文/小五
內娛越來越敢把心裡話放在臺面上說瞭：
#沒有演技的男流量，沒有角色的女演員#
這個話題有一股神奇的力量，就是它並沒有具體點名說誰，但是觀眾腦海中卻蹦出瞭無數張明星演員的臉。
在這話題之下，龔俊、鄧為、王一博等男演員被提名。如此不友好的話題，註定是又要掀起一波粉黑大戰。
但這背後，是苦流量久矣的觀眾。換句話說，這次上榜，或許他們並不無辜。
01 被流量捧紅的男演員
在內娛有一個共識，男演員想紅，很容易；想翻紅，也很容易。這句話並不一定針對所有男演員，但絕大部分流量對得上這句話。
在女性經濟時代，男色太容易殺出重圍，耽美劇和大女主題材都是他們出名的利器。
比如說龔俊，正式進入演藝圈後，僅在幾部作品中作配。緊接著就瞄準瞭耽美作品，在耽美劇如日中天出演瞭《上癮》的姊妹篇《盛勢》。
雖然在《盛勢》中沒能吃上耽美劇的紅利，但2020年終於憑借耽改劇《山河令》走向頂流的位置，商業資源飆升，能夠在內娛上桌吃飯。
再比如說鄧為。鄧為20年才憑借電視劇《遇龍》出道，在今年夏天就因為《長相思》出圈。盡管《長相思》是一部大女主劇，但完美霸總總能符合女性觀眾的取向，從而受到追捧，脫穎而出，鄧為就是最新的一個例子。
縱觀龔俊、鄧為的出道經歷，不難看出男演員們的成名之路：一是幾乎沒怎麼做過配角，就算做配角也是比較有看點的角色；二是瞅準女性賽道，出演耽改作品或在大女主戲中，靠人設走紅。
這些人碰上爆劇，一朝飛升。從微博瘋狂漲粉到劇播期間商業代言紛沓而來，再到劇播之後熱度延續，雜志、代言，熱搜常駐，每一項指標都標志著他們紅瞭。
他們深諳市場之道，明白受眾群體以女生為主。滿足女性受眾的需求，是他們走向爆紅的捷徑，也是一個屢試不爽的套路。
02 沒有演技的男流量
得益於一部爆紅作品後，這些小生們也開始活躍在熒幕之上。
坦白講，演員火瞭之後，能有資源是好事。比如說，當初雷佳音因為《我的前半生》爆紅以後，活躍在影視綜裡，觀眾也樂於看到，原因在於：他是憑借演技被人認可。
現在的青年演員首先是靠臉，其次是靠角色貼合帶來的濾鏡。
還是以被觀眾點名最多的這幾位演員為例。龔俊在《山河令》中飾演溫客行，本身就比較俊朗俠氣的長相搭配上溫客行溫潤如玉的氣質，讓他看起來格外迷人。
但從特定的角色中跳脫出來以後，隨之而來的就是短板暴露。
在新劇《我要逆風去》中，被指演技太爛，口條不清晰，出道幾年仍在臺詞不清中打轉；和迪麗熱巴一起出演的《安樂傳》撲的悄無聲音。
王鶴棣碰上《蒼蘭訣》，從演技盲人變成瞭月尊東方青蒼。在東方青蒼爆火時，關於他的演技討論輪番上熱搜，但去掉配音之後，霸氣月尊也立馬變得沒有氣質。
《蒼蘭訣》後，他又相繼出演瞭《浮圖緣》和《以愛為營》。《以愛為營》被網友吐槽油膩版本的霸總，演技眼神呆愣，臺詞軟綿綿沒有力量，全是靠臉在撐。
因為《封神》火起來的陳牧馳，還未等到第二部上映，口碑就全方位的塌房。
對於他們這些入行以來未曾打磨過的演員來說，演技本就是虛無縹緲的東西。在某一個特定的角色中吃上瞭紅利，並不代表這份幸運能一直伴隨。
而在當他們身處流量高位之後，腳步就再也無法停止，找上門來的所謂S+作品、商業代言、雜志，都在壓縮他們感受生活和理解角色的能力。
他們被流量捧紅，也被流量裹挾，就像鹿晗曾經坦言，流量是不可能演好作品的。
