當“聊爛劇”成為一種潮流

《以愛為營》火瞭，隻不過以一種劇方、觀眾都想不到的方式火瞭。

美女記者愛上霸道總裁的古早情節、男女主角的平平演技、如同鬼畜一般的轉場、以及幾乎快把觀眾眼睛晃瞎的打光都引起觀眾各方面的吐槽。

這些吐槽流動於各大平臺之上，讓《以愛為營》獲得瞭超出劇集本身的熱度與討論度。雲合數據顯示，該劇自開播第二天至今，正片有效市占率一直位列在播劇的前三位。

數據來源：雲合數據

這並不是個例。

今年播出的《我的人間煙火》也引起瞭用戶大范圍的吐槽與討論，甚至開創瞭“樂子劇”的先河：比起一部劇，它更像是一個互聯網樂子，源源不斷地誕生可供網友討論的素材。

《我的人間煙火》（圖源：豆瓣）

很難說這些參與討論的人，是否完整地看完瞭全部劇集，但因為互聯網媒介的興起與變化，以及觀眾話語權和觀劇審美的提升，讓這些劇集的“吐槽聲”逐漸形成一種輿論場，甚至一種文化潮流。而用戶對於這些劇集的“口誅筆伐”，實際上也是對不斷變化的社會價值觀的討論與修正。

當輿論場用“梗文化”解構一部爛劇時，本身也是對劇集行業甚至流行文化的一種參與。

掃射國產劇

爛劇也有“門檻”。

並非所有被吐槽的劇都是爛劇，當下的爛劇，更多指在年輕群體中被大范圍討論，甚至蔓延至路人盤的劇集，比如去年的《東八區的先生們》，今年的《我的人間煙火》《以愛為營》等。

當然，這些爛劇，也分輕重。

“輕爛劇”一般圍繞著選角、造型、打光、轉場等劇集細節部分。其中，選角是最容易引起吐槽的領域，常見於改編劇集中，尤其是女性角色。

選角不能讓人滿意，會直接影響到觀眾對劇本身的評價，進而被打入“爛劇”行列。比如2014版《神雕俠侶》中，陳妍希被評價為“史上最醜小龍女”，除瞭扮相不夠仙氣、清冷之外，李若彤、劉亦菲的珠玉在前也給後面的小龍女們不少“壓力”。這版《神雕俠侶》豆瓣評分隻有5.2，負面評論也多集中於對選角的討論。

陳妍希版小龍女

今年翻拍自《上錯花轎嫁對郎》的《花轎喜事》也面臨同樣情況。扮演李玉湖、杜冰雁的田曦薇、白冰可被拿來與黃奕、李琳相比，豆瓣眾多一星評論中都是“一點都比不上”。

李琳與白冰版本杜冰雁對比

有“紙片人”原型的改編劇也同樣如此。當原著小說中“傾國傾城”“禍國殃民”的“絕世大美人”從文字來到影像世界，扮演這些角色的女演員們開始陷於輿論，比如最近兩部劇集《以愛為營》《寧安如夢》的女主角白鹿。

白鹿扮演的鄭書意、寧二均是絕世美女，甚至兩部劇中都通過配角的嘴，反復渲染女主角之美艷動人、絕世風華。但觀眾似乎並不買賬，豆瓣、微博上充斥著大量對“白鹿不夠美”的討論，甚至將白鹿與范冰冰、寧靜、以及韓國女團成員張元英、裴珠泫進行AI換臉，認為“這就對味瞭”。

造型也是近些年來被吐槽的重災區。自2017年《三生三世十裡桃花》帶火瞭“簡約風”後，古裝劇開始大范圍復制，甚至後來被觀眾嘲諷為“喪葬風”。察覺到觀眾喜好變化的劇方最近又開始在主演頭上“蓋房子”，以層層疊疊的富貴首飾突出妝造用心，走向瞭喪葬風的另一個極端。

