遊戲剛做完，制片人韓超語氣低沉地給監制楊晟打瞭個電話，問他覺得怎麼樣。楊晟看著自己的工作成果，本來還挺滿意的，但聽到韓超說行業裡幾個前輩看瞭覺得不行，一下子也緊張起來。
兩人商量著，要不要先找個頭部公司把遊戲以比較低的價格分銷出去來保本。他們背著電腦逐個公司地預約會議室、等叫號，然後拿著工牌灰溜溜地進去演示遊戲。一般演示到一半的時候，他們就會被聽的人打斷，“還有一個會，就先走瞭，回頭拉個群再聊。”然後就不再有下文。
苦悶的心緒縈繞瞭四五個月，遊戲上線前一天晚上，核心創作群裡隻剩下瞭導演張洋、制片人韓超和監制楊晟三個人，他們互相打氣，“看看心願單上有多少人在關註，哦有4.1萬，還不錯。再看看預告片有多少人看瞭，雖然剪的不夠好，但好歹剪出來瞭……”
命運的齒輪從此刻開始轉動。發售第二天，楊晟瘋狂地給韓超打電話，韓超還沒弄明白怎麼回事，楊晟第一句話就是，“以後沒有人能夠告訴你我，遊戲應該是什麼樣，行業應該是什麼樣瞭。”
這款讓主創揚眉吐氣的遊戲就是最近爆火的《完蛋！我被美女包圍瞭》（以下簡稱《完！美》），從10月18日上線到現在兩周的時間裡，它席卷瞭幾乎所有頭部遊戲主播的直播間，在抖音的主話題有9.5億次播放，目前仍然是Steam國區銷量第一，在14944位用戶的評價中收獲瞭“好評如潮”。
在Steam的評論區，不少男性玩傢表示《完！美》像是一個專門為他們準備的夢。對於創作瞭兩年的主創們來說，這也是他們美夢成真的過程。毒眸找到瞭導演張洋、制片人韓超、監制楊晟，聊瞭聊這款遊戲背後的制作細節與設計理念，也聊瞭聊那些激動不已但又不被看好的夜晚。（註：本文僅代表三位主創個人觀點，不代表出品公司立場）
首先是一個遊戲
《完！美！》起步於2021年春節，從行業縱深的視角來看，這恰恰是互動遊戲從2019年《隱形守護者》的爆火吹起風口，到2020年一整年沒折騰出新爆款而逐漸偃旗息鼓的時間節點。
一個重要的行業背景是，上一批致力於開發真人影視類互動產品的創業團隊，大多有著很強的影視屬性。風口的主要的策動者也是愛奇藝和騰訊視頻這樣的流媒體平臺，針對的受眾也必然是主流的劇集用戶。
可風口的緣起《隱形守護者》，是實打實的遊戲產品，最早也是在Steam這樣的遊戲平臺發售的，其原版IP《潛伏之赤途》本身也是一款優秀的橙光遊戲。Steam用戶能夠接受以互動推動劇情，但習慣倍速刷劇的劇集觀眾，對加強觀看參與度則興趣缺缺。
可見，在現階段用劇集的邏輯打造互動產品是缺乏吸引力的，當成遊戲去生產互動產品才是成為爆款的基礎。
《完！美》的主創團隊，過去的從業背景也是以影視行業為主，包括演員、編劇等各個工種在內，微短劇是大傢的舒適區。但這次要做一個遊戲，對所有主創都是一個挑戰。
楊晟本來就有做互動遊戲的念頭，他最渴望能對標的是索尼的《黑相集》。這是PS體系裡非常經典的IP，每兩年出一款，備受全球恐怖遊戲迷的追捧。制作過程也是每次都由4~6名真人演員扮演，但通過動捕做成3D遊戲。
《黑相集：灰冥界》
有一次楊晟經朋友介紹認識瞭韓超，想向他推銷互動遊戲，結果韓超拿起電話的第一句，就是問楊晟對這個感不感興趣，兩人於是一拍即合。
尋找影視行業裡真正懂遊戲的人，是韓超在組建團隊階段一直貫穿的宗旨。在跟劇組開的前10個會裡，韓超會跟每一個工種的同事不厭其煩地強調一遍，這一定首先是一個遊戲，而不是一個影視作品。這個定位從始至終沒有動搖過。
但選擇galgame這個具體的賽道，是權衡利弊之後的結果。據韓超透露，當時跟最早的投資人聊的時候，一開始拿到的是一個古裝產品，“但那個產品第一成本大，第二就是寫的東西讓大傢讀起來非常的困難，理解門檻高。在這個時代之下，大傢不會樂意玩一款覺得特別吃力，甚至沒有真情實感鏈接的產品。”
後來，有投資人告訴韓超，抖音上有個賬號叫“遇見她”，是和不同的女演員用第一視角拍攝小劇場的創作形式，這給瞭韓超靈感。因為賬號背後的主創團隊現實裡也是韓超的好朋友，所以很快就互相進行瞭溝通，決定把它改成遊戲。
