2009年的金鐘獎上，出現過這麼一幕。
同為《痞子英雄》男主的周渝民與趙又廷爭獎，結果出人意料，當年的視帝頒給瞭新人趙又廷，以至於本來大熱的周渝民尷尬賠笑。
事後，周渝民甚至撰文透露結果早已泄露，指向結果的不公。
當年的人們不理解。
明明周渝民突破瞭曾經憂傷貴公子的偶像形象，算是轉型成功瞭，為什麼不給他肯定？
真的是實力不濟？
還是人們對偶像劇明星本就有偏見？
沒想到。
這樣的爭議過瞭十幾年後，我們再看回臺灣的偶像劇男主，會發現，一切都不一樣瞭。
《命中註定我愛你》的阮經天。
正在影院裡上映的《追緝》，他扮演一個邋遢的黑工中介商角色，明晚頒獎禮爭影帝的《周處除三害》，他飾演的陳桂林，更是瘋得讓人害怕。
《想見你》的許光漢。
前腳在《鬼傢人》裡“旋轉跳躍我閉著眼”，後腳就到《瞞天過海》裡，對著張鈞甯目露兇光。
沒有人再質疑他們的“出身”。
所以是發生瞭什麼？
不但人們不再以“流量”的標簽來看待這些明星，還對他們的“演技”抱有期待？
而這些偶像們。
不管是早年成名，還是剛剛爆紅，似乎連一刻都不停留在“流量”這樣的身份上，而隨時“轉型”？
說到底。
不是他們突然爆發瞭事業心。
而是在臺劇的環境裡，由不得他們不努力。
01
臺偶男主今何在
你還記得那些年的臺偶男主嗎？
相比於女主來說。
這些偶像劇裡的男主，爆紅的概率要高的多。
比如《流星花園》。
臺偶盛世的開創者，不但在當年創下瞭平均6.43的超高收視率，讓許多人念念不忘“要是道歉有用的話要警察幹嘛”這樣的臺詞，還讓一大批人因此而爆紅。
尤其是F4。
言承旭、周渝民、朱孝天、吳建豪，幾個剛剛出道的新人憑借一部劇，立刻紅遍大江南北。
到什麼程度呢？
光是2003年，F4就舉辦瞭19場世巡演唱會，每場觀眾超過3萬人，並成為美國《福佈斯》雜志權力榜唯一入榜的華人組合。
其光芒之盛，至今後無來者。
為什麼？
其中的一個原因，就是當年的臺偶會從女性視角出發，所以它們所塑造出來的男主，往往會滿足女性對男性從顏值到價值觀上全方位的想象。
就拿“霸總”來說。
沒錯，這兩年“霸總”又火瞭，出現瞭不少類似的劇。
比如《以愛為營》裡，那個各種死亡角度西裝革履裝酷耍帥的總裁。
或者《我的人間煙火》和《歸路》裡，在執行任務時總不時展現帥氣動作的男主。
似乎“霸總”這個詞，就代表著這個人性情高傲，並隨時對別人頤氣指使。
但真的是這樣嗎？
“霸總鼻祖”，《王子變青蛙》。
當年的明道，演繹高冷的霸道總裁單均昊和失憶的落難王子茼蒿這樣的角色，幾乎是教科書級別的，我們看到的，“霸總”不是高傲，而是共情。
沒錯，他也很“霸道”，我們依然清晰地記得他標志性的理袖口動作。
但如果你仔細看。
會發現給下屬指令時，會考慮到時間太晚，先說不好意思把你吵醒瞭，或者對待陌生人時，也會彬彬有禮。
一點也不“油膩”。
這樣深情款款、隻在女主需要時出現的男主，毫無疑問更容易獲得女性觀眾的青睞。
包括《綠光森林》裡的立威廉。
會遵守承諾，一回來就跟從小喜歡的女生告白（雖然一開始搞錯瞭對象）。
《惡作劇之吻》裡的高冷學霸江直樹。
即使再怎麼冷漠待女主，也是為瞭讓女主早點在職場裡成長起來。