“蓋房子”式妝造（圖源：微博）

現代劇也不遑多讓，尤其是都市情感劇。最近的例子是白鹿的《以愛為營》，劇中白鹿的多套精致造型卻並未被觀眾感受到女記者的精明強幹，連帶著“小香風”也成為瞭“土氣”的代名詞。

轉場則是最近一段時間觀眾的吐槽新好。

導演李木戈被觀眾稱為“PPT式轉場第一人”，在電視劇《你是我的人間煙火》中，經常出現上一秒是女主角的特寫，下一秒就以PPT式縮放切換到眾人吃飯的大全景，以及男主角宋焰擦鏡子，擦著擦著擦出來個許沁等操作；電視劇《為有暗香來》中以對主演周也的頭部放大進行轉場也令觀眾感到迷惑，被稱為“好歹毒的鏡頭”。

鏡頭語言的胡亂運用也引起觀眾的接連吐槽。比如《以愛為營》中主角時宴出場時高頻使用的仰視鏡頭、《寧安如夢》中為表現謝危離魂癥發作而瘋狂搖晃的鏡頭，以及謝危與寧二對話時突如其來的旋轉與特寫鏡頭，都讓觀眾感到不適，被調侃為“洗衣桶鏡頭”。

打光、色調、磨皮這些更為細節的部分也讓觀眾不明所以。整體來看，觀眾吐槽的點在於濾鏡太白、磨皮太過，呈現效果嚴重失真。

其實這些討論早就出現，但不知為何直到現在國產劇仍存在這些問題。比如金晨、王安宇主演的《熾道》也許是想通過朦朧畫面營造浪漫氛圍，但最終仍被觀眾調侃為“澡堂子濾鏡”；《玫瑰之戰》《關於唐醫生的一切》這種“大女主都市職場劇”也難逃濾鏡、磨皮爭議。

在這之中，熱愛使用大燈打光的導演朱銳斌已被觀眾稱作“朱大燈”，在《香蜜沉沉燼如霜》《寧安如夢》等作品中，大燈、逆光、仰拍已然成瞭朱銳斌的“導演三件套”。

不僅觀眾吐槽，演員也深知這種拍攝方式的弊處。在《白月梵星》的開機儀式上，主演白鹿向導演朱銳斌提出，希望不要再使用他的“寶藏大燈”。

對鏡頭、濾鏡、打光、置景等種種細節的討論，實際上是觀眾觀劇審美的進步。“拿著放大鏡看劇”的另一面，也是變相對創作者提出更高要求，這或許是“爛劇文化”形成的起源：現在的觀眾越來越不好糊弄，稍有不慎就會迎來“群嘲”。

爛劇的終極形態

如果隻是吐槽細節，證明這部劇還不算“病入膏肓”。爛劇引起討論的終極形態，是觀眾對價值觀的抨擊，這種討論往往也相對後置。

一部劇之所以被徹底打入“爛劇”行列，很大程度是因為它從根源上就徹底站在瞭觀眾的對立面。

比如《以愛為營》，最開始觀眾的吐槽火力還主要集中於服裝搭配、男女主演技、轉場鏡頭等細節，但伴隨劇情展開，觀眾開始討論劇集的內核瞭。

女主角財經記者鄭書意，在劇中鮮少展現專業能力，卻大張旗鼓表現通過美貌謀取便利，這讓原本就在國產影視劇中被污名化的女記者形象雪上加霜，同時也是對現實生活中努力工作生活的女記者的一記嘲諷。

雖然目前這種討論還僅限於職場與親密關系，但這似乎已經成為國產職場劇的通病。喧賓奪主的感情戲一向是職場劇被吐槽的重災區，而《以愛為營》的出現 ，再次放大瞭這個問題。

至於引發大面積群嘲的《我的人間煙火》，與當下情緒的沖突感則更為明顯，這種吐槽已經不僅局限於觀眾群體，而是已經蔓延到瞭最廣大的路人盤。

觀眾固然有對男主角演技的集中討論，但吐槽核心是這部劇集與當下相比異常落後的價值觀。豆瓣上獲得近四萬點贊的評論可以精準概括：“這部劇是人們日益增長的影視文化需求同落後的影視文化作品之間的矛盾的典范。”

