喜欢传统戏剧的年轻人越来越多。
而刚刚闭幕的第六届川剧节，川剧新生代的表现让人欣喜，一批年轻演员在不同剧目中承担了重要戏份。
当下，四川正以更开放的姿态让川剧艺术生生不息。
今天，我们就来聚焦这些川剧年轻演员。
王裕仁
胎教就是川剧的他，想用一生追寻川剧的高古与风流
近日，川剧大幕戏《丁宝桢》正在成都锦江剧场紧锣密鼓地排练。中国戏剧梅花奖获得者王超饰演丁宝桢，成都市川剧研究院青年演员王裕仁扮演丁宝桢的儿子。
上阵父子兵，在现实生活中，王超和王裕仁也是父子。王裕仁表示，在父亲身上学到了很多舞台表演经验。
王裕仁出生于1999年，打小就没离开过锦江剧场的后台，他笑着说：“相当于我的胎教就是川剧。”
王裕仁3岁学变脸，7岁登上央视春晚，为全国观众变出了太阳神脸、熊猫脸等5张脸孔；不到11岁，进入戏校学艺，正式开启川剧学习生涯；12岁时，王裕仁凭借川剧高腔《石怀玉惊梦》荣获小梅花评比的最高奖“金梅花”，同时荣获“十佳”称号。
2016年，王裕仁以优异的成绩考入成都市川剧研究院，成为一名小生演员，并与父亲王超成了同事。他虚心向父辈们学习，还拜“梅花奖”得主肖德美为师，并受到师爷爷、川剧大师蓝光临的教诲与点拨，表演艺术不断进步、提升。
王裕仁扮相俊美、嗓音清亮、能文能武，塑造了《红梅记》中的裴禹、《石怀玉惊梦》中的石怀玉、《逼侄赴科》中的潘必正等备受戏迷喜爱的形象。他连续两届夺得中国戏曲黄河流域红梅大赛金奖，还曾多次随剧院出访俄罗斯、日本等国家。
作为青年川剧人，王裕仁也尝试为川剧舞台注入新点子，去年，他自编自导自演了青春版实验川剧《离恨天·审》。
这台川剧的名字和架构来源于《红楼梦》：警幻仙姑居“离恨天”之上，司人间之风情月债，掌尘世之女怨男痴。剧里，来自《焚香记》《玉蜻蜓》《双魂报》三个传统剧目中的“负心汉王魁、申贵升和姚安”，穿越时空同台亮相，迎来各自的审判。有趣的是，究竟先审判哪一位“渣男”，上演哪一折，完全取决于现场观众的决定。这一设计巧妙地增加了观众在戏剧中的参与度，真正做到“沉浸式”与“随机性”，让观剧体验变得非常有趣。
《离恨天·审》去年曾到北京、上海进行巡演，深受年轻观众的喜爱。还有观众在演出后在剧场外等候与演员合影，王裕仁感慨，内容是吸引年轻观众观看川剧的关键。
10月23日晚，川剧大幕戏《玉簪记》亮相第六届川剧节。川剧名家肖德美与弟子王裕仁分饰半场，共同展现这部经典之作。这种师生共同演出的形式，充分体现了川剧人传帮带的精神。
《玉簪记》演出后，王裕仁还做了复盘，对自己要求更高的他，认为演出没有把陈国礼导演（川剧《玉簪记》导演）传达的理念很好地表现出来：“陈导是见过老一辈人演出这部剧的，所以陈导的每一句话都言之有物，让我心服口服。”
谈及如何传承与创新川剧，王裕仁坦言，他目前的主要任务是做好“守正人”：“我阅历尚浅，最重要的还是‘传承’。‘创新’肯定要有，但不能急于一时。而且守正是创新的基础，因为传统是由一代一代的艺术人打磨、改良之后留下来的精华，所以现在我要做好‘守正’，不能让‘精华’丢了。”
关于将来在传播川剧方面的打算，王裕仁表示，希望尽自己的最大能力让观众走进剧场欣赏川剧艺术，“川剧的传奇、高古、浪漫、风流是我一生想要追寻的东西，我坚信会有越来越多的人走进剧场观看川剧。”
李玲琳
当90后遇上“90后”
川剧很美，也很有趣
日前，川剧《卓文君》在成都锦江剧场上演，95后川剧演员李玲琳扮演卓文君，该剧由著名剧作家徐棻担任编剧和艺术指导。徐棻已经91岁高龄，两位“90后”携手合作，成为该剧的一大看点。
而在第六届川剧节上，新版川剧《尘埃落定》作为参演剧目，收获业界一致认可，其中李玲琳饰演的塔娜表现亮眼。
别看李玲琳年纪不大，但她已经学了18年戏。
据悉，受家人影响，李玲琳10岁就开始学川剧。她跟随启蒙老师蒋淑梅从戏曲中的“四功五法”学起，每天练功，步法、身段渐渐有模有样，甩发、水袖等高难度动作也能顺利完成。
16岁时，李玲琳参加四川省第一届青年川剧大赛，表演川剧高腔《六月雪》。她凭借柔韧的身段和出色的表演，成功塑造了窦娥的形象，获得第一名的好成绩。
