為什麼黃渤不扛票房瞭？

演員扛票房這事兒吧，其實挺抽象的。

演員對票房有沒有影響？那肯定有，而且還很大。同一個片子，是吳京演還是王京、李京演，最後的票房必然有差。

但如果過分看重這一點，又會常常被打臉。

吳京、沈騰作為國內“扛票房”的兩大旗幟性代表，這個暑期檔的兩部新片票房都很一般，尤其沈騰那部《超能一傢人》，撲街程度堪稱年度慘案。

所以啊，脫離電影質量來談“扛票房”，自然是沒有意義的。

回到標題，“為啥黃渤不扛票房瞭？”有人一定問瞭，我渤哥暑期檔三部新片，《封神1》《熱烈》《學爸》，票房加起來奔40億去瞭，你管這叫不扛票房？

這裡就要強調一下，我在聊一個演員扛不扛票房的時候，到底想聊些什麼？

兩個詞，記憶點與存在感。

這意味著，一個演員在一部電影中，是否有那些微小的、具體的記憶點，以及那些宏觀的、整體的存在感。

如果兩者皆無，那麼哪怕這部電影大賣特賣，在我看來也跟這個演員沒多大關系。

由上到下：《熱烈》《封神1》《學爸》

從這個角度，再看黃渤暑期檔這三部新片：

《封神1》賣得最好，但黃渤的存在感也是三部裡最弱的，這當然和戲份不多直接相關，出彩的重頭戲都在其他人身上。同時薑子牙的喜感設計也反響平平，與電影的整體基調不在一個頻道，這都是黃渤吃虧的地方；

《學爸》他是絕對的C位，但這個角色實在是太“黃渤”瞭，搞笑和煽情都沒什麼新鮮感，看完就忘；

這裡面黃渤唯一帶給我記憶點的，是《熱烈》。

作為雙男主之一，黃渤飾演的教練實際上是電影真正的敘事核心，那段拿五萬塊跟王一博分道揚鑣的吃飯戲，看完一直記得。也正是這場戲，讓這個俗套的逆襲大叔形象一下子豐滿許多，黃渤精湛的表演功不可沒。但就整部電影而言，這樣的記憶點又實在屈指可數。

整體來看，三部新片，快40億票房，但黃渤在其中的記憶點和存在感，確實都挺一般的。所以，我所謂的“黃渤不扛票房瞭”，或許可以這麼理解：

記憶點少也好，沒存在感也罷，最終指向的，其實就是人物魅力的全面缺失。

而對黃渤來說，這種魅力的喪失，也並非是從這個即將過去的暑期檔開始的。

往前推，2018年暑期，導演處女作《一出好戲》名利雙收；2019年春節，主演《瘋狂的外星人》大賣20億+。

自這之後，黃渤就沒什麼能讓我記住的角色瞭。

這背後的原因是什麼？是我今天想討論的。因為，這與黃渤個人有關，又不僅僅與黃渤個人有關。

我拆分瞭一下黃渤的核心氣質，咱們一點一點，慢慢聊。

1.

“醜”

