就在「臺劇」快成為優秀華語劇包票的時候，出現瞭這麼一部雷聲大雨點小的《此時此刻》。
這部劇的卡司和主要編導都代表瞭臺劇一線水準，參演的有名演員一雙手都數不過來，《華燈初上》的編導又雙雙參與，卻打造出瞭今年最不值得推薦的一部劇。
唯一的優點除瞭推廣臺灣音樂人佳作之外，可能就是讓觀眾認識或重新認識瞭幾位優秀演員。
《此時此刻》
《此時此刻》證明，故事本身的粗糙很難被掩蓋，大部分故事都像趕工出來的半成品。
盡管這些單元故事都有著具體的人物和事件，但都就像將大傢熟口熟面的愛情故事隨意重組出來的流水線產品，AI感十分濃烈。
沒有一部經典的愛情影視劇能博得絕大部分人的喜愛，甚至隨著時間拉長，有些作品裡的戀愛模式和感情觀還會陳舊得讓人尷尬。
但經典的愛情影視劇往往有著獨特的人物，他們的人生際遇牽動我們的心，無論他們追求的是不是戀愛。
比如《當哈利遇到莎莉》裡的莎莉和《BJ單身日記》裡的佈裡奇特•瓊斯，她們獨特的人生態度和行事風格比戀愛事件更讓人印象深刻。
《BJ單身日記》
而平庸的愛情戲劇裡，多的是面目模糊，僅僅掛著標簽的人物，比如《此時此刻》裡的「深櫃男」、想紅的現實女、事業型女強人、被背叛的妻子、默默戴綠帽的丈夫等等。
他們就像一群被捏瞭一半的人偶，演員理解力和表現力再強，也很難突破劇本的限制。
全劇的故事發生在新冠疫情起伏的2020年到2022年間，但疫情這個元素並不必要，在大部分單元裡充當背景。
《舊的》裡，女主角因為室友感染無傢可歸，不得不住到前男友傢，但她無傢可歸的原因不一定非得因為疫情。
同樣，疫情也並非造成第八集裡丈夫被辭退的唯一可能原因。也許因為防疫未曾徹底打亂臺北社會的生活節奏，很難上演「傾城之戀」。
但並非關鍵的疫情背景似乎又給瞭整部劇一個主題：用愛來彌合疫情帶來的疏離與孤單。
第二個單元《站一個晚上》最自然地扣準這個主題，這是一個在按摩中心工作的單親母親與聽障外送小哥之間的純愛故事，和劇中其他單元一樣俗套。
但討巧之處在於，這個故事發生在一個晚上，沒有像其他單元那樣不得不加塞幾個草草登場又草草離場的配角，而是集中表現男女主角從陌路人，因為互助逐步產生好感的過程。
郭雪芙和香港演員劉俊謙這次的角色雖然讓人想起他們之前各自的作品，但兩人之間產生瞭火花，在這部劇裡的十對戀人中並不多見。不過如果這是一部音樂mv作品，長度會更合適。
相比於大部分概念先行的單元故事，《舊的》和《一傢之主》兩個單元則有一定現實重量，前者講舊愛重逢再度決定分離，後者講女主外男主內的夫妻合作模式如何成形，明顯看得出這兩個單元裡演員也演得更順。尤其是《一傢之主》裡的妻子扮演者劉品言。
劉品言少女偶像出道，演過的大部分角色，包括《華燈初上》裡的花子，都不是非她不可。
但這次她的表演讓人驚艷，從做主婦時疲於應付傢務的力不從心，到萌生重回職場心思時的小心詢問，再到從工作中獲得莫大滿足的驕傲，甚至跟丈夫、母親相處時的強勢、溫柔、耍賴都自然得看不出表演痕跡。
足以讓人忽略整個故事傳達出的矛盾價值觀。一方面宣揚傢庭分工不分高下，一方面又強調主外的妻子是銷售冠軍，主內的丈夫教烹飪成名，好像隻有雙雙如此成功才值得交換傳統傢庭分工似的。
因為大尺度情欲戲受到最多關註的第七單元《說好的輕井澤》有一個《花樣年華》般的開頭，一男一女發現各自的伴侶背著自己偷情。但後來的走向滑向八點檔狗血劇，唯一嚴肅的是打光、運鏡和吳慷仁、小s認真的表情。
李佳穎和李銘忠之間親熱戲的尺度更大，但這一對配角被處理成搞笑角色，誇張的表情動作隻為對比出主角之間是嚴肅的，仿佛出軌有高下之分。
其實電影《花樣年華》本身有種輕盈的氣質，發現雙雙被騙是值得苦笑與自嘲的，兩人聯手「報復」、隱瞞旁人也像遊戲。