《下一站幸福》裡從小混混變成正義律師的任光晞。
在法庭上，為被性騷擾的女主爭取權益。
《命中註定我愛你》裡，為女主造夢的紀存希。
看到女主被劈腿後，為她改變造型反擊渣男。
《放羊的星星》裡的仲天琪。
為女主甘願放棄富二代身份。
《微笑百事達》裡臭屁的歌手何群。
陷入創作低潮期，被女主的“烏龜”精神感動，重拾創作欲望。
於是那些年，F4、明道、飛輪海、阮經天、賀軍翔、許紹洋、鄭元暢、郭品超、立威廉……一代又一代地延續著臺偶的輝煌。
但。
突然，一切都變瞭。
2011年，在陳柏霖靠著《我可能不會愛你》爆火之後，我們忽然發現，已經鮮少見到再有男演員因為臺偶走紅瞭。
再一次見到這些名字。
他們也似乎換瞭副模樣。
見到周渝民，是在《逆局》裡。
他飾演瞭一個有著高智商，卻因被誣陷性侵而坐牢的律師。
展示瞭他的演技實力。
見到鄭元暢，是在《有生之年》裡。
他飾演被領養的二哥，不管是作為兒子、丈夫還是父親，都是大傢心目中理想的形象。
在他身上能感受到已經放下偶像包袱的松弛感。
……
當那些偶像的光芒不再，他們終於回歸成瞭一個個演員。
那麼。
為什麼會這樣？
02
臺劇巨變
不得不提到《甄嬛傳》事件。
2012年，《甄嬛傳》在臺灣主流電視臺華視播出，立刻刷新瞭八點檔收視紀錄，不但讓臺灣人大呼這樣的劇集他們拍不出來，更是讓非臺灣省劇集的收視占比，從之前最高的27%，一路已飆升至35%。
而之後。
一方面因為諸如柴智屏、陳喬恩等，都前往大陸拍片，造成臺灣人才外流，另一方面內地劇集持續輸出，比如2015年，耗資3億元制作的《武媚娘傳奇》一度成為臺灣年度收視冠軍。
臺灣的電視劇產業，從此跌入低谷。
怎麼辦？
繼續拍那些小情小愛的偶像劇？事實上，這樣的劇已經沒人看瞭，這也是很長一段時間裡，我們都聽不到臺劇動靜的原因。
沒辦法。
於是2014年，他們開啟瞭“自救計劃”——
比如Q place。
據鳳凰娛樂報道，表演訓練平臺“Q place”由臺灣導演王小棣主導，集結瞭包括蔡明亮、陳玉勛、許傑輝等8位導演及不同演員。
Q place不僅開設瞭培養新演員表演的課程，也開設瞭“客制化”的“在職進修”。
兩年後。
主打單元劇的“植劇場”應運而生，王小棣與知名編劇通過“以老帶新”的方式，邀請金鐘影後影帝楊丞琳、吳慷仁等加入，與從Q palce出來的實力派新演員打造出創新劇集。
在24位實力派演員中，最出圈的便是在2020年通過《想見你》裡的李子維，躋身成為當紅演員的許光漢。
除此之外。
還有《誰先愛上他的》《俗女養成記》的謝盈萱，《我們與惡的距離》陳妤，《陽光普照》劉冠廷，《孤味》孫可芳等，都是在這種培養模式下成長起來的新演員。
解決瞭內患，臺劇也開始與外界達成合作。
2016年臺灣公視與HBO Asia首次合作瞭《通靈少女》，這是HBO首部全中文電視劇，一開播就打破瞭《痞子英雄》保持瞭七年的收視記錄。
2018年，臺灣公視與Netflix合作《你的孩子不是你的孩子》。
2019年，臺灣公視與HBO Asia合作《我們與惡的距離》。
國外的視頻平臺不僅帶來瞭資金支持，也帶來瞭美劇制片的工業化流程。