李玲琳的出色表现也吸引了成都市川剧研究院常务副院长、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者陈巧茹的目光。后来，李玲琳考入成都市川剧研究院，一直跟着陈巧茹学习川剧，艺术之路开启了加速快跑模式。
2019年，成都市川剧研究院为庆祝建院60周年，复排经典剧目《白蛇传》，白素贞一角交由李玲琳扮演。《白蛇传》是川剧界公认的高难度大戏，剧中，白蛇通常需要两至三个演员共演，包含青衣、花旦、武旦等不同行当，能一人演完整场白素贞的演员，在川剧界凤毛麟角，不守这出戏的总策划、复排导演陈巧茹曾在1990年代凭借过硬本领一人演完白素贞。
角色涉及多个行当，对年轻的李玲琳来说充满挑战。经过李玲琳的不断努力，在技巧、功夫、唱腔以及表演等方面均有进步，最后独立完成《白蛇传》的全本演出。有观众评价李玲琳饰演的“文白蛇”扮相柔美、唱腔悦耳，饰演的“武白蛇”身手敏捷、干脆利落。
此后，李玲琳又主演了《红梅记》《桂英与王魁》《烈火中永生》《离恨天·审》等大戏。遇到与自己年龄差距大的角色时，李玲琳先去了解当时的历史文化背景，再从每一段台词中感受人物的内心，最终将一个个生动的戏曲人物呈现在舞台上。
在李玲琳看来，川剧很有趣，也很有生活气息。她拿川剧经典剧目《打饼》举例：“打饼时你要去擀面，要包馅，我们要用程式化的表演去把打饼的过程展示出来，非常有想象力和创造力。”
对于李玲琳的进步，陈巧茹也看在眼里：“她是一个非常刻苦、有灵性的优秀青年演员。这两年，她在表演身段、唱腔方面都有突破，可以说她在唱念做打方面都非常全面，是一个不可多得的优秀青年演员。”
邓方园
他的一条排练短视频，收获90万点赞
“中午刷到视频，下午两点就已经到悦来茶园看戏了。”“终于知道我爷爷奶奶为什么喜欢看川剧了。”“上一次被陈丽君拿捏，这次又被邓方园拿捏……”
来自成都市川剧研究院的00后川剧演员邓方园完全没有想到，他的一条排练短视频竟然能引来90万的点赞量，评论高达3万条。
这条排练短视频发布于7月19日，视频中饰演姚安的邓方园穿着黑色T恤、短裤，手持一把扇子，在舞台上跑来跑去。与邓方园演对手戏的是成都市川剧研究院的青年演员李玲琳，她扮演戏中姚安的第一任妻子张梦姐。
这是青春版实验川剧《离恨天·审》中的《双魂报》片段，邓方园扮演的姚安欲杀害妻子张梦姐时，用表情展现了诓骗妻子时的谄媚与狠毒，凶狠的眼神和谄媚的笑容如变脸般自如切换。将妻子杀害后，姚安一句“死得其所”，令人发指。
网友表示：“一句‘我的妻，快来呀’，演员眼神好恐怖，让我汗毛都竖起来了。”
除了主演，邓方园还在剧中担任副导演。在他看来，《离恨天·审》是一部“爽剧”，剧情通俗易懂，人物关系简单，想传递给观众的东西也不复杂，不会让人有疲劳感。“我觉得这出戏会让老戏迷看得过瘾，新戏迷看得惊奇，不是戏迷的朋友看了也会爱上川剧。”
今年，成都市川剧研究院时隔12年再度开设川剧“娃娃班”，邓方园正是12年前川剧“娃娃班”的成员，当时他只有12岁。
对戏曲演员来说，扎实掌握“四功五法”十分重要。四功，即唱、念、做、打的四项基本功；五法，一般是指手、眼、身、法、步。说到眼神，邓方园表示，戏曲演员的眼神是日复一日练出来的，有一定技巧。比如表现“狠”时，要双目圆睁，眼角上挑，双眉发横，嘴角紧闭，目光咄咄逼人。
邓方园透露，可以通过看打乒乓球来锻炼眼神，还可以通过看落下的树叶来锻炼眼神的追踪能力。
邓方园主攻文武生，兼丑角，师从黄盛宣、王世泽、晓艇。
邓方园戏路很宽，擅演剧目有《放裴》《摘红梅》《归舟》《望江亭》等，曾在传统武戏《盗冠袍》中饰演白眉徐良，新编传统戏《桂英与王魁》中饰演王魁，新编川剧《花自飘零水自流》中饰演太子，川剧《医·生》中饰演无常并担任导演助理。
除了更新短视频，邓方园还会不定期在短视频平台进行直播，与网友分享川剧带来的快乐。邓方园称，川剧有很多博大精深的传统戏，要利用好老祖宗留下来的这些宝贝，通过网络等载体让更多年轻人看到。
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