看《我的人間煙火》的時候我就在想一個問題——
劇中的宋焰和去年《點燃我溫暖你》的男主李峋，都帶瞭點“混混”人設，男主光環下藏著蔫兒壞， 爭議挺大。
可當年《對不起我愛你》《惡魔在身邊》《流星花園》等劇中，混混系男主足足占據瞭我們童年回憶的半壁江山。到今時今日，這個設定怎麼不吃香瞭？
其實我不覺得是口味變化的問題。
畢竟，現在看近30年前的《墮落天使》，我還是會被gai溜子版金城武帥一跟頭。
不是混混人設不吃香，而是如今的國產劇拍不出這類人物的魅力，還往往附帶一個自顧上頭的白目女主，於是割裂又油膩。
混混的本質固然就是一個“混”字，可要拍出味道，豈是靠瞎混就行？
01
開宗明義：混混美學的精髓，其實就是“攻擊本能”。
在弗洛伊德的理論裡這是人類最基本的動力之一，代表對危險與毀滅的欲望。
而這種危險的吸引力，其實從偶像劇誕生之初就是香餑餑。
但我更要強調的一點是：混混要談到“美學”，就隻能停留在想想的層面。
換句話說，可意淫，但絕不能實現。
這很好理解。江猛的姐狗感好嗑，但現實中遇到這樣一個頭腦發育不良的混球，你能忍受和他超過三輪對話？
《墮落天使》《千禧曼波》《天若有情》這類電影很浪漫很美，但你真想跟著一個作奸犯科的男的當逃犯？
舒·生無可戀·淇
“混混”要拍出感覺，就是要浪漫化、唯美化，隻停留在迷人設定，不能太實，離生活太近。
要不然，比道德法律更敏感的我，肯定是第一個報警的。
《惡魔在身邊》裡的年下病嬌魔頭阿讓（曾少宗 飾），沾瞭漫改設定的光，哪怕莫名其妙蹲桌子上表白，也還是可愛、甜酷的。
可到如今一些男主味道就變瞭。他們“混”得實在太實在，以至直接邁入瞭“爹”的范疇。
比如《點燃我溫暖你》的李峋。
他對女主耍壞，並不是小打小鬧而已。他從頭到尾一張撲克臉，是打從心底裡漠視女主在內的所有人。
剛上大一，他天天無故曠課，女主勸他不要拖累全班扣分，甚至讓有些同學丟瞭獎學金，他根本不在乎。
講真，靠損害他人塑造的特立獨行，隻是混蛋而已。
後來他編寫病毒入侵女主電腦，附帶人格凌辱：“豬，別來煩我”。病毒四處還傳播，連累瞭一幫人。
李峋隻覺這是叛逆的惡作劇。可放現實裡，這妥妥算犯法瞭吧？
後來二人走到一起。在此期間，女主一直在規劃二人一同讀研，他一聲不吭，等臨畢業才告訴女主他不考研，他早就謀劃好未來瞭，公司都開好瞭，還準備分一半股份給女主。
聽起來不賴？可，這不等同於操控和收買女主依附自己嗎？
接下來，他為報仇打人致殘。
出獄後，做著女主找的工作繼續對她愛搭不理，並借見傢長名義向女主爸媽拉贊助，失敗後還當場罵其鼠目寸光……
女主成為他無需感恩的工具人，有好處時“勉強接受”，沒好處瞭“立刻發難”。
李峋，除瞭會編程，從頭到尾混得很純粹。
人物熱度證明他其實有一些即時魅力，但深究起來，李峋其實小器又低素質，可取之處也就表面瞭。
《我的人間煙火》中的宋焰亦是。
“混”本是一個最能容納角色灰暗面的標簽，可這個角色令人不適的點又是如此具體和低素質。
例如摳，例如雙標，例如暴力，例如愛倒打一耙。
原本僅有的一點想象空間碰上這些油瞭吧唧的惡習，頓時煙消霧散。
混子，原本是該有些江湖氣和豪爽在身上的，哪怕幹著壞事，卻總有一些普通人身上體會不到的東西。
這一點也不限性別。就像《海派甜心》裡的陳寶茱（楊丞琳 飾），當年罕見的大姐頭形象是表面，更吸引人的是她一身叛逆又仗義的氣息。
