一到年底不光坐在办公室的你忙着敲PPT做年底总结、各大品牌也忙坏了。LVMH最新公布的财务报表实在让各个公司眼红，2023前三季度狂赚6220亿！其中32%来自中国市场，没错就是咱们买包的钱撑起了奢侈品的半边天~
你说大牌赚这么多钱往哪花？好歹一查，差点惊掉我下巴。TOD''S花费1.85亿来承包斗兽场的修缮工程、Fendi每年投入500万维护罗马的水池子喷水，更有甚者BVLGARI花1500万修个广场楼梯凳儿！
这事越想越不平衡，我们的血汗钱被大牌乱花，都没有好好为我们做美丽新衣服！
时尚圈神奇男子Alessandro Michele悠哉的来了个火上浇油，自从离职小半年拿了GUCCI给的N＋1，人家买下了罗马一栋古董老别墅Palazzo Scapucci，眼都不眨的花了20个亿。
这还不算完，Michele不仅将装潢翻修一遍，还聘请一支40人的专业团队在家中叮咣修起文物。小到吊灯灯泡、大到桌椅板凳力求一个尽善尽美，一天就要烧掉17万欧。
咱也别眼红人家花钱不干正经事，Michele从小在叔叔的古董店长大对罗马历史怀有深厚情感，在家凿出个中世纪平行空间也算正常，重点是你知道他们设计师这“烧钱搞古董”的爱好，还真就是给咱“缝新衣裳”的一部分吗？
其实人家Michele在职的时候都告诉你了，玩古董不是白玩的。Gucci2018春夏广告将两幅名画《Ophelia》与《睡莲精灵》整合到了一起，搞出了一副玄幻华丽的漂浮少女。
Michele也没遮着掩着，点开Gucci官方IG关于这张广告开诚布公的标注：灵感来源来自文艺复兴北派名家波希三折画《人间乐园》，顺道cos了一下《阿诺菲尼夫妇》。
看到这你肯定说：这些设计师，花着钱不干正经事。那你可就错了，记不记得Gucci18年火到爆炸的毛绒穆勒鞋~这东西就是Michele玩古董时搞出的灵感。
这幅《地毯商人》由法国作家Leon Gerome于1887年创作，记录了当时的波斯贵族在家中挑选商人送来的地毯。值得注意的是远处围观的仆从全都打着赤脚，只有贵族才有权利穿着半拖在昂贵的地毯上走来走去。
既实用又彰显身份的单品被Michele瞬间捕捉，就连样式都几乎没咋改：
单品靠着古董火出圈，Michele一看这招好用照猫画虎搬到时装上。2002年几位模特身穿Gucci绸缎礼服裙登上美版Vogue，从衣服到构图再到色彩几乎成为200年前维托里奥的巨作《晚会》现实版....
收藏古董名画似乎成了设计师的统一爱好，仿佛不买个几幅真迹都不好意思打招呼。首先艺术品对时尚氛围的烘托作用还是很明显的，圣罗兰在巴黎南部的家就堪比一座博物馆！09年佳士得拍卖的圣罗兰专场收藏就多达1200件一不小心刷新了37亿的记录，原来我投资买包的钱都让他们营造氛围感了。
圣罗兰说：“我买藏品就像狩猎一样。”当初圣罗兰特别痴迷艺术家Henri Matisse的作品，只要有他的画作拍卖别人都懒得举牌的程度，因为别管多少钱圣罗兰都会举到最后。
圣罗兰将自己最爱的画作印在了裙子上做了一整个系列高定：
有时候不得不佩服设计师对于捕捉灵感的敏锐性，圣罗兰最出名的蒙德里安连衣裙来自荷兰艺术家Piet Mondrian的一幅画，而圣罗兰根本没买他的画而是圣诞节妈妈送给了他一本关于蒙特里安的书，他看到就印裙子上了。
这灵感的迸发岂不简单高效？这可能也是为啥许多设计师疯狂买古董名画的原因，没准儿哪一幅就能在自己的手下妙笔生花一战成名呢！
当老米1988年穿着印满梵高的向日葵与鸢尾花的YSL刺绣夹克走出T台，有人质疑他就是简单的抄袭。圣罗兰回应道：“我就是在表达最美的向日葵正是他画的样子！”
能放在画布也能放在衣服，在我看来多少有些艺术家之间灵感的共通。可见设计师收藏不仅是为了满足自己的收藏瘾，更是为了打通艺术领域的创造快车道。
