時尚攝影師們的虛擬現實之旅

當時尚攝影還處於起步階段時，Helmut Newton已經以其黑白照片而聞名，他用奢華的佈景以及強勢且具有攻擊性的大膽圖像展示瞭性別邊界的漏洞，並通過探討眾多禁忌主題來挑戰時尚的底線；Deborah Turbeville的作品描繪著現實和夢境的狀態，通過她的神秘風格以及憂鬱色調呈現；Guy Bourdin窺探癖式情色風格與Newton相似，通過巧妙的構圖與機智的情欲震撼著觀眾。他們作品以觀眾意想不到的方式交匯在一起，並相互和諧地贊美著。

Helmut Newton作為一位傳奇的時尚攝影師，以激進、前衛、並且時而幽默的攝影風格而聞名。他常常受到黑色電影、表現主義電影和超現實主義等藝術形式啟發，從而創作出那些具有爭議性、挑釁性和偷窺性的作品。與Norman Parkinson、Richard Avedon和Irving Penn一樣，Helmut Newton是早期為《Vogue》拍攝的攝影師中最具影響力和才華的攝影師之一。

1961年，Helmut Newton在法國《Vogue》開啟全職工作，在此期間，他在歐洲和美國創作瞭眾多經典影像。70年代，Helmut Newton的大部分作品以女人的著裝為主——令人眼花繚亂的高跟鞋、及地的黑貂皮，那些突破時尚界限的自由創造在主流時尚雜志中是出乎意料的，他帶有情色意味的照片使法國《Vogue》成為瞭頂級時尚雜志。

1975年在巴黎，Helmut Newton創作瞭一幅身穿 Yves Saint Laurent 燕尾服的女性標志性肖像，綽號為“吸煙者”。具有雌雄同體氣質的模特站在光影婆娑的巴黎街道上，拿著香煙，這是Yves Saint Laurent最喜歡的一張照片，也是最能體現他西褲套裝美麗的照片。在當時的年代，女性幾乎並不會穿著長褲套裝，在這裡，Helmut Newton用散發著自信與性感的女性氣質取代瞭保守和客觀化的刻板模特形象，並且不害怕將其用作統治男性世界的手段，它們堅韌不拔地與過去的時尚照片形成鮮明對比。

Helmut Newton的作品具有偉大革命性在於他徹底改變瞭光鮮雜志頁面上描繪女性的方式。在他作品中的女性盡情享受著風格與時尚, 享受身體的力量與輝煌，她們優雅動人且無法觸及。

正如Wallis Annenberg所說：“如果Helmut Newton的作品有爭議，我相信這是因為他表達瞭我們所有人內心的矛盾，特別是他拍攝的如此美麗的女性內心的矛盾：賦權與脆弱混合在一起，性感與墮落交織在一起。Newton加深瞭我們對性別角色變化的理解，以及美如何創造自己的權力和腐敗的方式。最重要的是，他的作品在故事講述方面非常精確並且電影化。”

美國攝影師Sheila Metzner與Helmut Newton有著深厚的友誼。作為第一位與《Vogue》雜志定期合作的女性攝影師，以及20世紀60年代第一位晉升為廣告公司藝術總監的女性攝影師，Sheila Metzner始終走在時代的前沿。

Sheila Metzner以采用Fresson印刷工藝和拉斐爾前派感性的氛圍風格而聞名，精心佈置的佈景以及特殊的情緒有意無意地將觀眾帶入過去或踏上夢幻之旅。她熱衷於創作彩色作品，不喜歡那些有光澤但會隨著時間而褪色的Cibachrome，因此，Sheila Metzner找到瞭法國的Fresson傢族，該傢族因賦予藝術作品持久、美麗的印刷效果而在攝影界享有盛譽，他們使用的染料在紙上不會褪色。這一技術為Sheila Metzner的作品帶來瞭夢幻、浪漫的光環。

Sheila Metzner為Robert Mapplethorpe拍過一張詩意的照片，照片中他穿著黑色皮革風衣站在一個裝飾藝術花瓶旁邊，花瓶裡放著Sheila Metzner為他帶來的白色紅掌。