從遊玩體驗的角度來說，一定程度上它像是將微短劇裡百試不爽的套路移植到瞭互動遊戲裡，但實際上，這二者在實操層面有很大的差距。
首先是成本控制上，互動遊戲的項目成本肯定比微短劇更高，但《完！美》團隊試圖將它保持在一個可控范圍內。據韓超透露，團隊最開始有根據國內以往的互動產品在Steam上的銷量進行倒推，預估它的可能營收，從而確定產品的定價區間，以及合適的成本區間。
因為預算緊張，所以韓超還要用勸說團隊成員少拿錢多拿分紅的方式來組盤，連帶著自己的工資也一起縮水。
在實拍的過程中，這些來自影視行業的工作者也迎來瞭考驗。比如在影視表演中，大部分情況下演員是不被允許看著鏡頭的，而在這個第一人稱視角的遊戲裡，演員需要全程對著主觀鏡頭去演戲。
“這種方式有的時候眼神會飄，有的時候會缺失代入感。還有這個鏡頭的焦段和焦距是對我們的女演員非常不友好的，離得稍近或稍遠鏡頭裡的人都有可能產生畸變，很少有女演員能扛住這樣的鏡頭。”張洋表示。
在遊戲公開的拍攝花絮中也能看到，攝影師大部分時間都在用極其別扭的姿勢拍攝，而且非常強調演員和攝影之間的協同配合。張洋提到，“比如說傳統影視劇我們有雙機位，可以二打一，如果演員演錯瞭，我們可以不停機繼續演，因為有其他的鏡頭可以選。但是《完！美》的這種方式，它更像是一個個單機位的一鏡到底組成的，所以演員的臺詞、神態，和攝影師之間的動線，有任何一丁點失誤，就要從頭來。”
第一視角的設計，也不隻是單純拉近距離這麼簡單，《完！美》甚至在拍之前就設定好瞭男主角的視線高度，卡著同樣的標準完成瞭和六個女孩的對視。這樣玩傢在玩的時候看到的世界，和男主角顧易看到的世界才是完全一致的。
和微短劇相比，觀感上的相似性抹平不瞭生產流程上的差異性。對於新的產品形態，想要在創作生態上形成井噴，建立行業生產標準一定是重要前提。《完！美》在拍攝過程中形成的這些經驗，正是幫助行業建立生產標準的寶貴養料。
靠選角和主播而出圈
給人留下極佳第一印象的選角，以及各大主播在直播間的“免費推廣”，是這款遊戲能在傳播層面爆火相當重要的兩個原因。
鐘晨瑤飾鄭梓妍
飾演鄭梓妍的鐘晨瑤，遊戲上線前抖音粉絲不超過10萬，現在已經超過瞭124萬，其他幾位女主演的社交賬號也都有不同程度的漲粉。一條高贊的Steam評論寫道，“誰給這劇選的角色，你真是個天才，你就是幹這個的你知道嗎？”
專業劇組的選角工作當然是由專門的選角團隊來負責，但作為核心主創的三人，也分享瞭在選角決定過程中的種種波折。
比如人氣頗高的角色“浩浩媽”林樂清，選定的過程相對簡單直接。作為監制的楊晟在看到演員王星辰的資料之後，在開會的中途就單獨把韓超拉瞭出去，講瞭5分鐘的貫口，闡述這個演員和角色的適配度，“別的卡司我可以不管，但這個角色一定得是她瞭。”
王星辰飾林樂清
最終，王星辰的出演給瞭遊戲在早期傳播中最突出的要素，“我隻是想給浩浩一個傢”成瞭遊戲最早出圈的熱梗。
而在張洋看來，6個女主角當中，最難把握的其實是肖鹿這個角色，“有些演員如果演得不好的話，有可能就會出現一點所謂的‘綠茶’的感覺，讓一部分玩傢感到不適。”嘗試瞭很多演員之後，肖鹿這個角色也是在開機前不久才終於敲定下來由鄒佳佳飾演。
鄒佳佳飾肖鹿
說服演員出演並不是一個輕松的工作，觀念是很大的隱性障礙。對於大部分過去隻拍過影視劇的演員來說，遊戲是完全未知的產品形態。韓超在邀約的時候需要反復不斷地去跟演員和她們的經紀團隊溝通，給她們舉一些過往遊戲的例子，講清楚她們拍這個東西的好處是什麼，可能會收獲什麼。
這樣的努力也會迎來徒勞時刻，韓超回憶，之前有溝通過一位適合飾演肖鹿這個角色的演員，“她特別聰慧和敏銳，很快就搞明白瞭這個邏輯——雖然它可能不會被視作她在影視行業的作品，但如果遊戲賣爆瞭，會讓她有很多垂直的男性粉絲——這是女演員自己總結出來的。”
但第二天，女演員的經紀人回復，考慮瞭一下還是不接瞭，“可能從經紀人的角度還是沒有辦法徹底理解，或者說這不是她們藝人主要想發展的方向。”
