在網上，你很難不看到於和偉的表情包，以及他的“名言警句”。
比如擲地有聲的質問。
“我打瞭一輩子仗，就不能享受享受嗎？”
有人不答應？那不好意思，他們說瞭不算……
“呸呸哈哈哈哈哈”。
唾棄完他人，絲毫不影響他的心情，命令眾人“接著奏樂接著舞”。
興致來瞭，甚至會親自下場跳一段，以示“與民同樂”。
有時候，他是身居敵後的地下黨，隱忍，負重。
有時候，他是為民啟智的運動先驅，睿智，進取。
但現在，這些畫面可能要被一個新角色暫時取代瞭。
他陰狠、毒辣、殺人不眨眼，用於和偉本人的話說——
會讓我在屏幕當中的好人形象，垮塌。
在國慶檔的《堅如磐石》中，於和偉飾演黎志田。
三十年前，黎志田還是一個棒棒。
即活躍在街頭的臨時搬運工，棒棒是他用來挑貨的傢夥，是足以安身立命的飯碗。
三十年間，他白手起傢，產業迅速覆蓋旅遊、餐飲、房地產等多個領域，成為瞭頂級富商、金五集團董事長，乃至金江市首富。
連棒棒也搖身一變，成瞭在五星級酒店頂層被供奉起來的圖騰。
以上種種，都是黎志田身上的標簽，可以被寫進公司宣傳片，讓他笑罵一句“什麼年代瞭，還拍這麼老土的視頻”。
可他年輕時的另外一個標簽，卻鮮有人知，即使知道也不敢提。
說起來不太雅觀，但卻十分形象——狗雜種。
黎志田小時候寄居在表哥傢裡，表哥會把米粉肉的肉片丟在地上，讓黎志田爬來爬去，撿起來吃。
每丟一片肉，他就會就喊一句“狗雜種”。
而黎志田，會快速且響亮地回答“在”。
神情中有說不出的驕傲，仿佛能當一個“狗雜種”是他莫大的榮幸。
三十年後，表哥帶著高高的廚師帽，每天都做米粉肉，但他的舌頭被割掉一半，再也不能喊黎志田“狗雜種”瞭。
這是黎志田給警察蘇見明（雷佳音飾）講的小故事。
在於和偉的演繹下，黎志田很多時候都令人不寒而栗。
比如他的臉上經常帶著笑。
讓貪官在沸騰的火鍋裡徒手撈手機時會笑，見到可愛的女兒時也會笑。
對他人性命的忽視，與對女兒近乎寵溺的愛意，是他的一體兩面。
說自己給表哥當“狗雜種”時會笑，感慨表哥已喊不出“狗雜種”也會笑。
前者講清瞭黎志田人性畸變的原因，而後者昭示著他為何能建立起一個龐大的金錢帝國。
即不停在權力大於他的人面前，當一名任勞任怨的“狗雜種”，並張開血盆大口，露出鋒利的獠牙，讓不聽話的人付出慘痛的代價。
當閃爍的霓虹燈打在黎志田的臉上，你會發現他比火辣辣、油汪汪的重慶火鍋溫度更高。
而造成這一切的，是隱身在他背後的一個個主人。
他們用實際行動教黎志田懂得瞭四個字：士農工商。
在前幾天的《堅如磐石》發佈會上，張藝謀說出瞭自己的心裡話。
在四五年以前，如果於和偉這個角色（黎志田）出現，張頌文（高啟強）可能要排第二瞭。
許多觀眾認為，張藝謀這是用拉踩張頌文的方式為自己新片預熱，屬於“臉都不要瞭”。
插句題外話，《堅如磐石》拍攝於2019年，原定2020年上映，而《狂飆》火爆全網的時間點是今年春節。
所以，張藝謀口中的張頌文要排第二，很可能是指時間。
至於“黎志田和高啟強孰優孰劣”？
兩個角色出自不同的藝術載體，有著不同的人生經歷，連出場時長都天差地別。
根本沒法用簡單的標準去評價，也沒有必要放在一起去比較。
因為我們能達成共識——
於和偉和張頌文都是非常優秀的演員。
如果非要說他們有什麼共同點，那就是他們都是人到中年，才開始被業界重視、被觀眾熟識的演員。
最近幾年，張頌文火瞭兩次。
一次，是在2020年的《隱秘的角落》，他飾演朱朝陽的爸爸朱永平。
十二集短劇，五番開外的配角，硬生生演出瞭S+國劇大男主的氣勢。
許多人是從那天起，才發現張頌文這位寶藏演員。
發現他以北電第一名的成績畢業；發現他畢業後去見劇組，結果三年內被否定七八百次；發現他是許多明星藝人的表演老師；發現他在北京十多年竟然買不起老傢的房子……
第二次，則是引發瞭收視狂潮的《狂飆》。
他飾演的高啟強，出場時帶著濃厚的魚腥味。
為瞭保全產業和傢人，也為瞭滿足不斷提升的欲望，他在成為黑幫老大的道路上一路狂飆。
直到淪為階下囚，像二十年前一樣，向安警官作出瞭舉杯的手勢。
相比之下，於和偉要火得稍早，但也稱得上是大器晚成。
2010年，於和偉在新版《三國》裡飾演劉備。
對比94版《三國演義》，很難說這是一部優秀的國劇，但於和偉的劉備實打實火出瞭圈。
2017年，他在《軍師聯盟》裡飾演梟雄曹操。
角色之精彩，演技之精湛，用部分觀眾的話說，是“曹操死瞭就棄劇瞭”。
除此之外，他還演過荀彧、魯肅。