可能劇方也想不到，富傢千金搭配窮小子，為瞭真愛掙脫傢庭束縛的經典戲碼，怎麼到當下就失靈瞭？

《我的人間煙火》（圖源：豆瓣）

一方面，《我的人間煙火》的主要受眾群體是年輕女性，伴隨著近些年來女性主義的萌芽與發展，這種為瞭“真愛”不顧一切的情節隻會讓觀眾覺得“失智”。尤其當這個“純愛戰神”口口聲聲不靠傢裡，但又心安理得地享受著來自傢裡的一切時，難免讓身處現實的觀眾無法理解，甚至覺得有些“可恨”。

另一方面，《我的人間煙火》選擇瞭“壞小子”宋焰作為男主角，但這種“壞”並沒有讓觀眾感到性格層面的魅力，也沒有呈現出這種“壞”背後來自社會、傢庭、個人等多方面的復雜因素。相反的，觀眾直觀感受到的，是一個會對心愛女孩的媽媽說“扒掉你一層皮不是問題”的小混混——最讓人覺得沖突的是，這個小混混的另一個身份是消防員。

與此同時，許沁現場救人、宋焰拿滅火器秀恩愛等挑戰社會常識，以及涉及消防員、醫生等職業的相關情節更是讓觀眾的態度從“看樂子”到嚴肅討論。至此，《我的人間煙火》才迎來來自觀眾最致命的一擊。

不過相比於《東八區的先生們》，《我的人間煙火》處境還不算太糟。“泡洋妞為國爭光”、“大屁股好生養”、以及近乎於性騷擾的主角互動，讓《東八區的先生們》得到二十餘萬人打分，最終2.1分的國產劇最低評分，並從平臺下架。這也是國產影視劇中，第一部因為觀眾反饋過差徹底下架的電視劇。

當爛劇變成一種文化

爛劇並非當下特產， 每個時代都有屬於自己的爛劇。

作為反映當下用戶價值觀及生活狀態的藝術形態，電視劇有一定的時代屬性與對應人群。比如《娘道》在現在的年輕人眼中也許是部爛劇，但在當時的中老年群體中，或許並沒有那麼爛。

《娘道》劇照（圖源：豆瓣）

但對爛劇的關註與討論，甚至伴隨著吐槽、玩梗形成一種文化，卻是如今這個時代的“特產”。這背後是傳播媒介、平臺、用戶多方變化、互動和“共創”的結果。

首先最重要的是傳播媒介的變化。過去人們在電視上看劇，吐槽的唯一途徑可能隻有身邊一起看劇的觀眾，傳統紙媒、電臺等媒介，離普通觀眾的生活還是過於遙遠。

而伴隨著微博、微信公眾號的逐漸起勢，評價的權利走入尋常百姓傢，人人都可以對爛劇發表觀點，平臺的崛起與輿論場屬性的加強，也讓用戶的話語權不斷提升。

如今，討論劇集的陣地越來越多。微博、豆瓣、B站、抖音、小紅書……每個社交平臺都容納瞭數量極多的劇集觀眾，他們不僅能夠掌握最新劇情，還能隨時參與到討論當中，用更加短、平、快的方式，隨意表達自己對一部劇集的喜惡，並在各個平臺流動傳播。

小紅書上對《以愛為營》《我的人間煙火》的討論

在這個過程中，眾多影視創作者也和平臺一起飛速成長，成為觀眾們的“嘴替”，這些觀眾也許並沒有從頭到尾追完一部爛劇，但卻可以通過觀看這些二創內容，完成對爛劇的“二次消費”。

“爛劇我一部沒看完，但吐槽一個沒落。”一位資深吐槽內容愛好者對毒眸這樣說道，“平時不敢罵爛劇，怕被主演粉絲網暴，但這些博主可以說出我的心聲，而且每個人都有自己的特色，看他們的內容有種和好朋友一起吐槽的感覺。”