黃渤剛火那幾年，“醜”是主要的標簽之一，晉升一線後其實就很少提及瞭。

很多人可能下意識覺得，“醜”是喜劇演員的優勢，但如果我們掰著指頭數數，凡是能演男一女一的喜劇演員，其實國內國外真沒幾個醜的，單看現在國內的幾位：

葛優、徐崢、沈騰、黃渤、王寶強、鄧超、雷佳音、魏翔、賈玲。

這裡面，真能貼上“醜”這個標簽的，應該就是黃渤、王寶強和魏翔瞭。

不過相比黃渤，另外兩位在喜劇上都有自己比較鮮明的辨識度：

王寶強從“囧”系列到“唐探”系列，打的是裝瘋賣傻的直來直去；魏翔的神經刀氣質，也是差不多的邏輯。

而黃渤的“醜”，賣點是什麼？顯然就要抽象、模糊很多。

由上到下：《學爸》《唐探3》《這個殺手不太冷靜》

有人說，渤哥早就不走“醜”這個路線瞭，這話其實還真不假，但細想想：

對徐崢、沈騰這種顏值底子不錯的演員，中年發福對喜劇效果可能還有加成。黃渤就恰好反過來，現在肯定是比過去精致多瞭，但相應的，也沒有過去那麼有喜感瞭。

而且，“醜”對這些男一、女一喜劇演員最大的限制是：

演愛情戲，很容易就尬得一批。

徐崢、沈騰、雷佳音，甚至60多歲的葛大爺，近期拍喜劇都還在拍愛情。反過來，王寶強、魏翔的喜劇就幾乎不怎麼涉及感情戲。

黃渤呢？其實也能看出來在盡力規避愛情戲，這兩年的作品清一色都是離異或喪偶的前夫設定。但說真的，黃渤和美女談戀愛，總還是覺得別別扭扭：

《學爸》是美女醫學博士嫁給瞭他這個社會小老板，怎麼想都不讓人信服，《熱烈》《外太空的莫紮特》演他前妻的是齊溪和梅婷。

再往前，《被光抓走的人》是譚卓，《一出好戲》搭的是舒淇，《記憶大師》是徐靜蕾，《心花路放》是袁泉，《親愛的》是郝蕾，《101次求婚》是林志玲，《假裝情侶》則是江一燕。

不數不知道，黃渤搭過的女演員，演過的愛情戲，還真不少。

由上到下：《一出好戲》《101次求婚》《假裝情侶》

平心而論，十年前精瘦的渤哥，

和美女談戀愛還沒後來那麼違和

但咱們客觀說，上面搭瞭那麼多女演員，真正算得上效果不錯的，應該隻有《親愛的》和《被光抓走的人》吧。

偏偏那兩部，一個是離異的兩口子一起找孩子，一個講的是愛情已死、一地雞毛的中年夫妻……

要麼跟愛情沒關系，要麼就是愛情的反面。

十年前《心花路放》開始演離婚男，中間則是演各種感情不順，到這兩年，連著三部都是刻意規避愛情的“前夫哥”。

所以啊，拍不瞭愛情戲，真的是號稱戲路很寬的黃渤一大致命軟肋。

這麼看，最會用黃渤的，還是寧浩，“瘋狂三部曲”+《無人區》個個出彩，而每一部，還真的都是零感情戲。

《親愛的》

2.

苦

苦，是黃渤的第二種核心氣質。

年輕時候，黃渤演的基本都是底層草根，所以苦是苦逼中透著倔強不屈的那種喜感，寧浩和管虎都在強化他這份氣質。

後來，影帝拿瞭，50億、100億、150億票房節節攀升，除瞭寧浩《瘋狂的外星人》，黃渤基本不再演草根，差不多演的都是中產或小市民瞭。

於是，那份苦就從苦逼，變成瞭苦悶。

這裡問題就來瞭，因為苦逼可以苦中作樂，但苦悶，大概率是作不出什麼樂子的。

所以，苦悶的黃渤，在《親愛的》《記憶大師》《被光抓走的人》中是形神兼備、塑造精準的。但隻要涉及喜劇類型，那份苦悶就變得擰巴起來。

苦逼的搞笑，是依靠那種內在的旺盛生命力。而上有老下有小的苦悶中年，可能因為太過寫實，連搞笑都透著股辛酸和較真兒，哪怕笑出來瞭也是一臉苦笑。

《熱烈》中，小嶽嶽吐槽黃渤“醜”，說“長得像個蟾蜍”。要是年輕時的黃渤我可能還會笑，但一聯想到片中黃渤那張苦悶中年一臉落魄、不得志的面孔，這種人身攻擊式的吐槽隻會讓我覺得，人生已經足夠悲涼，你倆何必如此……

《熱烈》

當然，苦悶讓人笑不出來，除瞭黃渤的個人氣質，也有時代的因素。

過去，苦逼的黃渤能把我們逗笑，因為背後旺盛的生命力，與奮進向上、朝氣蓬勃的時代風貌是自成一體，相輔相成的。

現在，苦悶的黃渤讓我們笑不出來，也是因為，經濟下行，前途灰暗，生活已經夠苦的瞭，還要繼續看苦悶的黃渤在大銀幕上各種被現實毒打？

可算瞭吧。

《被光抓走的人》

3.