而對於直播間這一傳播路徑，雖然團隊一開始沒想到會火爆到這個程度，但也的確針對直播觀看體驗而做出瞭相對應的設計。
比如每個Steam遊戲都要面對的成就系統設計問題，為瞭給成就系統命名，楊晟拉編劇開瞭兩次會，4個小時，“我們會去假想，如果一個主播在玩，他該怎麼樣去引發彈幕的狂潮。這些東西不能單純靠彈幕去給，所以成就徽章其實就可以理解為我們制作組的彈幕系統。”
更顯而易見的是，遊戲中時常會出現的“樂子人”選項，比如在美女環伺的時候跳出與房東對話的選項、與對面病床大哥對話的選項等等，這本身就能帶來大量的槽點，從而產生打破預期的喜劇效果。
“互動”仍充滿想象？
“高明的魔術總是讓觀眾成為參與者。”這是楊晟對互動產品的未來堅信不疑的價值基石。
在劇本創作的過程中，編劇團隊當然有把自身感情經歷中的挫折和不完美融入其中，並且他們相信這種體驗不是孤獨的，會有無數的男性乃至女性玩傢產生共鳴。
但在整體遊戲體驗中，楊晟認為，真切的情感經歷大概隻占30%，更多的時候好的體驗感是來自於制作組在問玩傢，要選擇用什麼樣的方式去進入一段感情。比如在主角和林樂清前夫對決的劇情裡，一開始編劇給的選項是戰鬥或者逃跑，但是楊晟建議改成打拳的時候攻擊還是防守，“因為我認為永遠不要問玩傢要不要去冒險，而是問玩傢你要邁哪條腿去冒險。”
美劇《西部世界》裡有一句臺詞：人類是一種被設計為，不惜一切求生的計算程序，但其復雜程度足以令他們覺得有自由意志，讓他們認為自己掌控著一切，但他們隻是“乘客”，自由意志不過是一種集體幻覺。
在楊晟看來，互動遊戲的最高宗旨也是同理——讓玩傢產生一種他們有自由意志的錯覺。
“操控感的建立，是這個遊戲做得非常好的一點。”楊晟表示，“它的操控感並不是來自於主角真能夠操控一切。正相反，就像真實生活一樣，很多事情是無法操控的，我們隻能在‘今天先邁左腳還是右腳’的問題上進行操控，從細節處暗示玩傢在這個劇情裡擁有主動權。”
他一直覺得互動產品是傢庭娛樂場景的未來，因為它在手機端、PC端甚至VR設備上都很合適。這種產品的項目預算能涵蓋的范疇也非常寬，最輕能夠到互動小說這種微量級別的預算，大又能大到像索尼《黑相集》這個級別的遊戲，能讓很多好的劇本或者IP重生。
在《完！美》火瞭的這幾天裡，不少項目找上門來，楊晟坦言，“說句實話，我覺得很多項目做成遊戲，反而能比傳統影視更有趣。擁有掌控權是每一個用戶的夢想，沒有誰願意傻傻地看播片的。”
在《隱形守護者》之後，國內互動遊戲領域終於再現瞭一個全民爆款，但這次的成功樣本又可以被復制嗎？
冷靜地說，互動遊戲行業已經經歷瞭一次起伏，沒人能保證《完！美》這次的成功就是真正的風口。尤其是近來字節放棄PICO的傳聞甚囂塵上，蘋果的Apple Vision又將出未出，互動遊戲的終端面臨著巨大的不確定性，搶跑可能是機會，也可能是又一次的“火葬場”。
《完！美》的走紅路徑有可以覺察到的必然，比如直播間的主播們普遍缺乏主業之外適合直播的休閑遊戲，前段時間《猛獸派對》的火熱也是異曲同工。又比如男性玩傢長期缺乏特定的娛樂產品以滿足情感需求，而《完！美》一定程度上滿足瞭他們或許在現實生活中已經喪失的“主動權”。
但必然的基礎上，有著更顯見的偶然。就像主創團隊在遊戲上線前遭遇到的不看好一樣，真正的爆款從來難預測，能預測的不見得真能成爆款。
能前來包圍的美女還有很多，能給玩傢造的美夢也還有很多，但總是再而衰、三而竭。玩傢這次嘗鮮成功之後，下次再來，“鮮味”還能剩多少呢？
當初在《完！美！》劇本創作的時候，每當主創之間產生瞭爭論僵持不下，吵到韓超面前的時候，他的判斷標準隻有一個，“你們覺得這麼改之後變好玩瞭嗎？如果更好玩瞭那就改，如果沒有那就不改。”
內容行業沒有“必爆”的定律，沒有“必飛”的風口，能做好的事情隻有，在別人都質疑“你覺得你做的這個好玩嗎？”的時候，堅定地說出，“我覺得好玩。”
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