張譯主演的《無價之寶》，票房出乎預料地遇冷瞭。
盡管張譯、潘斌龍等一眾演員賣力路演，在短視頻平臺上不斷宣傳，但截止11月21日10時30分，電影上映12天，累計票房僅有1.16億，貓眼專業版的預測票房也僅僅隻落在瞭1.57億。這個數字和開始的預期大相徑庭。
不僅票房逆跌，在評分軟件上來看也是爭議頻出。被指出劇情凌亂、人設崩盤、導演沒有掌控力，完全是一個不著調的作品。
電影《無價之寶》作為一部最容易引起觀眾情感共鳴，也最容易煽動觀眾情緒的溫情片，在有瞭影帝張譯的加持之後，為何還如此反響平平？
畫蛇添足，翻拍水土不服
電影《無價之寶》翻拍自韓國溫情電影《擔保》，劇情講述的是一種另類親情關系。
石振邦和楊武這對落魄兄弟經營五金店艱難維生，為追討欠款，他們不得不暫時照看欠債人的孩子芊芊。兩人在與芊芊的相處中從最初嫌棄“拖油瓶”竟潛移默化地轉變成千方百計“為女兒戰鬥”，生活粗獷的他們內心也變得越來越柔軟。
一部情感刻畫很細膩的溫情片，所以原版在2020年上映時，輕而易舉賺足瞭觀眾的演眼淚，也很輕松的拿到瞭20年韓國中秋檔票房冠軍。
但《無價之寶》卻沒有這份運氣，它硬生生把一部情節簡單但動人的溫情片，打造成瞭刻意煽情、人設崩盤的模式化電影。
首先，《無價之寶》不懂過滿則溢。原版《擔保》故事情節非常簡單，主要圍繞頭石將小女孩搶過來做“人質”以後，因為同情、無奈等復雜的情況，收養瞭女孩並與之產生親情的故事。故事在敘述上並沒有大開大合，整部電影運用瞭插敘的手法，主要聚焦在頭石對女孩的養育和女孩成年的尋找報恩。
在本土化的過程中，《無價之寶》填充瞭石頭這個人物的過往。在電影開篇，增添瞭石頭和前妻離婚的橋段。這一片段的目的是為瞭增加石頭人物的悲劇，將他塑造成一個下崗失業、欠債難還、無妻無子的失敗者形象。
但在臺詞表達上卻大踩現在觀眾的雷區。“不能生，離瞭婚以後誰還能要你”等言論，每出現一次都在拉低觀眾對石頭這一角色的好感度。
不僅補充瞭石頭的過往，就連男二楊武的傢庭都在《無價之寶》中得到圓滿，對女孩成長後的事業也做瞭很多描繪。
又為瞭凸顯兩個底層人物彼此取暖的溫情，設定瞭芊芊媽想要用自己身體換取石頭好好照顧女兒的情節。石頭拒絕後，就對芊芊媽產生瞭莫名其妙的情愫，甚至暗戀她十幾年。這份感情，來得過於突兀，也讓它顯得沒有說服力。
其次，情感表達主次失衡。原版著重突出的就是男主和女孩的情感變化，《無價之寶》想要傳遞的情感關系太多瞭。
兄弟情搶眼。原版並沒有過多強調兩位男主之間的關系，他倆的感情在吵鬧中能看出，但男二更多是一個調劑氛圍的作用。但在《無價之寶》中，則小小用力渲染瞭一下倆人感情深厚。石頭為楊武而斷的手指、被嫌棄的楊武得到石頭的青睞、楊武面對病床上的石頭痛哭流淚等情景，都有點喧賓奪主的味道。
母女情與父女情刻畫不夠細膩。原版中，女孩被迫遺棄，媽媽被逼遣返，但通過女孩的哭和媽媽的求，能感受到母女情深被迫分離的揪心。《無價之寶》在這一塊的處理上，做瞭情感減法。媽媽將孩子冷靜的交到石頭手中，而孩子也沒有哭鬧崩潰，坦然接受瞭這個事實。
