最近，一位國際影帝登上瞭熱搜。
67歲的役所廣司，憑借電影《完美的日子》摘得瞭今年戛納電影節的影帝桂冠。
作為日本最具實力的男演員之一，役所廣司的電影代表作實在數不清。
而且在不同類型的電影中，他都能遊刃有餘。
犯罪片《孤狼之血》，他是遊走於黑白之間的刑警。
愛情片《談談情跳跳舞》，他是憨厚而壓抑的上班族。
傢庭片《記我的母親》，他是記恨母親多年、最終和解的中年作傢。
喜劇片《笑之大學》，他是外表嚴肅、內裡悶騷的劇本審核員。
當然，最為人所熟知的，當屬情欲片《失樂園》裡的出軌男。
在情欲片范疇，《失樂園》當屬裡程碑之作。
不過，這片大傢太熟，魚叔今天就不多介紹瞭。
實際上，役所廣司拍過的情欲片不止這一部。
比起《失樂園》對於人性的深刻挖掘，他還有一部十分獵奇的情欲片。
光聽片名，就很不一般。
今天，就來說說它——
《赤橋下的暖流》
赤い橋の下のぬるい水
片名中的「暖流」，可不是什麼意指。
而是實打實的溫暖液體。
隻不過，不是赤橋下的河水。
而是愛穿紅衣服的女主角，佐惠子（清水美砂飾）身體中的水。
這種「暖流」，並非溫柔舒緩。
而是洶湧澎湃。
尤其是在做那種事的時候，身體裡的液體噴湧而出。
那場面著實有些壯觀。
當然，僅有這一點，還不足以坐實「獵奇」二字。
佐惠子身體中的這種特性，其實是一種怪病。
它也不是時刻處於滿溢的狀態中，而是有一個儲蓄的過程。
隻是，當集滿之後需要立刻予以紓解。
否則佐惠子會感到十分痛苦。
性愛，當然是首選。
但如若沒有合適對象，佐惠子則會通過做點壞事，來舒緩精神壓力。
佐惠子的暖水，還是一種奇跡。
它可以帶來豐收。
你沒有聽錯，就是字面上的豐收。
每當佐惠子釋放之時，汩汩暖流會順著房間流到附近小河中。
暖流就像魚餌一般，吸引成群的魚遊到此處。
釣魚的人就會有豐碩的成果。
在這樣的設定下，電影是不是多瞭些奇幻色彩？
別急，還有更加有趣的呢。
男主陽介（役所廣司飾）與佐惠子的關系也很特別。
兩人的關系，始於一場尋寶之旅。
陽介是東京一名悲催的失業人士，與妻子的關系也走向破裂。
對生活無望的他，沉迷於一傢流浪漢開的書店裡，消磨時光。
一來二去，他與流浪漢成為瞭好友。
流浪漢曾告訴陽介一個秘密，自己在一幢房子中藏有寶藏。
一尊金佛，可以輕易賣到一百萬。
流浪漢去世後，陽介因苦於錢財微薄，於是踏上瞭尋寶旅途。
好巧不巧，那幢房子位於赤橋之下，也就是佐惠子的傢。
更巧的是，陽介遇到佐惠子的第一天，正是她暖水滿溢之時。
於是，他糊裡糊塗地就被著急釋放的佐惠子直接拉進瞭房間，開啟瞭一場別開生面的活動。
或許是過程過於和諧，有些意猶未盡。
又或許是瞭解瞭佐惠子的生理之痛，而自己恰好能夠成為治療她的「良藥」。
陽介留瞭下來，在附近成為瞭一名漁夫。
平日就正常工作。
隨時等待愛的召喚。
怎麼召喚？
當佐惠子需要排解暖流時，就會用一面小鏡子反射陽光，給陽介打暗號。
得到信號的陽介，不論當下在做什麼，都會立馬狂奔而去。
說實話，這部電影的情欲戲可不是想象中的旖旎、迷亂。
陽介和佐惠子之間宛如噴泉表演的床戲，再加上鼓點鮮明的BGM，屬實有些喜劇效果。
誠然，作為一部情欲片，這個故事的口味奇怪瞭一些。
但也的確有意思。
尤其，電影中總是將陽介與佐惠子的「魚水之歡」用真實的魚兒在水中嬉戲代替。
再配合暖流帶來收獲的意象，故事就形成瞭：
五分的風趣生動，五分的深刻想象。
總而言之，你並不會因為其中獵奇的設定而感到不適。
而之所以能達到這種效果，與本片的導演有很大的關系。
役所廣司是有名的「日本大導收割機」。
是枝裕和、三池崇史、周防正行、黑澤清、中島哲也、三谷幸喜、細田守......
