艾瑞巴蒂，有時候一個人上網是挺無助的。
當小IN刷到瞭中國大陸版《Vogue》（簡稱VC）八月號封面大片，我的沉默震耳欲聾。
千言萬語隻能化作一句：這很難評。
AI合成的背景，讓人一秒夢回30年前的照相館棚景。
模特的pose，很難不懷疑cos的是美猴王下山。
網友們一邊吐槽VC主編章凝審美差，一邊甩出隔壁臺版《Vogue》的高分大片，隻求她能睜眼抄抄答案。
同為八月刊大片，臺版請來瞭日本名模富永愛。
沒有亂七八糟的顏色和造型，細節處處透露出舒服與大氣感。
尤其封面，紫眼影呼應紫色刊頭，綠指甲對照綠色刊頭。
簡潔而有張力，瞬間抓住人眼球。
但眾所周知，臺版《Vogue》曾被譽為全球審美墊底的版本，時尚感是沒有的，每期出的封面一言難盡。
直到這兩年，才來瞭個華麗大變身。
變身前 vs 重生後
那麼問題來瞭：時尚圈泥石流是如何擺脫土氣，彎道超車成為審美楷模“萬人迷”的？
過去的臺版《Vogue》，你很難從中品出這是一線大刊的水平。
那些封面一眼望去，隱隱約約讓人看到瞭《知音》、《傢庭》、《故事會》的影子。
女明星最想毀掉的黑歷史，幾乎都掌握在這本雜志手中。
天仙劉亦菲來瞭，他們也隻會按野模風打造。
不管你是可愛鄰傢女孩林依晨，還是性感狂野阿姐張惠妹。
黑山老妖同款眼妝，會將她們統一打包去拍鬼片。
看到李冰冰化身銷售，露出標準笑容，我的耳邊仿佛響起瞭聲音：
我們是一流團隊，竭力為你提供一流服務。
讓人夢回90年代的叉腰縮下巴pose，平等地出現每一個女明星身上。
熟練得讓人心疼。
仿佛被“騙”去舞會，又被打扮成雞毛撣子本體的章子怡，努力露出八顆牙齒標準笑容，渾身寫滿瞭勉強。
感覺下一秒就崩不住，怒罵出口：給老娘拍的什麼玩意？
靈動少女周迅遇上他們，果然翻車瞭。
仿佛被抽幹瞭靈氣，隻剩下一具軀殼，被迫套上各式各樣的醜頭套。
在他們毫無靈魂的的鏡頭下，每個人都會成為擺拍機器。
如果不是封面上寫著“陳意涵”，那呆滯無神的雙眼，會讓我誤以為這是AI美女。
比楊丞琳那魅惑的眼神以及僵硬的pose，更難讓人費解的是她那一身造型。
點綴著閃鉆的黑裙裡套藍褲子，還有充滿年代感的發型。
講真，我70歲奶奶都會嫌老氣。
好不容易扛住醜衣服的湯唯，卻被土色刊頭擋住瞭半張臉。
我算是看出來瞭，臺版《Vogue》秉承的原則是：
我土，就要拉著所有人共沉淪。
還有色彩斑斕的服裝，千奇百怪的妝容與pose……
他們有1000種方法，讓擁有美貌的女神們跌落神壇。
要說被傷害次數最多的，當屬舒淇。
風情美人不見瞭，站在你面前的是18線縣城發廊妹，向你展現今夏最火爆的爆炸頭。
他們對性感的理解，就是屢屢將舒淇打造成坐臺小妹。
時而走抑鬱叛逆少女風，時而對著鏡頭賣弄風情。
就差沒有咬唇拋媚眼，跟你說一句：小樣，看老娘不迷死你！
單人封都拍成一坨屎，臺版《Vogue》拍多人封，隻會更瘋。
S.H.E.明明是三位不同風格的美女，卻把她們變成風塵味十足的媽媽桑。
咋滴，是想跟心如姐一起競演《華燈初上》嗎？
陳曉陳妍希的新婚大片，完全copy瞭十年前縣城影樓的樣片宣傳冊。
還有梁朝偉張震，你們如果被綁架瞭就眨眨眼啊！
總的來說，很久一段時間裡，臺版《Vogue》給人的印象就是：
請最大的咖，拍最爛的封面。
那麼到底從什麼時候，開始有變化的呢？
2020年，臺版《Vogue》迎來新主編孫怡（不是內娛那位女明星），一個完全沒有編輯經驗的名媛。
名字很普通，來頭卻不小。
出生名門望族，是臺灣第一名媛孫蕓蕓的堂妹，總是留著幹凈利落的寸頭。
不僅有錢，審美眼光也一絕。
換瞭掌舵人的臺版《Vogue》，火速從山雞變鳳凰，審美好看瞭不止一個level。
拋棄濃妝怪異造型，老土過時的pose，以及五花八門的排版。
主打一種簡潔大氣的高級感。
整體審美上去瞭，明星們也終於回歸瞭神顏。
打個比方，過去他們鏡頭下的許瑋甯，是分分鐘能嚇跑小孩子的女巫。
孫怡入職後拍的許瑋甯，美麗又靈動。
如同一隻從森林跑出的小麋鹿，瞬間沖擊人的心靈。
還有上個月的封面人物張震，主題是致敬導演楊德昌。
不管是站在《一一》的圓山大飯店裡，還是坐在《恐怖分子》的分割式照片前。
都完美凸顯瞭他略帶憂鬱的文藝氣質。
我毫不誇張地說，周傑倫這幾年最帥氣的模樣，也就在臺版《Vogue》這幾張封面大片裡瞭。
在封面人物的選擇上，臺版《Vogue》不再像以往那樣局限於拍攝流量明星。
比如孫怡上任主編的第一期，就邀請4位臺灣本土模特來出鏡。
這是自1997年林志玲以新人模特登封以來，時隔23年再看到亞洲模特的身影。
模特們穿梭於臺北都市，與宜蘭鄉下的大街小巷。
大片傳遞出來的濃鬱人文氣息，狠狠驚艷瞭一波觀眾。
講真，專業模特拍大片，能明顯感受到她們的時尚表現力更勝一籌。
此外，還有歌仔戲藝術傢孫翠鳳、國傢舞蹈傢孫芳宜、東京奧運冠軍郭婞淳等不同職業身份的人持續登封。
如今臺版《Vogue》不僅拍得好看，審美也變得更多元化。
另外，雜志主題也不再是聊八卦，變得更加廣泛有深度瞭。
不僅有本土文化的刻畫，還有諸如環保、性別與愛情自由等關於新時代的表達。
誰說愛情隻能發生在男女之間？誰說不能男穿女裝、女穿男裝？
甚至關於數字化未來的前衛表達，也有。
NFT數碼藝術與真實時尚大片的結合，全CGI技術搭建虛擬世界……
科技感十足，卻又不會有那種五毛特效的割裂感。
對未來的想象，也充滿著腦洞大開的創意。
少女開摩托載著羊駝駛向遠方、人與魚生活在同一片水域，與大象一起被拿來觀賞……
看下來，你會發現，臺版《Vogue》之所以能涅槃重生。
不僅益於主編審美的改變，而是做到瞭人與藝術的高度融合。
真正的時尚美感，從來就不是請一堆流量明星，用昂貴的華服和濃重的妝容堆砌而成。
時尚雜志存在的意義也不僅在於傳遞審美，還承載著價值導向和人文關懷。
而隻有發自內心地去關註人，才能發現美，創造美。
BTW，臺版《Vogue》都已經逆風翻盤瞭，其他時尚雜志能不能支棱起來？
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