出國學純藝術的人，畢業後能做哪些工作？

<svg viewbox="0 0 1 1" style="float: left; width: 0; vertical-align: top;"></svg> <svg viewbox="0 0 1 1" style="float: left; width: 0; vertical-align: top;"></svg> <svg viewbox="0 0 1 1" style="float: left; width: 0; vertical-align: top;"></svg>

艺术留学专业千千万，但最让家长头疼的，无疑是纯艺术专业。 不少家长并非轻视这个专业本身，而是对“学完纯艺出来能找到什么样的工作”一无所知。 比如服装、平面、室内等，尽管家长对这些专业的求职方向也是一知半解，但心里大概有一个模糊的概念。 然而，提到纯艺时，连这个模糊的影子都没有，这也是很多家长不放心让孩子选择纯艺的关键原因。 可是纯艺就业前景真的那么不堪吗？出国学纯艺的人，后来都找到了哪些工作呢？ <svg viewbox="0 0 1 1" style="float: left; width: 0; vertical-align: top;"></svg> <svg viewbox="0 0 1 1" style="float: left; width: 0; vertical-align: top;"></svg>

#1 

纯艺在学什么

M50 Winland Art

在回答“学纯艺毕业能做什么”之前，我们首先要知道“纯艺到底在学什么”。 受制于国内应试体制下的艺术教育体系，很多同学在进入专业的美术学院之前，往往会将纯艺认为是“美术”、“音乐”、“雕塑”。 诚然，这么回答并不能算错，但今天的纯艺术，其表现形式不断拓宽，早已不止是绘画和雕塑那么简单： 除了传统的造型艺术形式之外，从行为艺术、装置艺术、影像艺术、声音艺术、舞台艺术，到更加小众的跨领域、艺术与科学、生物艺术等新型的艺术形式，都属于“Fine art”的研究范畴。 不过，以上提到的这些都是纯艺的表现形式，除雕塑外，其他几乎很少被单独列为专业，而是统一归在纯艺术专业之中。 这也与中外艺术教育思维的差异息息相关： 在国内，即使是“绘画”内部，我们也会把国画、油画、版画、壁画等门类分得非常清楚； 而在国外，纯艺的学生甚至可以不会画画，表现形式也没有固定的限制，因为在他们的艺术教育里，比表现形式和技法更重要的是一个人的思维能力和看世界的角度。 正是国内外艺术教育体系的差异，才让“高中升本科”的申请难度更上一层楼，归根结底是因为国内普通高中缺少与国际接轨的艺术课程。 这也就是为什么在本科申请阶段，大多数普高毕业的同学都只能申请到国外院校的预科， 而国际高中或参加过国际艺术课程的同学却有机会获得直升机会！ 在众多的国际艺术课程中，A-level课程是目前最主流的选择之一：其下设6大艺术设计方向课程，其中就包括Fine Art纯艺术方向。 除了开设课程方向多之外，A-level的另一大优势在于，不同方向的项目都可以稍加改动后，加入本科申请作品集中！ 比如A-level平面项目加入交互作品集、A-level摄影项目加入纯艺作品集等等。

#2 

学纯艺能干什么

M50 Winland Art

有关纯艺术专业的申请一直存在着两大误解：
首先，有很多人都认为想学纯艺术就必须要会画画，这一点我们在前面已经提到： 国外院校更看重一个人的思维能力，所以哪怕不会画画，转专业拿到纯艺offer的同学也大有人在。 而另一大误解，就是有关纯艺的就业问题了。 在很多人的认知里，纯艺的学生将来要么当老师，要么当艺术家，只有这两条路。 但事实真的是这样吗？ 其实，由于纯艺的艺术表现形式众多，所以它并不如设计类专业那样有明显的分界线，这也造就了它综合性与多元化并存的学科属性。 一般情况下，除了独立艺术家和老师之外，纯艺术的同学往往还会向： 艺术策展人、艺术品收藏家、艺术顾问、艺术评论员、美术编辑、Art Dealer、Art Manager等方向转型，从事艺术相关的工作。 有些更有可能成为画廊、拍卖行的高管甚至创始人。 除了本科毕业直接就业的情况外，像国内一样，不少国外纯艺专业的同学也会选择继续就读硕士及博士阶段的课程。 这时，学纯艺的另一大优势便会凸显出来：纯艺是所有艺术类学科中最容易跨学科融合的专业之一。 插画、平面、时尚、纺织品、产品、室内、舞台……你能想到的设计类专业硕士项目，几乎都会招收纯艺背景的同学。 不过，能跨界不代表可以随便跨，想要从纯艺背景成功上岸其他设计类专业，还是需要在作品集上狠下一番功夫才行。

