偷感火瞭？癲感才是NEXT LEVEL

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“ 我认为时尚的有趣之处在于有这么多的规则和束缚。打破它们是相当有趣的。”

--Beate Karlsson

扔垃圾、摔倒、慌乱上场，这些秀场事故原来是行为艺术：

@AVAVAV

米兰时装周的AVAVAV秀场再次选择“发癫”式亮相，继边走边掉之后，这一季最吸睛的画面无疑是秀场变身垃圾场，以为瞬移到了法国街头（bushi）

这可能是有史以来观众交互程度最高的秀场，每个人都可以向模特扔香蕉皮、纸杯、泼颜料，裙子秒变泼墨山水画，秀场本身就是一个大大的癫子。

此举当然也被多人口诛笔伐，认为“有辱斯文”，但提及Beate Karlsson的创作视角，她说：“脚踏实地，不把自己当一回事。” 在T台两侧，滚动的黑色字幕充斥着言语暴力，恶意的文字被垃圾们清晰地具象化。面对这些阴暗面，Beate Karlsson选择用幽默去化解一切。’ Thanks for your feedback ’在所有滚动字幕的最上端，如同群山之巅，Beate Karlsson表现得云淡风轻。

回顾一下Beate Karlsson的出圈作品，在她的创作过程中，怪物美学的超绝癫感力尤为瞩目。

@beate.karlesson

脚趾鞋，巨型手指，怪兽爪尖，这些怪诞风格的作品都很像我癫了的精神世界~这位来自斯德哥尔摩设计师的作品，环保（省！钱！）理念也必不可少。废料可持续是这一阶段Beate作品中最鲜明的特点。AVAVAV使用了多个奢侈品牌废弃标识性面料，完成了「AVAVAV xf * ndi xb * rberry xj * qcuemus」系列的创作。很好，我这就去巴黎蹲老佛爷百货的午夜垃圾桶完成人生首个作品集。

@beate.karlesson

“最初我们选自定居佛罗伦萨其实是非常偶然的，更多是因为附近有大量的织物库存和工厂。”佛罗伦萨，这个15-16世纪欧洲最著名的艺术中心，AVAVAV如同众多奢侈品牌同样诞生于此。Beate认为，在她的创作过程中，经历是可以体现在作品上的。

“我经历了不同的阶段，每一个时期我都提醒自己要明确喜欢什么，不喜欢什么，这让我觉得在这个过程中更真实，我只探索自己感兴趣的东西。”情感可能是驱动Beate创作灵感的源动力，做我想做——Beate的时尚态度就是带一点反骨叛逆，癫了又怎样，能奈我何。

当然，叛逆的Beate也有自己的“不舒适圈”。在一次访谈中，Beate提到，生产和有限的时间会让她焦虑。嗯，看来工作的deadline真的会让人“发癫”。2024春夏系列的主题就是「No time to design, No time to explain」没时间了！没时间了！秀场上慌忙奔跑的模特像不像上班迟到的你~OK，看得出来，这一阶段Beate应该被deadline逼疯啦。

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对于创作，Beate的情感很复杂。她厌恶压力，但也会积极面对，因为她说：“我热爱我的工作，也不想以其他方式替代。”真的很想猜测一下她的MBTI，好积极上进的打工人！

这么积极的Beate，幽默可能是她遇到问题的终极方案。对于研究诡谲阴暗的主题世界，Beate认为幽默可以让她更容易地切入。用一种童趣的视觉，奇巧的方式来表达自己的内心世界是Beate作品给人最直观的感受。同时，她认为幽默也是她处理问题的工具，能让自己归于原始，脚踏实地去创作更好的作品。舞台上那些看似发癫的行为艺术并不是单纯讨巧的作秀。Beate Karlsson最终想表达的是以幽默的视角去面对人生中无法逃避的那些压抑、困顿的时刻。

Beate在癫感作品的背后，也不缺严肃性。AVAVAV2023秋冬系列以’Fake it till you break it’为主题，暴力撕扯的衣服是她想表达奢侈品的脆弱性。衣服飞走，鞋跟断裂，Beate想借癫感现场来讽刺和挑战老牌时装屋的完美人设。

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同样，在AVAVAV2023春夏季，品牌以“看起来很有钱”为主题，集体假摔出圈。瞬间让人想起instagram曾经爆火的炫富假摔扑街发癫行为。Beate想借此展示在一个充满虚假并且时刻冒着摔跟头风险时代下，时尚中极端的肤浅，这也让我们反思奢侈行业应该要被如何定义。

2023年8月，AVAVAV在上海巨鹿路R130完成首次popup，场馆用卫生纸搭建了整个空间现场装置。打造了专属于AVAVAV的体验空间，小伙伴们可以近距离地领卷手纸打卡观赏。这个灵感应该来源于Beate早期的一次癫感营销，她曾冒着被遣返的风险，在纽约的公厕放置了带有名片的1000卷卫生纸来宣传自己的设计。当然，这些卫生纸都是可回收的。