例如，首集1.5-2倍於後續劇集的制作成本、每集15分鐘就得出現的引爆點、每集末尾留下懸念等等，以此為標準打造爆款劇。
而更大的變化是。
這些電視劇不再以愛情為主要元素，而是更關心現代人的時代處境。
比如《我們與惡的距離》展現在社會新聞背面，精神病患者、受害者傢屬、新聞制作之間的沖突，探究人性的善惡。
比如《你的孩子不是你的孩子》通過奇幻單元劇的形式，展現不同父母教育下產生的悲劇。
或者《她和她的她》以女主小時候受到傷害的碎片化記憶，帶領觀眾回到那時候，直面痛苦，揭開性侵真相。
就算披著愛情外衣的臺劇，也會像《想見你》以時空線索交錯展現主角的內心世界，揭露校園霸凌、性別歧視事件；《荼蘼》給予女主傢庭與事業不同選擇道路的可能性，讓劇集結構更新穎。
這些聚焦普通人成長、社會問題、甚至普通傢庭瑣事的臺劇，引發大眾共鳴，成為當代年輕人反復觀看的高口碑佳作。
而在這樣的情況下。
如果一個演員隻懂得演深情款款的霸總，該如何生存？
他們不得不變。
於是。
Sir看到瞭越來越“神似梁朝偉”的初代偶像周渝民，也看到瞭可以隨時切換偶像與演員身份的新晉頂流許光漢。
他們不斷突破自己的安全區。
而最近，Sir看瞭一眼臺劇的明年待播片單，和這些臺偶男主相關的亮點也不少。
比如以“小三”為主角的《不夠善良的我們》。
這是《誰先愛上他》《我可能不會愛你》的編劇徐譽庭導演的新劇，林依晨在劇中飾演小三，與情敵許瑋甯貌似是亦敵亦友的關系。
賀軍翔與她們的多場戲遊移在情欲之間。
比如探討“中年人性生活”的《同棲散策》。
光是看海報的句子就讓人陷入深思，“不存在所謂的愛，隻有對愛的幻想。”
原本叫做《婚姻現場》，林依晨和言承旭飾演一對結婚10年的高知識分子夫妻，但隨著時間的逝去，他們的相處形式而且性生活一成不變。
以及所有人都在期待的《我們與惡的距離2》。
卡司大換血，周渝民、薛仕凌、楊貴媚等，但導演林君陽、編劇呂蒔媛等核心制作人員沒變。
編劇歷時4年寫的劇本，涉及公衛、法律、政治、精神病等領域。
所以未來的一年。
我們將看到大量民生話題、性生活話題、女性話題的臺劇，題材選擇上越來越大膽。
而曾經的臺偶男主們。
可以預見，他們的戲路也會更加多元。
03
為什麼成功？
回到開頭那一幕，《痞子英雄》影帝風波，其實細想下來，會覺得當年觀眾的質疑也正常。
畢竟在《流星花園》中，我們看到的不是這幾個男演員的演技，而是演員本身的氣質。
爆紅的演員想要擺脫標簽，本來就很難。
那麼問題來瞭。
為什麼周渝民能夠轉型成功？為什麼阮經天能夠轉型成功？為什麼陳柏霖能夠轉型成功？為什麼……
可能，在解答這句“為什麼”之前，我們需要再看一個故事。
明道的故事。
2019年，明道參加瞭一個叫《演員請就位》的節目。
第一次演出後，他拿著麥克風，對所有人說瞭一句話：
這是我這幾年演的第一場戲
觀眾震驚瞭。
曾經的臺偶一哥，如今已經淪落到無戲可演的地步瞭？
Sir知道很多人要說，擺明瞭就是自己還有偶像劇光環，演不瞭其他角色唄。
可。
那個節目的最後一次演出，我們分明看到，他在陳凱歌的鏡頭下很好地完成瞭理發師這樣的角色，說沒演技，Sir是不承認的。
那為什麼會這樣？