高情商

高情商，是黃渤一直為人津津樂道的另一個核心氣質。

其實這個標簽的開始流傳，差不多和黃渤整個人氣質的中產化是同一時間。因為所謂的高情商，背後指向的彬彬有禮、不卑不亢、氣定神閑、運籌帷幄，都是中產甚至再往上的階層詞匯。

當高情商在戲外成為核心氣質，就意味著黃渤在戲內，也離草根漸行漸遠瞭。

不過這都是我馬後炮的總結，沒什麼實際意義，關於黃渤的高情商，我真正想聊的還是：

黃渤到底是一個怎樣的人。

首先，我想沒有多少高情商的人，是真正在享受、欣賞自己的高情商的。

高情商背後，一定是一顆溫柔的內心，情緒穩定，頭腦清醒，沒有太多侵略性，且充分顧及他人的感受。

所以，黃渤的高情商不止體現在得體的回應，更表現在隻要有他在，這個場子就不會冷，妙語連珠、活絡氣氛等等，都是他所擅長的。

《熱烈》路演

但與此同時，這類高情商的人，往往也都會刻意與外界保持一定的距離感。

當一個人太懂得強裝得體有多累的時候，他就一定會刻意與他人保持一個適當的距離，對外表現出一種得體、但有距離的冷感。

或者說分寸感。

我疫情前采訪過黃渤，他給我的整體印象，就是這樣一種冷感和分寸感。

既不會兩三句話打發你，但也不會隨便跟你掏心掏肺。每個問題都回答得很真誠，但你也看不出他真正的情緒，要說那回答有多少幹貨有多少料，也沒有。

記得采訪完我感慨，這就是標準的職業明星啊。

《封神1》路演

那麼，黃渤這種高情商，對他的創作會帶來哪些影響呢？

在我看來，這可能會讓他陷入到討好自己、討好觀眾與討好片方的三重平衡與糾結之中。

糾結的結果，就是不上不下的溫吞。

聰明如黃渤，一定知道喜劇其實早已不太適合現在的他瞭。但不管是自己做導演，或者做監制，還是隻做演員，掌控力有強有弱，他似乎還是會為觀眾喜好考慮，為片方回本操心，於是結果就是始終丟不開喜劇，沒法真正做割席。

《一出好戲》如果砍掉那些刻意搞笑和迎合觀眾的三俗，《學爸》如果能在現實映射上走得更遠，票房可能會受點影響，但兩部作品就可能真的會被時間留存——我想，後者才是黃渤個人更想要的吧。

看看王寶強，《八角籠中》就跟喜劇的王寶強徹底分道揚鑣。

但這就是黃渤。這就是高情商要承擔的後果。

黃渤、王寶強

最近的新聞，黃渤又因路演高情商回答上瞭熱搜，觀眾現場質疑去年的《外太空的莫紮特》為什麼那麼爛，黃渤一番回應被稱贊。

我把黃渤的回應打在下面，整個看下來，我就一個想法：

做個高情商的人，說那些高情商的漂亮話，照顧到所有人的感受，是真的很累啊。

我們都是普通人，會面臨高、面臨低，面臨失誤，或者面臨有一些選擇，甚至像有一些題材，你不去嘗試，就會永遠站在原來的地方。去嘗試，它就有可能會成，有可能不會成。

我沒辦法永遠站在原地，往前走一步，都有可能是一個分岔路口。我有繼續往下走的必要，我有我自己的追求也好、選擇也好，我也從中得到瞭很多，當然也會失去一些東西。

這個過程中我自己也在思考，自己也在判斷，當然也感謝你們一路的陪伴。我不希望自己的一生永遠是在一馬平川的路上，都是希望有一些不同的尋找、不同的嘗試，當然，人也不可能永遠走在上坡的路上，無論起伏，都是我的人生，我都要面對它。

《學爸》路演

4.