在Sheila Metzner為Fendi拍攝的一個名為“羅馬受難記”的場景中，一位女子將臉湊向一座雕像，她臉頰的紅暈和身上的柔軟皮毛與蒼白、堅硬的石頭形成瞭鮮明的對比。這個場景沒有廣告的感覺，相反，透過Sheila獨特的視角，圖像看起來像是一種繪畫的遐想，仿佛透過薄紗觀看一切。

那些帶有寶石色調的照片細膩且柔和，紋理如油畫一般豐富，神聖且莊嚴的古典美感，將觀者帶入復古且華麗的白日夢境界。無論是穿著Patou圓點禮服迷人的Uma Thurman還是宏偉的冰山靜物畫，這些作品都在優雅的風格中透露著一種無時間性的親密氛圍。

Deborah Turbeville作為一位開拓性的美國藝術傢和攝影師，也被譽為顛覆時尚攝影的偉大攝影師之一。從保守的商業到前衛藝術，Deborah Turbeville與Helmut Newton和Guy Bourdin一起徹底地改變瞭 20 世紀70年代的時尚形象。

她的作品幾乎以黑白為主，大氣、戲劇化，並且夾雜著黑暗與神秘。那些看起來像是知識分子或是芭蕾舞演員的模特們，有著蒼白與深情的魅力，她們存在於一些看似曾經富麗堂皇但早已衰敗的空間：廢棄的浴室、年久失修的豪宅、雜草叢生的莊園。

Deborah Turbeville似乎是在講述著一段歷史，想象著一部戲劇。她想要拍攝出超越時間的照片，從當時人們的臉中反映過去的氣氛與歷史。

那些身材瘦長、眼神陰鬱的模特絕望地站在廢棄的環境裡，在Deborah Turbeville的想象中，美不僅是明亮和快樂的，而且是憂鬱和充滿諷刺的。她喜歡扭曲圖像，以玩弄顯影的方式創造出人造的時間痕跡，並用撕裂、折疊和劃痕來處理印刷品。這些作品給人感覺就像來自另外一個奇異而美麗的世紀。

Guy Bourdin是一位開創性的法國時尚攝影師，他以挑戰當代時尚攝影的界限和挑釁性圖像而聞名。Guy Bourdin常常憑借其獨特的審美和大膽的方法，將時尚攝影轉變為藝術，並開創瞭獨特的藝術敘事方式。他的那些超現實且具有爭議的圖像仍然對當代時尚視覺文化產生瞭深遠的影響，啟發瞭Steven Meisel、Tim Walker和Nick Night等攝影師。

Guy Bourdin的攝影風格深受他本人的繪畫背景和超現實主義的影響。在他的作品中我們經常能看到一些奇幻的元素、艷麗的色彩以及大膽的構圖，營造出一種既令人著迷又不安的夢幻氛圍。這些作品常常以欲望、神秘和緊張為主題，有時甚至是黑暗並讓人感到不舒服的，這種帶有超現實主義的景象挑戰著傳統的美麗和魅力觀念，正如他本人所說——“超現實主義不是一種方法，而是一種心態。”

以Guy Bourdin標志性的雨傘場景為例，這裡留下瞭一個不完整但引人入勝的敘述。照片中的女人隻露出半張回眸，看似逃跑，又像是在被眾人保護，女人略帶驚慌的眼神或許是在暗示有什麼人在追逐著她。這張照片最初是作為化妝品廣告發佈的，但Guy Bourdin非常珍視這張照片，在當時數字化並未發達的時代，我們無法想象到拍攝這張具有40種黑色色調的照片需要花費多少時間。

當時尚攝影被視為一種真正的藝術形式時，我們首先需要考慮到其影響力與捕捉時代精神的能力。Guy Bourdin的戲劇性作品巧妙地講述著70年代這個創意交融的時代文化，同時也始終忠於他本人犀利且敏銳個人願景。那些極其大膽、迷人的圖像的確改變瞭時尚攝影的面貌，為之後一代又一代的藝術傢們鋪平瞭道路。

這些不朽的作品都有著大膽、突破界限的精神，不僅是反映著潮流的變遷，傳達時代的審美，更重要的是，這些攝影作品記載瞭人類對美的向往與追求。每位攝影師都創造瞭自己眼中那個自由奔放的個人主義時代，回望這些作品，才得以體會何謂先鋒。在這場激進的年代之旅中，虛擬與現實交錯著，目光中似乎早已浮現出快門按下的瞬間。