江湖是一張網，人與人相互連接，而一個混子若連基本的人情味都修煉不出，是很沒水準的。
宋焰呢，你就會感覺他簡直孤寒到瞭極點，世界除瞭自己容不下其他人。
他同事索俊因為傢庭困難決定調崗，結果他的反應是撒潑發瘋，讓對方幾次插不上話。
這都不叫霸道，而是無恥，為瞭自己綁架別人人生。
而且，後來到領導面前說情、逞三好同事的是他。
為自己的感情生活，有樣學樣要轉崗的也是他。
江湖人，最忌諱腦子不清醒，為人處世更不可愚笨。可以沒皮沒臉，但不能沒心沒肝。
“混不吝”是OK的，但很多失敗角色，恰恰是太“吝”瞭。整個人心胸不開闊，狹隘又陰毒，毫無帶著女主奔向自由與危險的吸引力，隻覺得把人越縛越緊。
天花板級的范例，是《險角》裡的張智堯。
又或是《縱橫四海》裡的哥哥。
打眼一看，你絕知他不是靠譜的人。但他松弛、大方成這般，一定又是最容你釋放天性、不會梗著脖子對你撒潑的。
02
可見，若想玩世不恭這套，先得自己做到自洽、自由。
活得與眾不同，是對嚴肅傳統禮教的挑戰，如果帶著浪漫主義眼光看，是反叛、自由、率性的象征。
但如果像《呼嘯山莊》裡的希斯克利夫——
他分明也反叛、危險、深情，卻很叫我不寒而栗，甚至變成童年讀書的陰影。
2009年版《呼嘯山莊》
原因和宋焰一樣，他就是活在自己世界裡的人，太固執暗黑，不願放過任何人，包括自己。
而為人所愛的混混角色，在兇悍表面下總是自由的。
要麼是留有天真，所以不畏懼；要麼是經歷多瞭，所以習慣。
古早偶像劇《鬥魚》中，教官對男主於皓極有偏見，處處針對他，還誣告他作弊。而混混於皓也不怵，當眾就和對方理論，透出一身少年俠氣。
身為好學生的女主，因此也被吸引。
《戰神》中的陳零，吊兒郎當，愛翹課、愛講有色笑話，可骨子裡同樣無畏率真。
拿刀威脅老師，是因為女主被其性騷擾；胖揍同學，又是因為其抄襲女主作品。
因為高中時曾被性侵，女主封閉在自我的世界中，從未走出來過，也從未敢反抗過。
而陳零恰恰是專屬於她的正義，他保護著女主，言她之不敢言，行她之不敢行。
且當追逐自由的混混，開始學著為女主的自由而犧牲自己，這種強反差便會產生火花。
《天若有情》中，天天喊打喊殺搶劫的阿華，唯獨為女主一人溫柔細膩。
會為瞭保護女主寧可背叛黑幫，被一路追殺，大有屠遍天下隻為你的喪心病狂感。
《戰神》中，陳零和各種女生打情罵俏，被好友稱之為“行走的生殖器”。但，其實他對鶯鶯燕燕都不走心。
更準確地說，他對全世界都不太走心，包括自己——唯獨緊張女主。
他說，以前看見人哭，最多會想著怎麼消滅“哭泣源”；
現在看見女主哭，隻會慌得自己都不知道該怎麼辦。
自覺世界無趣的他從不知自己還有這一面。
混混美學往往升華於愛情中，因為愛情會使一個人露出不一樣的面目，那些迷人的人性真實面。
暴力讓人恐懼，作為一種強大，也讓人崇拜。
可刀光劍影、腥風血雨下，鷙狠狼戾的混混其實也有跳動的心。
《天若有情》中，阿華明明對女主心動，卻不願連累她。
即便自己已被砍得鮮血橫流，搖搖晃晃，還是忍痛鉚著勁讓女主回傢，回到平安的地方。
電影前半段，女主都處於被阿華保護的狀態。她常常直愣愣看著阿華，被他拉拽著開始大逃殺。
可當女主得知阿華的孤兒身世時，又反過來保護阿華內心的脆弱之處，試圖在精神層面保護他孤苦的心。