都和他有過不少合作。
當然，也包括本片的導演，大名鼎鼎的今村昌平。
《赤橋下的暖流》其實是他們的第二次合作。
第一次是1997年拿下戛納電影節金棕櫚的《鰻魚》。
女主演同樣是清水美砂。
《赤橋下的暖流》雖然沒有獲得大獎，但在當時依舊震驚瞭國際影壇。
要說原因，獵奇、幻妙的設定當然其中之一。
但遠不止於此。
對生命力量的膜拜，是今村昌平電影中一以貫之的主題。
片中的自然、動物，都是不可忽視的隱喻符號。
《鰻魚》就是典型代表。
對女性形象及意識的描摹，也是今村昌平電影中的重要議題。
《赤橋下的暖流》將代表自然的「水」，與佐惠子這個女性結合在一起。
水的意象，被導演填進瞭片中的各個角落。
有波濤起伏的大海。
有連綿不絕的雨水。
有靜謐平穩的河流。
也有滾滾流淌的，佐惠子的暖水。
這些水都象征著生命的繁衍。
自然的水吸引各種各樣的魚類和鳥類的聚集。
佐惠子的水則是給陽介新的生命活力。
更值得關註的是，今村昌平在這部電影中，轉變瞭男女欲望的權力主體。
從表面上看，陽介作為一個拯救者的形象，是在幫助佐惠子解決怪病。
實際上，佐惠子才是掌握主動權的那一方。
隨著兩人深交的次數變多，陽介對佐惠子有瞭心理依賴。
每次佐惠子得到緩解後，他卻開始變得不安。
他擔心佐惠子不再需要自己，要拋棄自己。
更因為自己與佐惠子的前男友長得十分相似，而擔心自己隻是一個替代品。
陽介害怕失去。
從另一個層面而言，陽介害怕失去的情緒，也與當時的社會環境有關。
90年代，日本經濟泡沫破滅，無數普通人都遭受著巨大打擊。
世紀之交，數起影響社會安全的公共事件接連發生。
整個社會都籠罩在恐慌與虛無的氛圍中。
陽介也不例外。
他之所以會失業，是因為公司破產。
沒有拿到保險金，又找不到新的工作，無力負擔傢中的開銷，也無法挽回與妻子的婚姻。
離婚後的陽介，就像隻喪傢犬一樣茍活著。
而尋找所謂的寶藏，也不過是給爛到底的生活一絲希望。
幸運的是，佐惠子在此時出現瞭。
不僅讓他在生理上感受到瞭各種意義上的「滋潤」，也讓他有瞭重新開始生活的欲望。
陽介作為漁夫，在大自然的水中，找到瞭生存的倚仗。
作為男人，在佐惠子的暖流中，也找到瞭精神上的慰藉。
陽介不能忍受這一切的消失。
原本，被生活壓迫的他，隻懂得忍讓、妥協。
然而，現在他卻能鼓足勇氣，努力爭取自己的幸福。
他向佐惠子表達瞭自己的愛意。
最終在大海邊，與對方盡興相愛。
這次的結合，終於不是出於生理的沖動，而是出於相愛的意志與靈魂的共鳴。
借著佐惠子噴湧而出的暖流，制造瞭屬於自己的彩虹。
《赤橋下的暖流》是今村昌平的遺作。
對於許多人來說，擁有「特異能力」的佐惠子或許是這部電影的看點。
但役所廣司的表演，也不容忽視。
出演一部情欲片，如何能夠勾起人們的欲動，演員的作用十分重要。
但魚叔要說一句大實話。
役所廣司的客觀條件，在性感這個領域裡不算出眾。
外表不俗，卻有些老沉。
讓人「斯哈」，還是有一段距離。
但他渾身上下，就是散發出一種成熟男人朦朧又踏實的氣質。
用現在的話來講就是：
氛圍感極強。
這種氛圍感，在表現欲望的時候特別帶勁。
就像1985年伊丹十三導演的《蒲公英》。
初出茅廬的役所廣司，在片中是一個連名字都沒有的角色。
青澀的他，卻將「食色性也」「食指大動」表達得淋漓極致。
海濱的踏浪少女，托起手中的牡蠣讓白衣男人吸吮。
在牡蠣殼劃破男子的嘴唇後，鮮血混著粘液流下，少女忍不住上去舔舐。
真的帶勁兒。
到瞭《赤橋下的暖流》。
他凌亂的頭發，粗糲的胡茬，一絲不茍的西裝，都在透露蠢蠢欲動的味道。
陽介在超市與佐惠子擦肩而過。
偷瞄一身紅衣、喘息不止的她，呼吸也變得粗重。
另外，役所廣司的表演非常自然、真實，毫不誇張做作。
所以，他不會給人帶來一種距離感。
當我們在看許多男神女神的情欲片時，往往感覺是在看別人的戲。
因為銀幕上過於精美的外表，會有一種抽離。
但役所廣司身上的氛圍感，則會讓觀眾容易投入自己的影子。
電影中，佐惠子賭氣說，陽介不是自己的漁夫，而是都市的白領。
陽介沖動於表達自己感情的猴急樣，像極瞭一個笨拙而憨厚的普通人。
役所廣司最擅長的，就是飾演身負重壓的角色。
就像《失樂園》中的祥一郎。
生活的壓力，道德的裹挾，將這個男人逼迫到懸崖邊。
在這樣壓抑情緒下迸發的激情，可謂性張力十足。
當然，不僅僅是情欲片。
役所廣司在處理不同的電影類型時，對於角色有著不同的詮釋方法。
在是枝裕和導演的《第三度嫌疑人》中，他飾演一個讓人難以看透內心的殺人嫌疑犯。
黑夜的火光中，一半的臉上濺著鮮血，復雜的表情讓人著迷，卻又捉摸不透。
還有《美好的世界》中，他飾演一個服刑13年重返社會的前黑道分子。
穿著白背心，坐在屋中，抬頭看著窗外的風景。
孑然站在陌生的新時代，無論是邊緣的現實生活，還是失序的精神世界，都完全找不到方向。
衰老的神情與身上依舊鮮艷的刺青，形成強烈的對比。
役所廣司並未將自己局限於一種類型中。
總是在融入導演風格的前提下，同時又極大地發揮自己的個人魅力。
嚴肅成熟的戲能演。
瘋癲搞笑的故事也能來。
包括《赤橋下的暖流》。
即便具有過於「無厘頭」的設定，他依舊可以找到自己的閃光。
是枝裕和曾經這樣評價役所廣司：
我自己讀瞭無數次劇本，當他演完之後，我卻感覺這不是我寫的，他演出瞭紀錄片一樣的真實感。
無論何時，無論何地。
無懼風格，無懼類型。
隻要出演，就用心做到最好。
這樣的演員，實屬電影界的寶藏。
最後，再一次恭喜役所廣司。
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