父女情上，原版中女孩得知媽媽走後第一次崩潰大哭，是男主對她起惻隱之心的起點，後面看到女孩在歌廳中遭受痛苦，是他決心收養女孩的原因。在這版上，石頭和女孩的感情鏈接線並沒有那麼緊密，以至於後期為瞭女孩殺到福州，讓劇情變得虛浮。
而等到導演想要細膩表達父女情時，用的手段並不高明。比如說女孩練舞時，石頭喂西瓜、為她手抄英語書、為她戒酒等情節，這些情節又過於刻意，明眼人都看出來是在為後續情感升華做準備。
所以，到最後煽情橋段出現時，仍舊給人一種冷漠感，原因就是滿屏充滿瞭工業溫情片的套路，觀眾的眼淚著實難以流出。
情節刻意，浪費張譯演技
必須要說，《無價之寶》在本土化時，考慮過現實情況。
首先，將故事背景設定在瞭下崗潮下的東北，那時的東北是灰色的，底層人民的艱辛與困苦更能凸顯人物的無奈，也很容易出現動人的名場面，比如說《人世間》《漫長的季節》等劇。
但《無價之寶》隻套上瞭外衣，沒有將情節更細化。比如，石頭和楊武的困苦體現在哪裡；打人不眨眼的大寶明明就是活脫脫的黑社會，最後卻用交不起澡堂票來增加他的人物矛盾性；芊芊媽怎麼跑去國外，又怎麼躲掉瞭沉船事故以及她的突然出現和突然死亡。
這些情節本該是用來飽滿人物的，但在刻意之下變成瞭赤裸且直白，直指最終煽情橋段的工具。
其次，芊芊成名後的橋段，也是貼合瞭新媒體的發展。想通過父女之間巨大的差距來凸顯父愛的深沉，用父親的隱忍和成名的女兒絕口不提過往，來煽動觀眾情緒，這樣的橋段觀眾早就電視劇《搭錯車》中見識過。
最後為瞭升華父愛，甚至不惜上演瞭石頭為瞭女兒失手殺人的橋段，則將故事情節直推狗血高潮。如此凌亂的劇情和前面快節奏的表達呈現一種割裂感。
電影留給人印象最深的，依舊是可圈可點的張譯和致敬經典的“雨中曲”。
張譯的演技持續穩定發揮，開篇一個離婚橋段中，在民政局門口彎著背的站姿，就演活瞭一個勞苦的中年男人。
他也演活瞭一個被邊緣化的男人。在楊武孩子的滿月宴上，看著楊武拉著芊芊在眾人面前說著“我們一傢四口”。他的表情從最開始的希望自己也被叫上臺，到最後發現不被需要的落寞感。用細微的表情變化和眼神戲中傳遞出來。
而他在雨中的孤獨舞蹈，也可以預定為他的名場面之一。
隻是，演員的演技是要服務於劇情的，當一部作品呈現在觀眾面前，最亮眼的隻有演員個人片段時，這部作品多半是要廢掉瞭。
票房低迷的《無價之寶》，讓很多人開始質疑張譯在脫離大導之後的“扛票房”能力。
質疑無錯，隻是當一部作品從劇情到人設再到整體走向都稀碎時，影帝也無能為瞭。
實際上，電影《無價之寶》錯就錯在，以為自己抓住瞭溫情片的主題，嵌入瞭苦難的背景，融入父愛的主題，就能得到觀眾的眼淚。現實卻是，它端上來一盤過時又敷衍的菜，目的性太強，強到觀眾無法自欺欺人、強行落淚。
翻拍永遠是把雙刃劍，卻很少有人因它而出彩，多的是人因它而被嘲。
沒想到這次，影帝張譯，也栽進瞭翻拍的大坑之中。
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