今年的國慶檔，口碑一跌再跌。
有意思的是，評分差的，反而票房更好。
其中，《前任4：英年早婚》以6.4分墊底。
實際上，這個分數已經是整個系列中的最高。
前兩部根本就沒有達到及格線。
沒想到，電影越罵越火。
第三部的票房居然狂飆近20億，拿下年度國產片票房第三。
而最新這一部的票房，也已經破5億。
僅次於《堅如磐石》，穩居國慶檔票房第二把交椅。
貓眼預測票房，甚至逼近10億。
魚叔不禁好奇——
到底是什麼驅使著人們，如此熱情地為這部電影打call？
01
每次回想《前任3》的現象級爆火，都讓我感到匪夷所思。
以3000萬的成本，席卷瞭超過19億票房。
一部電影，幾乎沒有任何劇情，也沒有出彩的視聽語言，更別提深刻的洞見。
卻令許多觀眾淪陷其中，並由衷領悟瞭「愛情的真諦」。
「有人看電影，有人照鏡子」
如今回看那場狂歡，魚叔承認，《前任3》的票房成功確實有它的三板斧。
第一，虐心。
「前任」一詞，自帶BE效果。
直戳當下的愛情痛點，也成瞭該系列致勝的法寶。
《前任3》結尾，韓庚鬧市扮至尊寶，於文文過敏吃芒果。
一段平行蒙太奇，上演男默女淚的虐戀。
無節制的配樂，無所不用其極的煽情。
於文文演唱的《體面》由此一炮而紅，反過來也成為瞭電影的最大招牌。
有多好用，看看這次的宣發就知道瞭。
第四部的主題曲《何必》繼續由她打造。
話裡話外，要求隻有一個，比《體面》還虐。
第二，爆梗。
導演田羽生，曾在采訪中拍著胸脯保證：
自己電影的所有素材，都是從生活中提煉出來的。
不是自己親身經歷，就是身邊朋友遇到過。
大量互聯網段子的插入，實現瞭所謂的生活化。
男生分手後，先放生，後回味；
女生分手後，先坍塌，後重生。
田羽生導演很擅長定義，爆梗式臺詞讓本片多瞭嘴替的屬性。
社會議題，能蹭就蹭。
四部《前任》都以催婚拉開序幕，試圖勾起觀眾情緒。
雖然全片僅剩下滿屏的狗血。
但，絲毫不影響玩梗與自嗨。
延續到瞭《前任4》中，更是與時俱進地借相親軟件，展現瞭大數據的魔力。
還效仿「離婚冷靜期」，搞出瞭一個「結婚冷靜期」。
嚴肅的法律，先放在一旁。
餘飛（鄭愷飾）和丁點（曾夢雪飾）這對歡喜冤傢的較量，那才是正事。
導演不隻會定義關系，他更喜歡定義男女本身。
這也是本系列大火的最重要因素——自嗨。
簡單來說，前三部都是拍給「直男癌」觀眾的禮物。
片中的價值觀，相當惡臭。
如《前任1》開場，就上演瞭一出「駕駛我的車」。
鄭愷迎風伸出半握的手，一臉壞笑地回味著。
不同車速帶來的風力，讓他感受到不同的罩杯。
「當達到40邁的時候，就有B的感覺」
主角們搖人開派對，最大的要求是「幹凈」。
小哥立馬接話：「有好多姑娘，沒來得及用。」
掛著「前任」的噱頭，講的卻是無差別掃射的男性凝視。
這也不難解釋，為何此片過後出現瞭交友風潮。
或玩梗或騷擾的帖子，如今還躺在電影主題曲的評論區。
從導演的單一視角，我們也見證瞭無恥的雙標。
允許自己在夜店徹夜狂歡，卻對一旁的女孩嗤之以鼻。
人傢戴個口罩，他也要挖苦一句。
「怕把口水甩出來啊」
泡夜店的女孩，看不上；
漂亮的女朋友，同樣放心不下。
男人可以不愛，卻最怕被綠。
自以為幽默的下三濫梗，暴露出嚴重的閹割焦慮。
再看網友所說的「照鏡子」，也就不再驚訝。
影片中光怪陸離的男女世界，想必引起某些單身男士的共鳴：
問題就擺在那兒，但永遠不可能找自身原因。
「婚姻到底給男人帶來瞭什麼」
02
每一類電影，都有自己的受眾。
就算是拍性喜劇，其實也不寒磣。
比如《宿醉》系列，百無禁忌地惡搞單身派對狂歡。
票房不俗，豆瓣7.7的分數也不算低。
但，不怕渣男渣，就怕渣男立牌坊。
《前任》系列最大的問題，不僅是明面上的爛俗，更在包裝下的惡心。
一部主打渣男浪子的性喜劇，居然鼓吹起瞭男女平等。
《前任3》一開場，就借主角之口，不斷替男人們訴苦，每字每句都相當炸裂。
比如，男人打拼事業不易，女人不該添堵。
再比如，女人是男人爭奪的資源，優秀的女人配更優秀的男人。
總而言之一句話：
「男人真的太累瞭」
導演在這裡的處理，非常雞賊。
兩性關系儼然變成瞭一場比武大賽。
比的是，誰更渣。
男人一分手便放飛，搖來一眾姑娘。
你不仁，休怪我不義。
女人也隨之展開反擊，找來一群「小狼狗」。
看似雙方各打五十大板，實則純屬創作者的以己度人。
退一步說，所謂的「小狼狗」，也隻是流連歡場的混子。
自掏腰包的女主們，仍是被圍獵的對象。
至於男人喝酒找小姐，卻成瞭理所當然。
那些姑娘們甚至不配擁有姓名，被一句「韓式半永久」草草代去。
默認男人世界的規則就是正確的，本質上還是對女性的物化。