意義

順著高情商，我想再補充一點，黃渤，是一個追求意義的人。

這是他和其他喜劇大咖很不一樣的地方，葛優很隨和，徐崢很精明，王寶強很樸實等等，這其中，和沈騰的對比最為明顯。

說起來，沈騰算是在國產喜劇領域，接棒黃渤的那個人。

都擅長演小人物，不過沈騰就像是黃渤的反面，黃渤是打不死的苦中作樂，沈騰則渾身透著一股滿不在乎的松弛勁兒。

所以，沈騰雖然如今是國內喜劇第一人，但我從他身上似乎也感受不到多少野心和上進心。

他在所有作品中，差不多都是類似的風格和模樣，“吊兒郎當”，滿不在乎，一個眼神、一個動作，毫不費力，觀眾就能笑半天。不管什麼類型的電影，沈騰一來，都能瞬間被他的松弛勁兒影響。

這是沈騰的魅力，或者說天賦。

《超能一傢人》

相比沈騰輕輕松松的天賦碾壓，黃渤後天努力的成分看上去就要多很多。

做個不負責任的比較，如果說沈騰隻是把拍電影當成一份普通的工作，那黃渤或許更把電影當做神聖的事業。

所以他會在乎表達，會追求意義。

他會對第一次做導演的《一出好戲》百般雕琢，討好觀眾的基礎上，表達盡可能做到瞭最深刻；會不願意浪費拍戲間歇和不拍戲的時間，做繪畫、陶塑等其他藝術的嘗試等等。

在作品的選擇上，也能梳理出他的意義追求。近五年來，國產電影整體不太景氣，黃渤的個人代表作不多，但拋開那些不得不演的硬核主旋律，細分析，每一部似乎都還是有一些或大或小的意義：

《瘋狂的外星人》《被光抓走的人》《外太空的莫紮特》都是國產軟科幻的嘗試；

《奪冠》《熱烈》都是國產體育類型的嘗試；

《封神1》是國產魔幻類型的嘗試；

《風平浪靜》《學爸》兩部監制，都來自他發起的HB+U新導演計劃，是作為圈內前輩扶持新人創作者的嘗試。

《奪冠》

說實話，追求意義這個事兒，和高情商一樣，都挺累的，好多時候，結果也不一定理想，更可能是出力不討好。

就像，會有觀眾質問黃渤為什麼拍爛片，但我也懷疑，未來是否會有人站起來問沈騰，《超能一傢人》為什麼那麼爛嗎？

怕是不會。大傢看沈騰，就是圖一樂，哪怕電影爛，也大概率不會怪罪到他頭上。

但對黃渤，觀眾似乎天然就是會高要求，你是影帝，你是票房保證，你是高情商，你不能拍爛片，你要有創新，等等等等。

一個完美主義的演員，可能就是會有完美主義的觀眾。

5.

未來

到明年，黃渤就50歲瞭。

雖然出道晚，但也在這個圈子摸爬滾打20年瞭。未來，黃渤還是不是中國電影的扛票房主力？更多可能還是要看類型、情緒價值和整體質量。

不過，以我個人的看法，他應該適當放下高情商帶來的壓力，做點自己真正想做的東西瞭。

更具體的建議是：

不要拍喜劇瞭，除非導演是寧浩；

回歸小人物，塑造真正復雜的角色，“絕境求生”的角色，即便國內的環境肯定會對尺度、深度有所限制。

比如還是待映狀態的《涉過憤怒的海》，裡面的黃渤，很可能是過去十幾年都未見過的黃渤。

《涉過憤怒的海》

結語

其實啊，我們這種業餘旁觀者，給人傢專業人士提建議，這事兒本身就是瞎說瞎聽，做不得數。

單是客觀存在的信息差，就會讓我們這些外行的很多判斷失去意義，繼而顯得幼稚。

隻能說，拍電影是個很復雜的事情，在中國拍電影，又尤其復雜。

還是祝福黃渤。

像他這樣仍在堅定追求意義的電影人，確實不多瞭，尤其是他們這一批中流砥柱。