鹿晗有這麼清醒的認知，現在的流量小生們沒有麼？或許他們也有，但無法直言。然後在粉絲的溺愛中，趁著流量還在，瘋狂圈金。
03 流量不該再是護身符
內娛的流量畸形也不是一天兩天的事情，每年都在高喊著流量時代應該終結瞭，但每一年也不斷冒出著新流量。
流量是所有人都想爭奪的聖地，但流量不該是護身符。
易烊千璽是流量，他也是一位從偶像身份轉型到演員身份的明星。對於他的轉型而言，無疑是成功的。
成年後，第一次出演電視劇《長安十二時辰》，知道自己演技能力不足，就帶著表演老師進組；不斷地揣摩角色。說話臺詞不清晰，就調整自己說臺詞的方式。偶像轉身到演員，他知道自己終將要成為一個大人，所以，得有實力。
在《少年的你》中，他將劉北山的痞壞，絕望和深愛，非常生動傳神的表達出來，一舉獲得瞭33屆金雞獎最佳男主角。
其他耽改劇中出現的演員，也有不被人詬病的。
比如說朱一龍和白宇。這兩位在遇到《鎮魂》之前，經歷很相似。都是曾在各種作品中被打磨，也曾貢獻過令人認可的演技，缺的隻是一個紅的機會。
在《鎮魂》之後，兩位也並沒有趁著東風接一些偶像劇接續自己的流量。
朱一龍在現實題材的作品上持續發力，《人生大事》《消失的他》《河邊的錯誤》，不斷刷新他的形象。他更是憑借“莫三妹”一角獲得瞭金雞獎影帝。
而白宇《沉默的真相》《山海情》《喬傢的兒女》《風起隴西》等劇，幾乎有他出演，作品就是有口皆碑。
流量給瞭他們選擇，而他們選擇瞭沉淀。流量不是原罪，錯的是沒有吃過苦，隻想賺取名和利的人。
現在演員爆紅之後，第一個想到的就是商業價值的飆升，而老戲骨想到的是“你是公眾人物有些事能做，有些事不能做。”
92年有人給李雪健20萬，找他拍廣告，他拒絕瞭。後來，接過一個廣告，卻因為和劇中角色沖突，而覺得丟人，從此以後再也不接廣告。
現在的演員拍戲時，能把臺詞說好就已經得意洋洋，宣揚敬業，而老戲骨們看著他們隻能笑而不語。
陳寶國在拍攝《神鞭》時，為瞭達到真實的效果，將扣子放在眼睛裡，最終造成瞭眼睛永久性損傷。
王勁松在拍攝《大明王朝》時，臉上被紮滿瞭針，直至拍攝結束。所以，當他聽到會背臺詞就覺得自己瞭不起的演員時，隻想怒罵其不要臉。
前輩演員們從籍籍無名走向被觀眾熟知，動輒就是幾年，十幾年，二十年的時間。而這份時間歷程已經被現在的明顯壓縮到幾部戲。
兩部戲不火，他們就會想盡辦法另開辟賽道，耽改、完美男友、霸道總裁等等，一股腦兒全上。
而老戲骨隻覺得火不火並不重要，在《人民的名義》之前，吳剛老師已經演瞭20多年戲瞭。
所以，流量從來不是原罪，錯的是他們進入這行的初心。年年都在喊的“流量時代趕緊終結”，在今年似乎看到瞭真正的效果。
龔俊在《安樂傳》《我要逆風去》中的接連失利，也在預示流量並不能成為保證口碑的存在。
魏大勛因為演技，能在頂流楊洋的劇中脫穎而出，就足以看出觀眾對實力派演員的渴望。
最後，還是想說流量男星們一路走來太順，觀眾的質疑就成為瞭他們唯一的坎坷。可這唯一的阻礙，甚至不需要他們努力就能邁過，隻需要粉絲用鍵盤把高贊言論置頂就能淹沒。
所以，他們覺得自己苦、累，覺得來時路不易。他們被蒙蔽瞭雙眼，但觀眾是清醒的。
現在變天瞭，那些未走實的來時路，最終也會在潮水褪下的那刻消散，他們能給觀眾留下的也不過是“紅過”的模糊印象。
流量再也沒有為他們遮羞的力量。
發表評論 取消回复