灵感共通情感也能共鸣，当大家都只注意到89年梵高高定系列的太阳脸笑得灿烂，圣罗兰选取了梵高11幅向日葵中最为阴沉惨败的一幅作为配饰灵感。当时正是他最出名的绯闻：与老佛爷争抢的情人雅克去世的时候。
艺术品绝不是某一个人完成的，而是在巨人肩膀上的修修补补。圣罗兰1982年买入的《路易十六王后玛利亚画像》相当爱不释手，他诧异于几百年前面料就能有如此迷人的光泽感。
于是宽大垂腰的蝴蝶结出现在YSL1983年秋冬高定的T台，这可能是YSL历史上最美的背面设计。圣罗兰保留了他最喜爱的绸缎光泽，以致于现在成为了品牌的标志，只要看到飘飘洒洒的大蝴蝶结松散的系着，十有八九是YSL：
艺术收藏对时装元素与风格的启发是无法取代的，不止是元素借鉴搞好了可以延续进DNA中。哪怕追求完美的时尚狂魔Tom Ford也无法避免“藏品中毒”。
Tom Ford设计的第一条黑色裙装灵感正是来自于读大学时看到的世界名画《高特鲁夫人》，甚至可以说这幅画高贵冷艳的风格影响了整个品牌调性的走向。直到2023年Tom Ford卸任设计的最后一个系列，冷艳的黑裙子依然是品牌广告的标志就足以说明问题。
设计师和艺术家之间总是存在一种默契，既要想法天马行空又要追求完美的惺惺相惜，往往能碰撞出一加一大于二的火花。MarcJacobs被Louis Vuitton聘为创意总监后拉来了好友RichardPrince搞创作。他的当季作品几乎是好友画作的翻版，而他的好友Richard说：这幅画本就是他给我的灵感。
人们总是会被带着相同光环的事物所吸引，收藏也不例外。大牌中调性一贯高傲的Chanel都不能免俗的为莫奈着迷，专门出了一个系列来致敬同样美轮美奂的莫奈画作。
不难发现，收藏对于设计师或者品牌来说更像是一面镜子，真实的反映出个人的喜好或者风格的变化，如果能贴合到品牌调性那简直是锦上添花。在这一点上老佛爷的作品几乎与他的收藏喜好高度重合。
翻出老佛爷刚刚入主Chanel的80年代手稿，你很难想象这些充斥着几何形状的图案能和优雅的Chanel产生什么联系，当时老佛爷最喜爱的藏品全是意大利孟菲斯极简艺术，当家里的家具、画作全部是几何元素，他爱的时装自然也长这个样子。
直到老佛爷买下巴黎郊外枫丹白露附近的Le Mée别墅，富丽堂皇的巴洛克风霸占了他的心头，每个雕塑都由希腊空运到法国，收藏画作也走起了古典范，连带设计作品都有了大转弯。
当时老佛爷从佳士得拍下的海里王铜塑像足足花费了500万欧元，而这样的雕塑风格忠实的出现在了当季的Chloé秀场上，每款包都印满了古希腊神话的脑袋瓜：
为啥说收藏是灵感的土壤，你住在什么样的房子里确实会有不同的心境。老佛爷在巴黎伏尔泰河打造了一间科幻未来主义的豪宅公寓，像极了一艘宇宙飞船。紧接着Chanel的秀场就变成了充满插线板的信息中心，而老佛爷很乐意让机器人模特站在自己旁边。这种事在之前想都不敢想~
不怪老佛爷喜新厌旧，设计师收藏品不变真不行，毕竟时装可是一年两季推着你往前走。勾搭你买新款的压力迫使他们不断充实自己的灵感库，也就是不断买新收藏。要不然他总是住在老学究的房子里搞出的包包你也会嫌弃落伍对吧。
所以设计师也蛮难的，时不时需要换换口味的被迫完成KPI，还要被骂乱花钱。
设计师收藏古董为了“做新衣裳”，品牌在古董文物上也是疯狂砸钱！就拿每年都被Chanel折腾两通的大皇宫来说，Chanel每年斥资2.5亿维修费做大皇宫的金主爸爸，而且是唯一的赞助方。
你看，Chanel一边用大皇宫的名声赚钱一边用钱保护它，这不就良性的转起来了。
说到底道理是一样的，设计师砸那么多钱买古董不光是给自己看，更是给自己“缝新衣服”提供灵感与养分；而历史建筑对于奢侈品牌就是文化底蕴对于最金贵的品牌价值的保护，如果有一天罗马城破败了，那奢侈品牌引以为傲的命根子可就保不住了。
这回知道你的血汗钱都被拿去干啥了吧！
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