#3 

去哪儿学纯艺

M50 Winland Art

开设纯艺的院校众多，而且在艺术院校和综合大学中均有开设，不过其中最具代表性的院校，大多还是集中在英国和美国：

<svg viewbox="0 0 1 1" style="float: left; width: 0; vertical-align: top;"></svg>

 美国-芝加哥艺术学院

<svg viewbox="0 0 1 1" style="float: left; width: 0; vertical-align: top;"></svg> <svg viewbox="0 0 1 1" style="float: left; width: 0; vertical-align: top;"></svg> 芝加哥艺术学院（SAIC）在最新的QS艺术设计学科排名中位列世界第9、美国第5。 而且不同于帕森斯设计学院 (Parsons)、罗德岛设计学院 (RISD) 等具有代表性的美国院校，SAIC的商业风格并不突出，反而是一所自由度很高的学校，给予学生充分的发挥空间。 这样的氛围也造就了其在纯艺术方面的成就。 除了最为知名的纯艺、摄影、雕塑、电影专业外，SAIC甚至将视觉传达、服装、建筑等设计专业也都归入到了Fine Arts的范畴中，整体风格偏概念化。 而且SAIC纯艺的研究面也非常广，毕业生在毕业半年内就职于博物馆、画廊、独立工作室或继续进修的比例高达95%，非常适合想要学习当代艺术或是喜欢跨专业跨学科的学习方式的同学。

<svg viewbox="0 0 1 1" style="float: left; width: 0; vertical-align: top;"></svg>

 英国-牛津大学

<svg viewbox="0 0 1 1" style="float: left; width: 0; vertical-align: top;"></svg> <svg viewbox="0 0 1 1" style="float: left; width: 0; vertical-align: top;"></svg> 谈到英国的艺术学科，大家最先想到的往往是皇艺、伦艺，却忽略了一所足以影响人类历史进程的G5大学：牛津。 虽然是综合大学，牛津大学在本科阶段开设有纯艺术、音乐和艺术史专业；研究生阶段则开设有纯艺术、音乐、艺术史、电影研究专业。 其中，牛津的纯艺一直为人称道，其学科发展历史悠久，鼓励学生通过对艺术品在特定历史背景下的探索，培养在现代艺术领域中的动手能力，将个人的创意与艺术实践相结合。
艺术学院设置有专属工作室，课程内容涵盖了多种学科，包括绘画、雕塑、版画、摄影、艺术写作、装置、声音、表演和其他当代艺术扩展和实验形式。

<svg viewbox="0 0 1 1" style="float: left; width: 0; vertical-align: top;"></svg>

 英国-格拉斯哥艺术学院

<svg viewbox="0 0 1 1" style="float: left; width: 0; vertical-align: top;"></svg> <svg viewbox="0 0 1 1" style="float: left; width: 0; vertical-align: top;"></svg> 除了牛津大学之外，英国的艺术学院当然也有开设纯艺术专业，但相比难度直逼牛津的皇艺、伦艺，排名英国第三的艺术学院——格拉斯哥艺术学院（GSA）则会稍微“亲民”一点。 GSA 本科阶段的纯艺术专业旨在为学生提供必要的技能和专业知识，以充分发挥他们的创造潜力，并在视觉艺术或其他选定的专业领域从事职业。 到了硕士阶段，GSA开设了两个纯艺专业，分别是Master of Fine Art、Fine Art Practice，前者更偏向于理论，后者更偏向于实践。 Master of Fine Art是为期两年的多学科计划，让学生可以在工作室里深度实践，并进行相应的开发和优化； Fine Art Practice提供了摄影与动态影像、绘画、画画、印刷媒体、雕塑等方向，大家可根据自己兴趣选择。