翻開明道的作品記錄，我們會發現，這十幾年來，他一直在內地“撈金”。
從一些古裝大制作，比如於正的《王的女人》，到一些跟風的現偶，比如和穎兒合作的《最好的遇見》，這些年，他不斷地接演這些4分、5分劇。
甚至今年，他還有一部《轉角之戀》播出，搭檔蔣雯麗，豆瓣2.9。
試問。
在這樣的環境下，如何能證明自己的能力？
是的，Sir覺得很大一部分的臺偶男主，本身其實是有能力處理復雜角色的，在那些偶像劇中，他們並不是隻有花瓶形象，他們也需要通過復雜的人物解讀代入情緒，理解女主的處境，感染觀眾。
而這樣處理復雜角色的能力。
放在那些年的內地偶像劇中，完全不需要。
無獨有偶。
明道的這段經歷，按照明道的形象打造出來的阮經天，其實也經歷過。
雖然之前靠著《命中註定我愛你》大火，又憑借《艋舺》拿瞭影帝，可他回內地拍戲的那段時間，也是一塌糊塗。
與楊冪合作的《扶搖》豆瓣十萬人打分4.7；和成龍合作的《神探蒲松齡》3.8；和宋祖兒搭檔的《舌尖上的心跳》4.5。
至於那些撲得不聲不響的作品，更是數不勝數。
直到最近。
他轉戰臺灣，挑戰形象，才終於拍出《周處除三害》，不但口碑過硬，還再一次被金馬提瞭名。
所以是不該來內地？
倒也不全是，準確地說，其實是不該功利性地拍戲。
人很容易受環境影響。
當這個環境浮躁，你也會變得浮躁，當這個環境務實，你便也會變得務實，而當你在一個浮躁的環境裡做功利的的事，能帶來的結果隻有一種：
逐步的自我消耗。
就像《艋舺》裡的那句臺詞：
“風往哪個方向吹，草就要往哪個方向倒，我也曾經以為自己是風，可是最後遍體鱗傷，我才知道我們原來都隻是草。”
阮經天也是失敗瞭許多年，才明白瞭這個道理。
我發現我們這個行業，機關算盡是沒有好處的。我這個項目和誰合作，會取得什麼樣的成功，這些事情在我過往的生涯裡面不乏出現，但迎接的不一定是成功，無論結果好壞，最重要的還是是否值得。我有演過一個電影，在香港上映的時候票房隻有十幾萬港幣，慘到不行，但我很喜歡那個拍攝的過程，也很喜歡那個角色，所以經過若幹年後，我仍然覺得那段時間是有意義的。
——來源：二十二島主，對話 | 阮經天與《追緝》：那些閃亮的痛苦和榮耀
而現在的臺劇，確實有著一個比較正向的創作環境。
在主觀客觀的條件下，使得他們現在關註的隻有一點：社會價值。
於是便不再浮躁。
而是切切實實地落到瞭地上。
同時。
當有更多具有社會價值的電視劇出現的時候，觀眾勢必也能夠接受不夠完美，更復雜，更具社會討論度的角色。
比如《周處除三害》裡阮經天飾演的通緝犯，《此時此刻》裡林心如飾演的女同，《不夠善良的我們》林依晨飾演的小三。
沒人再質疑他們的“三觀”，指責他們的“初心”。
這是一種肉眼可見的正循環。
最後。
Sir想用同樣臺偶出身的吳慷仁（《下一站，幸福》），獲得金鐘獎時說的一句話作為結束：
“你不一定要跟別人比，但不要輕易放過自己。”
做演員如此。
拍一部劇更是如此。
就算努力之後，最終也改變不瞭什麼。
但至少。
我們還可以看到希望的曙光。
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