至於今年的第四部，同樣很投機。
近年來，女性觀眾逐漸成為觀影的主力軍。
隨著女性意識的發展，系列固有的那套直男癌必將被口誅筆伐。
於是，主創們一改營銷策略，將心思放在瞭女性角色身上。
「女主們越來越清醒，越來越當下」
同一角色的形象，有瞭180°大轉變。
主角之一的丁點，此前一直被設定為渣女人設，動不動就發表拜金言論。
到瞭第四部，瞬間成瞭人間清醒的獨立女性。
面對餘飛的求婚，無比嫌棄地拒絕。
不輕信婚姻，不談功利的戀愛。
一通反駁妙語連珠，逼得對方啞口無言，也令觀眾拍掌叫好。
可隨著劇情的推進，編劇的心思原形畢露。
當同居生活陷入困頓，丁點還是成為瞭那個更弱勢的人。
在餘飛的忽悠下，同意瞭和他像做兄弟一樣做夫妻。
並喊出瞭驚世駭俗的口號：
「做夫妻，講義氣」
聽上去豪情滿懷，可做起來冷暖自知。
兄弟相稱的言下之意，就是小事不計較。
但，婚姻中最重要的課題，便是學會共同面對瑣事。
餘飛疏於陪伴，自然也提供不瞭及時的情緒價值。
再說，女性要做的從來隻是女性自身，何必做什麼兄弟？
結尾處，餘飛用一曲口哨版《友情歲月》，便輕易哄好瞭戀人。
劇情迎來瞭團圓，卻肢解瞭費心營造的獨立女性。
上一部的結尾處，孟雲（韓庚飾）那番震碎三觀的旁白，至今讓魚叔作嘔。
在他看來，女友的使命，就是幫助自己長大。
結合第四部看來，愈發坐實瞭本系列中，女性角色處於客體地位的事實。
相較於打明牌的低俗，精心偽裝的傲慢，要更加歹毒。
03
其實，也可以看出主創團隊對於進步的渴望和努力。
尤其是這一部《前任4》中，某些設計上，似乎從《花束般的戀愛》中借鑒瞭不少。
可惜，隻是學瞭皮毛做做樣子。
相關的段子和臺詞，全靠硬塞。
片中，單身多年後的孟雲再度遇到心儀對象，幹練的律師柳柳（劉雅瑟飾）。
二人打開話匣子，源自共同對宮崎駿動畫《崖上的波妞》的喜愛。
隨後意外發現，他們曾經都去瞭久石讓的音樂會，而且就坐在前後排。
導演用簡單的一場戲、一句臺詞，生生向觀眾推來一對有緣人。
即使擺明瞭「有緣無分」，也必須按頭嗑CP。
再看《花束般的戀愛》，同樣由一張票鋪開一段情。
卻沒有止步於一兩句自嗨式的共鳴，而是不緊不慢地試探著兩人的氣息。
先是從最瑣碎的小事，尋找兩人的合拍。
比如，他們喜歡同一類型的音樂，都對纏繞耳機線感到厭煩。
最不起眼的鏡頭，又預示瞭未來的分開。
兩人走在路上，彼此間的步幅其實並不契合。
總有一方在刻意改變、迎合。
也總有人會走到對方的前面，無法一直並肩同行。
同居生活後，影片也毫不吝惜筆墨地推進二人之間矛盾的日益激化。
起初，剛剛步入社會，抱團取暖。
女主因連續的高壓面試不堪重負，男主便踩著拖鞋狂奔去車站安慰。
而在經過社會的拷打後，男主被成人世界吞沒。
昔日暢談整晚的文藝愛好，再也不碰；轉而崇拜狼性競爭，捧起成功學書籍。
對於女友的抱怨，也無法再能共情。
深感愛情走到盡頭後，他把結婚當作瞭救命稻草。
此時，一處細節便揭示瞭他的徒勞。
「和三個月沒做愛的戀人談結婚
他到底是怎麼想的」
感情出現瞭問題，最先體現在性生活。
而無愛的婚姻，無疑是可笑的。
反觀《前任4》，宛如一套小紅書兩性段子合集。
從同居後的傢務分配，到婚後的事業安排、伴侶間的情緒價值，恨不得口播所有爆梗。
不僅極度缺乏信服力，更沒有給觀眾提供任何價值。
隻是單純地猛戳熱點話題，硬生生地在臺詞中制造熱搜式標簽。
如今，爆金句的臺詞片段或許是更易於傳播的。
但，這樣的內容，終究是拾人牙慧，跟風熱鬧。
這稱不上是一部電影，更稱不上是一種創作。
隻能算是一種東拼西湊的雞湯文，或是一種短視頻化的段子集。
而整個《前任》系列，都像極瞭其片中呈現的渣男們——
隻會說，不會做。
孟雲是如此。
僅透過寥寥幾筆閃回，就能勾出他愛畫大餅的毛病。
隻有空頭支票，從不付諸行動。
日後反過來抱憾，還要狠狠美化一下自我的救贖。
餘飛同樣如此。
他一味追求自己的痛快，壓根沒有為瞭維系夫妻感情做出努力。
即使是在挽回愛情時，也沒有任何實際的補救措施。
雙手插兜、口哨一吹，看起來深情款款，實際上隻是自我感動罷瞭。
同樣，這也是很多國產電影陷入的誤區。
將本來至關重要的生活細節，用段子、MV等偷懶的形式一筆帶過。
讓我們隻聽得到口號式的宣言，卻看不到具體的人物和故事。
希望有一天，國產愛情片創作者都能明白這個道理。
電影創作的源頭，永遠都是真實、瑣細的生活。
而不是，過過嘴癮的網絡段子。
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