吐槽內容是伴隨爛劇飛快成長的一種內容類型，流動於全網各平臺。這些被二次加工的爛劇內容由於加上瞭創作者各具特色的解說、吐槽，充滿娛樂性，從某些層面來說，甚至比看爛劇更有意思。

除此之外， 用戶對於爛劇的消費還有一部分“社交需求”。

“爛劇對我來說就是一種社交貨幣。”同樣對爛劇上頭的劉宇婷這樣認為。在互聯網時代，與爛劇相伴而生的，還有傳播速度極快的“梗”，這些梗往往也會倒推助力爛劇的傳播。

比如《我的人間煙火》中的“白粥”、“宋知許日記”；《以愛為營》中的“蒼蠅視角”“印度運鏡”；《東八區的先生們》衍生出來的”西八區的先生們”；《長月燼明》引發的AI換臉潮等，如果不知道這些梗，可能就要面臨社交場上的“失語”。

“西八區的先生們”“宋知許日記”（圖源：小紅書）

爛劇的衍生梗和劇集本身形成互文，一方面，爛劇在社交平臺的廣泛傳播會源源不斷地造就新“梗”，另一方面，“梗”的二次傳播也會擴大爛劇的影響與傳播范圍，這本質上是社交屬性在劇集營銷中加強的體現。

這也在某種程度上引起劇方的擔憂。“沒有一部劇集在上線後希望得到‘爛劇’這種定性和評價，也沒有劇方希望拿‘爛劇’這個點炒作營銷。”擔任劇集宣傳的芳芳這樣說道。

劇集作為大眾文娛產品，上線之後收到的評價其實往往不在劇方的預期與掌控范圍內，而這種因為爛帶來的高討論度，往往是把雙刃劍。

雖然觀眾瘋狂吐槽，但吐槽的另一面也代表著關註，關註也就意味著收視率與商業價值。以今年暑期檔為例，《我的人間煙火》以近50傢代言名列第一，甚至部分品牌隨著吐槽聲越來越大追加投放，《偷偷藏不住》《後浪》《長月燼明》等被觀眾吐槽的爛劇也都以30多傢品牌投放名列前茅——對品牌而言，曝光或許才是最重要的事。

當然，“爛劇”也會引發不少負面效應，其中最直接的就是對明星的折損，比起劇集創作者，演員是最先被推到臺前“承擔火力”的一方。

《東八區的先生們》後，張翰沉寂近一年，最近才以話劇《如夢之夢》回歸，但也並未引起聲量；楊洋在《我的人間煙火》後直接與“油膩”掛鉤，俊朗貴公子形象不再，甚至女主角王楚然此後的諸多待播劇引起觀眾抵制；《以愛為營》後的王鶴棣口碑也一夜回到《遇龍》；出演《長月燼明》後的羅雲熙直接從古裝美男神壇跌落，取而代之的是此起彼伏的嘲諷與吐槽。

小紅書上的吐槽

不管是在豆瓣上打低分還是在B站、抖音、小紅書上刷二創內容，對於層出不窮的爛劇，觀眾正在用自己的方式給出最直觀的評價。

劇集觀眾正在依靠自己的力量“整頓”市場，當這些吐槽爛劇的聲音通過社交媒體的傳播和放大，進入到更大范圍的公共討論空間時，也意味著創作者們需要花更多心思去揣摩他們的喜好。

並非需要創作者事無巨細都要傾聽觀眾意見，畢竟好的內容從來都是引領者而非模仿者。但當一部劇已經爛到形成強大的輿論漩渦，甚至讓“討論爛劇”成為一種潮流時，被吐槽的導演、編劇和演員們，或許真的需要“下凡”聽聽觀眾的心聲。

打造一部劇集固然是藝術創作的過程，但劇集同時也是面對市場的商品，當這個商品“四處漏風”，槽點不斷時，生產者們也該好好想想，如何讓爛劇及時剎車。

畢竟，觀眾的時間也很寶貴，與其以吐槽爛劇為樂，還不如多看兩部好的。