互換、推拉、靠近，設定的反差令化學反應更強。
人性多面在客觀上能極大刺激情感，就像坐過山車一樣，每一坡都是不同風景。復雜又斑斕。
私以為最適合演混混的演員Top Line，高捷。
在《千禧曼波》裡，他是冷血無情的罪犯，命拴在褲腰帶，沒有任何旁的感情。
當失意酒醉的女主找上門來時，這位黑道大佬卻走進廚房，開始無限溫柔地煮一碗面。
女主找他要辣椒醬，他說“這裡”，然後遞給她。
——註意，他已提前把辣醬盛在瞭碗裡。
他心裡早記著她的口味。
所謂多面魅力，再迷人也不過如此瞭。
03
最後還有一點不得不提。
在我們心中，其實都有一種破壞、墮落乃至自毀的傾向。它被文明和社會的規則壓制著，常常是隱而不現的，但作為一種原初的欲望，它始終會在我們內心深處瘙癢。
而對混混美學的欣賞，就是這種傾向的投射。
過去的一代沉迷《古惑仔》，向往海風裡放蕩不羈的少年。
如今我們也愛高啟強，熱衷品味高燃中夾雜黑暗的人生。
這無關是非價值觀，欣賞不等於認同，且這些形象的確在某個程度上替人們釋放瞭內心的沖動。
而在最動人心魄的時刻，混混美學升華成一種末世感。
和混混相愛，有今天沒明日，註定隻能亡命天涯。
而這種末世感把世俗標準、尋常矛盾全部碾碎，讓主角的愛在真空下瘋長，讓我們有幸在物化愛情的世道下看到高純度愛情自炸出的花火，即便終會隕落。
即便一起下墜，也是美的。
我很喜歡電影《頭號人物》裡，張可頤和梁競徽（原名梁烈唯）的CP線。
記者Joey調查一起社會案件：一十七歲少年為救女同學孤身打倒四名流氓，可英雄救美後卻不肯配合警方調差，背後似有隱情。
結果當她親自見到這個叫阿偉的輟學少年後，才發現答案很簡單——
因為他自己也是個道上混的。
不配合警方不是有隱情，而是純粹老鼠怕貓。
大記者與小混混的一段緣分，就此開始。
第一次約會，小男孩就帶著她去瞭街邊小旅館看黃片，嚇得她一身冷汗。
然而，一個靦腆的癟嘴，透露出阿偉其實並沒有那麼成熟強勢，隻是在擺樣子唬人。
後來，Joey被阿偉拉去改造成“太妹”，又被帶去跳舞、打電動，體驗gai溜子的放縱日常。
結果，Joey發現江湖上的“偉哥”一見外婆就秒變乖寶，笑得比她還少女。
阿偉當然是在逞強，可出身與地位，決定他不得不逞到底。
最後一次見面，他和Joey遭到追殺，傷口的血濺瞭一臉。
當Joey為她包紮，他忍不住湊上去吻瞭一下。
隨即，又嘴硬說親一下又不是要天長地久。
的確不是。
在這一吻後，便是生離死別。
阿偉昏暗的生命中，一定也因曾和Joey的相愛，短暫地亮瞭一下。
他們是那樣有情有義，可又身不由己地走向悲情。
真正動人的愛情，是能激起觀眾共情力的——
你會想，即便已經知道瞭結局，但如果換做是我，我也會義無反顧地愛這一回。
而若混混形象塑造得實在令人作嘔，於是女主的愛隻能解釋為戀愛腦時，大眾反噬便成為必然。
如今女性已經集體覺醒，我們不再被動地隨命運飄蕩，聽憑男人的一面之詞。
再愛，也很難為一時沖動去冒險。
那群接受偶像劇邏輯的人已經長大，我們很難再無條件地愛上一個混混。
如今，大個女啦，失眠夜與混混私奔，隻可當作春夢一場，夢醒煙雲散。
但如今夢中人竟如此潦草，唉，想入夢都難。
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