但顯然這個單元無法拿捏好這種苦澀的樂趣所在，將重點放在瞭性的滿足上，更對比出《花樣年華》讓床戲缺席之高明。當然首先，這兩部作品就不應該被放在一起比較。
全劇兩個講同性戀情的單元最讓人失望，不知是不是巧合，都以運動作為比喻，但處理方式隻是不斷重復主題。
《完美的躲避球比賽》讓深櫃男子對學弟動情之後，認識到躲避不是辦法，必須誠實面對自己。《你心裡的鬼》裡的深櫃女子在少年時的愛侶再度出現時，認識到人生就和打羽毛球一樣，一定要勇於跨出去，才能獲得幸福。也許是不錯的比喻，但完全不值得拍成劇，題材在臺灣同婚合法化後看來也顯得老舊。
無法自然地用故事來帶出主題是這部劇常見的問題。由於是單元劇，每一集相對獨立，觀眾抱著下一集會比較好的期待，也許還是會願意一集一集追完。
但也因為是單元劇，五十分鐘左右的長度既沒能像短片一樣重點突出，也沒有給角色充分發展的空間，隻能拼命強化一些概念。
據單元導演的采訪，總導演連奕琦對每單元的導演有兩點具體建議：每一集都要出現情侶或夫妻接吻的鏡頭，並有一組「跟大數據相關的資訊」。
前一點建議被大部分單元采用瞭，類似群像愛情電影《真愛至上》裡路人在機場擁抱親吻的鏡頭混剪，虛從實來，又回歸到現實，是非常別致的開頭與結尾。但這部劇裡的應用非常草率，常常亂入路人的親熱鏡頭。
至於第二點建議，采用瞭的都顯得突兀，比如第一個單元裡那句沒頭沒腦的「當一個男生把目光停留在女生身上長達8.2秒，那就表示他對她一見鐘情」，結尾處男女主對視超過8.2秒，但他們那時早已不是初見。
還有第八集裡丈母娘那句長輩圖配文「經濟上完全依賴配偶的男性，出軌率高達15%」，但那個單元的重點根本不在出軌上。
這些算不算「大數據」且不說，倒是讓人想到之前的臺劇《我們與惡的距離》和《大債時代》都宣傳是運用瞭大數據抓取年輕群體關心的話題進行創作。
大數據當然能幫助影視策劃找到熱點，卻不能給爛劇背鍋，更遑論被這樣胡亂套用。
說到本劇的演員演技，林心如和小S給瞭我們觀察專業演員和業餘演員區別的機會。兩者之間明顯的區別在於，業餘演員是沒有舒適圈的，因為無論怎樣的戲路他們都不舒適不習慣。
小S很顯然動用瞭大量本人的特質，她表現出的無助讓人想起她在過去風波中面對媒體的樣子，戲中開玩笑時又一秒讓人出戲到她主持時酸來賓的場面。
而林心如演戲年資之長讓她有瞭舒適圈，隻要角色身上的大是大非沒那麼分明，她就容易陷入甜美溫柔的舒適圈，這是她至今無法克服的毛病或者職業習慣。
這部劇的劇本固然幫助不大，但她常常也不會費力為人物增加細微的層次，這是她個人演技難有突破之處，也是大部分專業演員都有的問題。
好處是不會荒腔走板，壞處是難以給出超越劇本的驚喜。這次她演的成年深櫃女，完全看不出過去的經歷對她的影響，甚至不如演少年時期的演員表現出瞭人物的矛盾心理。
《此時此刻》有很多可以借鑒的先例，比如根據真人真事專欄改編的美劇《摩登情愛》，愛情單元臺劇也不少，比如以經典電影為整體概念的《求婚事務所》和以愛情流行歌曲為線索的《滾石愛情故事》。但主創好像野心不大，隻為追求話題度。
除瞭演員方面，制作方面的話題度是原聲音樂，主題曲演唱者是蔡依林，配樂來自陳嫻靜、9m88 、傷心欲絕、落日飛車等臺灣樂壇中堅力量和實力新人。但與劇集質量無關的話題度對作品的幫助是雙刃劍，看得人越多，發現名不副實的人就越多。
《此時此刻》暴露出臺劇人才方面的參差不齊，在題材已經限制很少、演員沒有斷層、制作水準日趨國際化的情況下，卻仍舊講不好故事。
希望這隻是個案，畢竟，臺劇現在是華語圈的希望。
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