何炅調侃：於和偉老師，你是準備一個人演完《三國》嗎？
適逢互聯網文化興起，網友開始用於和偉演過的各種角色玩梗。
在視頻裡，他前腳古裝戲，“接著奏樂接著舞”，後腳現代戲，叼著雪茄在酒吧蹦迪。
於和偉很不解，說自己演瞭二十年戲，沒想到因為這個上熱搜。
言下之意，是更希望自己的角色被觀眾認可。
接受《人物》采訪時，他說過類似的話，即希望自己被觀眾記住的方式是“於和偉是個好演員”。
如果再過分一點，就是加個表現好的程度的詞匯“太好啦”。
但某種程度上，能出現在鬼畜視頻裡，能因為一句臺詞、一個動作上熱搜，就是當代年輕人對演員表達喜歡的方式。
唐國強的“我從未見過如此厚顏無恥之人”，祁同偉的“勝天半子”，張東升的“你看我還有機會嗎”盡皆如此。
所以，於和偉現在釋然瞭。
作品是他的底氣。
他開始覺得，隻要觀眾喜歡，觀眾認可，觀眾開心，就足夠瞭。
所以他上瞭《一年一度喜劇大賽》，還被馬東和李誕攛掇著，復刻瞭自己的名場面。
他演過梟雄、老板、地下黨、叛徒、黑社會等眾多不同的角色，提到“喜劇演員”時觀眾根本不會想到他的名次。
但偏偏，看他上綜藝也好，玩微博也好，宣傳電影也好，總有一種喜劇感。
這種感覺很難用語言形容，如果非要說，小視隻能想到——
一位實力派演員的極盡真誠。
真誠地袒露著自己笨拙與落後，也真誠地袒露著自己的智慧與包容。
很像《射雕英雄傳》裡的郭靖。
於和偉調侃自己說：“年輕時想演所有金庸的主人公，但都沒人找你，到現在留給你的隻有金毛獅王。”
雖然個人感覺，如今更適合於和偉的角色是楊逍、黃藥師，但也隻是一句空話。
在武俠式微，金庸劇越拍越爛的年代，很難說於和偉不會在各種慢鏡頭打戲裡受折磨。
但很確定的是，他會跟其他演員一樣，失去自己真實的膚色，被濾鏡搞成冷白皮。
那樣，觀眾就會納悶：金毛獅王不在江湖的這些年，是被困在活死人墓瞭嗎？
三十多年前，於和偉還在遼寧撫順幼兒師范讀中專。
學的是音樂，但自覺學得不好，怕當老師誤人子弟，所以考到瞭撫順話劇團。
那時，於和偉說話一股東北“大碴子味兒”，隻能在話劇團裡演一些邊緣角色。
但看瞭越來越多的戲後，他愈發覺得自己熱愛這個行業，後來又考到瞭上海戲劇學院。
那是90年代，錄像廳還如火如荼。
《英雄本色》《喋血雙雄》等港產片，給瞭於和偉極大的震撼，每天都在朋友的錄像廳裡待到很晚。
畢業之後進入南京軍區前線話劇團，有瞭工資就開始自己買碟看，從VCD到DVD，從普通的影碟機到牌子貨，總之要追求更優質的畫質和更優質的音響。
空閑下來，也讀餘華、蘇童、梁曉聲的小說，興奮時，會跟朋友連說帶演。
愛好很好，但事業進展卻緩慢。
耍大旗、跑龍套、當群演，好多年都沒能混上一個重要角色，話劇團的體系也與上戲裡學到的非常不同。
於和偉開始懷疑自己是否幹這個的料。
他不停尋找機會，也參演一些電視劇，看是否能用其它的途徑證明自己。
直到《歷史的天空》熱播，得到瞭觀眾的認可，他才長呼一口氣。
雖然好劇本會首先遞給張嘉益等演員，但好在，他也可是開始演主要角色瞭。
《幸福在路上》《三國》等劇為他贏得瞭不少知名度，但局限性也不少。
直到近幾年，影視兩棲的他，突然在大熒幕小熒屏上都貢獻出瞭一批優質的角色。
《覺醒年代》，他是為瞭人民可以像人一樣活著，立志解放人們思想的陳獨秀。
《懸崖之上》，他是身居敵後，即使艱難救出張憲臣，也不得不看著他赴死的周乙。
《三體》，他是有別於原著的強壯粗糙，但卻硬生生演繹出另一種魅力的史強……
他不能形似，但卻做到瞭更好的神似。
演技佳，口碑好，制片方看到反饋，直接安排瞭一部衍生劇《三體：大史》。
這次，他在張藝謀的《堅如磐石》裡飾演黎志田。
復雜，多變，就傢庭和“事業”而言，甚至有著教父的底色。
1995年，於和偉第一次參演電影，是張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》。
但在成片裡，卻連他一秒的鏡頭都找不到。
25年過去，兩人在《堅如磐石》相遇，完成瞭一次重逢，一記擊掌。
於和偉說，黎志田會讓自己在銀幕上的好人形象垮塌。
但不管是在以前，還是在明星演員們千篇一律的當下，敢於讓自己“垮塌”都是一件好事。
作為觀眾，我希望於和偉能夠不停垮塌與重塑。
那是他之所以受到觀眾喜歡的原因。
也是未來，觀眾會繼續喜歡他的註腳。
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