巴黎奥运会正在如火如荼地进行中。
奥运会期间，除了运动员、教练和现场工作人员外，
最忙碌的当属摄影师了：
也正是因为他们的努力，才让我们有幸一同见证一个又一个激动人心的时刻！
不过在国外的院校中，
「摄影」不是一个专业，而是一类专业！
那么这些摄影专业各自
有怎样的方法论？
哪个更能匹配你的职业规划呢？
#1
商业摄影
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商业摄影（Commercial Photography）是最常见的摄影专业，立足于创意产业，主要研究载体包括2D图像、3D图像、电影等， 商业摄影专业的 就业面十分宽广，包括广告业、时尚圈、生活用品、出版业等，都需要商业摄影师，这也让商业摄影专业的竞争压力持续升高。 课程方面， 本科阶段以基础技能为主， 如拍摄手法、摄影技术、品牌与辨识度等，教学生如何通过光线、构图和预处理，制作出能够快速吸引眼球的作品；硕士课程更多的是为让同学们适应摄影师的工作节奏，更好地完成合作方的需求， 包括商业合作项目、摄影实践，以及职业作品集制作等。
#2
纪实摄影
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纪实摄影（Documentary Photography）又称 摄影记者（Photojournalism）， 该专业的侧重点不在于拍摄的技巧和应用场景，而是 “如何用镜头讲好一个故事”。 而我们在奥运期间看到的各种摄影作品也都属于该专业的范畴。 纪实摄影专业的同学们，以相机为笔、以事件为纸，以照片为载体来记录和叙事，而这个专业的存在就是为了 强化同学们用照片讲故事的能力，拉近与观者之间的距离。正因如此，纪实摄影专业的课程设置也与其他摄影专业有着明显的区别：
一般情况下，本科课程包含 动态影像、纪实叙事、新闻伦理、媒体法等； 硕士课程包含 摄影新闻发展史、纪实实践、研究方法论等。
#3
艺术摄影
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艺术摄影又称纯艺术摄影（Fine-art Photography），本质上是纯艺学科的一部分， 该方向的 摄影作品风格也更偏向纯艺术，将摄影作为一种流行的技术和艺术的传播载体进行研究。 相比于其他方向来说，艺术摄影不仅是在记录过去发生的事， 还将记录下的瞬影理解为对未来的探索过程。 因为从属于纯艺术学科，所以该专业的课程也以纯艺类为主，包括： 纯艺概论、纯艺从创意到实践、合作实践、观众与艺术表达等。 教学模式上也与大多数摄影有所不同，以伦艺-坎伯韦尔的研究生阶段为例，学习分为三个单元：-
主题内的定位实践
-
超越主题的试水
-
广而告之
在艺术摄影大类下，还衍生出了
当代摄影实践（Contemporary Photography Practices）专业，
同样是将摄影作为一种载体，但表达对象往往是更加抽象、更有实验性的当代艺术。
#4
摄影跨界专业
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在不少院校中，摄影并不作为单独的专业，而是 与电影、媒体、插画、动态影像等专业共同组成一个跨学科学位， 比如在 利兹大学 ，摄影专业的全称为 Film, Photography and Media ；在 格拉斯哥艺术学院 ，专业全称为 Graphics/Illustration/Photography 等。 此类专业往往通过对不同影像传播媒介的学习， 培养学生创意实践和批判性思考的能力。 学习期间， 同学也可以选修众多不同领域的课程，比如剧本写作、动画开发、电影理论等，辅助学习摄影和电影的理论知识。 在教学方法上，该课程往往会根据学生的需求，安排 讲座、研讨会、客座演讲、合作项目、Studio实践、作品展览与评估等，并提供实习和项目交流机会； 校方一般也会 提供能同时满足摄影、电影、媒体专业学习所需要用到的各种装备设施，方便学生跨专业共享。#5
时尚摄影
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专门开设 时尚摄影（Fashion Photography）的院校并不多，比较知名的包括： 伦艺-LCF时尚学院、创意艺术大学UCA、纽约视觉艺术学院SVA 等。 在其他院校中，时尚摄影往往作为一门课程，而不是一个专业而存在， 但这并不影响市场对于时尚摄影人才求之若渴。 时尚摄影专业旨在让同学们通过学习时尚图像、时装影片及新媒体的案例，了解 如何在时尚摄影中凸显独特性、多样性、包容性和可持续等理念。 相比于其他方向，时尚摄影更侧重于实践技能，往往会在学习期间给学生提供接触时尚圈的机会。 而课程方面，本科阶段，学生将学习如何进行 时尚抓拍、流行传播、时尚摄影空间、时尚互动、时尚媒体投放等内容，同时还会有合作实验项目实践。 硕士阶段的课程偏理论化，包括 时尚与摄影的跨界研究、时尚摄影发展趋势等，同学们有更多的时间进行实践，为毕业设计做准备。
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