作者：王宏（原总政话剧团团长、一级编剧）
人物，本义指文艺作品中的角色。在河南，人们常常用“人物”来形容一个人讲究、够意思，用“是个人物”来形容一个人有成就、不平凡。
想到河南省歌舞演艺集团曲艺团青年演员师亚峰，笔者脑海中马上冒出“人物”二字。师亚峰七岁开始学习山东快书，甫一出道便获得了由原文化部举办的全国少儿曲艺大赛金奖并作为“童星”代表赴京做汇报演出。2016年，师亚峰荣获第九届中国曲艺牡丹奖新人奖。他还两次获得河南省戏剧大赛文华大奖，他塑造的人物走进了观众的心。如今，人们提起他，会竖起大拇哥，称赞他“是个人物”。
初识师亚峰，已是十年前的事。2013年，笔者开始为河南省歌舞演艺集团曲艺团创作方言话剧《老汤》《老街》《老家》三部曲，从《老汤》首秀到第三部《老家》推出，历时十年。也正是有了这样长时间的合作，才让笔者认识了曲艺团里的青年才俊师亚峰。在这三部大戏里，师亚峰饰演的都是男二号，剧中人物的年龄都比他的实际年龄大三四十岁，与主演范军饰演的人物形成了绝妙的对手戏。虽说师亚峰在团里算是个“小老艺人”，但演老人对他来说还是一个巨大的挑战。当时团长向导演介绍：这就是我们选的“武坠子”。导演眼睛一瞪说：开什么玩笑，他是个孩子啊。师亚峰听到这话一言不发，默默离开。他走街串巷寻找老人，模仿那些老人的举止神情、言谈步态，还一度被人误会。功夫不负有心人，排练开始，一段台词下来，导演一拍大腿说：就他了。
曲艺人演大戏，有些专家是奔着挑毛病来看的，可当范军、师亚峰师徒与曲艺团的所有演员把真刀真枪真本事亮在台上，收获的竟是满场喝彩。在剧中，师亚峰饰演的人物心中有情，眼里有戏，并且真唱曲，真拉弦，要啥来啥，充分发挥了曲艺人一专多能的艺术才华，用精湛的演技，澎湃的激情，将剧中人展现得活灵活现、淋漓尽致。俗话说红花还要绿叶配，与主演范军飙戏的这个年轻人准确把握着戏剧节奏，准确传达着人物的心理状态，不张扬，但不乏张力，不夺戏，也不藏锋芒，自始至终都在稳稳当当地塑造人物。在那之后，他和他的伙伴们把方言话剧一路演到了国家大剧院，演到了人民大会堂。
荧屏露脸的密集与获奖作品的叠加，让师亚峰在河南乃至全国曲艺界有了名气，成了“人物”，可少年得志对于一个青年艺术家来说难免让人产生诸如“江郎才尽”“恃才傲物”“固步自封”的忧虑，不是吗？在艺术的长河里，这样被湮没的“人物”比比皆是。
在长时间的接触交流中，笔者的顾虑被渐渐打消。在这个人物的身后还有更多的人物，这些人物引领师亚峰走在修艺养德的正道上。
一个人物是生他的母亲，一个文化程度不高，酷爱唱歌的女性，一个喜欢用带有豫剧韵味与快板节奏招呼旅客上下火车的列车员，一个心怀艺术梦想却在醒来时止步于生存现实的普通劳动者。母亲叫李何平，她是师亚峰艺术道路上的第一个老师，第一个观众，第一个助演。在母亲的影响下，师亚峰走上了学艺之路。当孩子因贪玩而不想练习的时候，母亲没有呵斥打骂，而是省下自己的早餐钱为儿子买糖果，鼓舞、勉励孩子。用师亚峰的话说：妈妈让我从小就尝到了“艺术的甜味”。
另一个人物，是师亚峰的师父、曲艺界领军人物之一范军。范军多才多艺，从小学习山东快书的师亚峰跟随师父涉猎了多种艺术形式，在演出与创作上如开“天眼”。师父有本事，也有个性，徒弟有孝心，也有脾气，这师徒俩聊起生活一团和气，欢声笑语，可谈起创作却各有主见，剑拔弩张。有一次笔者问师亚峰，你对师父哪来的这股火气？谁给你的这份勇气和底气？师亚峰说：“是师父，师父常对我说那句他老师常香玉大师说过的话：戏比天大。师父要求我敬艺重于敬师，在创作上敢于质疑，敢于坚持，大胆突破。”
母亲的谆谆教诲，师父的言传身教，塑造了师亚峰的艺术灵魂，使他在艺术创造中游刃有余，在为人民献艺时满怀感恩。
在师亚峰创作的河南坠子《乔派往事》、山东快书《面子》、小品《回家的路》等许多优秀作品里都能看到他的艺术追求与审美高度。其中，《面子》是一首当代的劝世歌，师亚峰能把现实中的大操大办爱慕虚荣铺张浪费的场面，写得既真实又滑稽，既悲哀又可笑，切中时弊，入木三分，这皆源于他对艺术的真诚热爱，对生活的细致观察。眼到心到，才能写得精到，情到神到，才叫演得地道。
师亚峰深知河南这片土地的厚重，他知道悲悯，他懂得感恩，他决心将一颗感恩的心化作报恩的行动，一辈子做个为人民说书唱曲的人。如今，他每年随团下乡演出120余场，并把所有演出间隙的时间变成与乡亲们交流、学习、体验的机会，不断精进自己的艺术素养。
不久前，“向您汇报”师亚峰曲艺作品专场演出在河南省儿童影剧院上演。对于师亚峰来说，这是一次阶段性总结汇报，也是一个新的起点。人们赞誉他“是个人物”，而他说，“我会牢记艺为人民、戏比天大的初心，用一个个人民喜爱的人物形象，向着‘是个人物’的群众口碑不懈努力”。
《光明日报》（2023年11月22日 13版）
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