藍作品中，就有一對精致的小型噴水池《花語》《溢香》，將時代新潮與古代意韻巧妙融合在瞭一起。前者是藍色調，歐式造型，水流從花蕾中噴出，後者則是金黃色調，裝飾著寓意吉祥的牡丹和遊魚，二者既是裝飾品，也有凈化空氣的作用。
“我們趕上瞭好時代，”鐘連盛說，“站在前人的肩膀上，從那麼多優秀作品中受到啟發，然後提高自己開發、設計的想象力，真的是特別幸運。”(完)(《中國新聞》報作者 王曦澤 報道)
【編輯:付子豪】
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